痛苦與榮耀-溫柔的和解
更新於 2019/07/29閱讀時間約 3 分鐘
熟悉阿莫多瓦（Pedro Almodóvar Caballero）的影迷，大概會以對女性有深刻的描繪及豐富的劇情轉折與戲劇張力，甚至將所有人世間的痛苦根源，都指向人們內心難以抑制的慾望泉湧來形容阿莫多瓦的作品。不過《痛苦與榮耀》或許會稍微翻轉觀眾對其作品的印象。
筆者認為《痛苦與榮耀》和2004年的《壞教慾》就像是阿莫多瓦的導演姊妹作，兩部作品或多或少都保有阿莫多瓦過往人生的部分投射。但相較於過去作品充滿驚人的情節轉折與戲劇張力，《痛苦與榮耀》反而更為內斂與私密，並更加貼近現實，宛如阿莫多瓦最清澈透明的生命倒影。
阿莫多瓦在《痛苦與榮耀》裡以一部時隔32年的修復版電影《味道》貫穿了整部電影，並藉此一步步掀開導演薩瓦多馬洛（Salvador Mallo）的生命悔恨與痛楚。《味道》如同時光機，讓薩瓦多和男主角Crespo重新聚首，卻也使得兩人不得不正視那道未曾癒合的往事傷痕。
薩瓦多飽受疾病痛苦的折磨，身體的病痛是飽經風霜的歷練投射，卻也使他再也無法進行導演工作。身體病痛在《痛苦與榮耀》裡，一方面與薩瓦多內在心理的痛苦成為敘事上的對比，卻也是召喚薩瓦多重回童年往事的鐘聲。而舒緩病痛的海洛因則成為進入回憶的入場券。在身體全然放鬆與痛苦短暫消解的狀態下，童年的青草香、母親的歌聲、洞穴屋的溫暖陽光及握住艾督瓦（Eduardo）雙手的溫度與眼神交流的深情，才能自然的流進薩瓦多的潛意識裡。
修復版《味道》在《痛苦與榮耀》裡，不僅迫使薩瓦多必須重新審視前塵往事的傷痕。它的另一個作用，亦是讓薩瓦多在面對心靈傷口的同時，設法和傷口達成和解。比如薩瓦多與Crespo在電話映後座談，透過爭執理解各自的想法與感受，達到了關係的修補。也因為這層關係的修補，又間接的因為《成癮》化解過往戀情的缺憾。而那幅童年畫，是薩瓦多性啟蒙的青春印記。隨著畫作輾轉回到薩瓦多的手上，畫作背面的隻字片語，也對薩瓦多的青春遺憾完成了感人的填補。
對阿莫多瓦人生經歷稍有了解的影迷，一定能在《痛苦與榮耀》中，發現薩瓦多的童年往事，全然是阿莫多瓦的童年經歷。也就是說當電影裡的薩瓦多在回憶裡，終於透過理解放下了對母親的不諒解時，阿莫多瓦也藉由薩瓦多依偎在母親懷裡，在璀璨的煙火光芒的映照下，淨化了自身的靈魂，並以溫柔的筆觸替童年的記憶刷上了動人的色彩了。在這顆鏡頭裡，我們看到一名導演內心浪漫的一面，那是屬於年近古稀的老導演才獨有的深情厚度。
阿莫多瓦以一部橫跨32年的《味道》，串聯起薩瓦多的往事前塵，同時藉由喉嚨手術的身體修復和電影的修復，完成心理傷口的治癒以及對往事的和解。《痛苦與榮耀》無疑是阿莫多瓦在遲暮之年對自我生命的深情回望，以自身的情感灌注在電影中，藉由《痛苦與榮耀》修補生命裡難以忘懷的缺憾，再以心靈傷口的舔舐，完成了阿莫多瓦生涯最為溫暖又動人的生命和解篇章。
以上劇照由開眼電影網授權使用：
http://www.atmovies.com.tw/home/movie_homepage.html
http://www.atmovies.com.tw/home/movie_homepage.html
文翼電影光譜粉絲團：
13會員
54內容數
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題，等你踹共啦！還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔！馬上來參加本次的活動吧！
隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
或許有點難以想像，這是阿莫多瓦的作品，但如果有在追蹤他後期作品的影迷就知道，他風格轉向最為關鍵之處，就是對於生命內在肌理的省思。還是能發現不少阿莫多瓦正宗的元素，最明顯的就是鮮艷的原色。只是更冷冽、更沉靜，更多的是充分的內省。
男人剛拍好他最後的電影，正想回到鄉野。他知道這是生涯中又一部代表作，自己又捏造了一次青春。
這是《阿瑪柯德》（Amarcord），這是費里尼，意為「我記得」的敘事。
《Amadeus阿瑪迪斯》是由米洛斯福曼執導，湯姆哈斯及莫瑞亞伯拉罕主演，於1984年上映的美國音樂傳記電影。描述音樂神童莫札特的傳奇一生。本片在第57屆奧斯卡金像獎獲得包括最佳影片、最佳導演及最佳男主角等大獎，在IMDb評分排名第73名。
薩里耶利雖然在這部電影飾演反派，但反而促成他
本文透過《被討厭的勇氣》，我們和阿德勒心理學與斯多噶哲學相遇。兩者皆探討專注於可控制的事物、接受過去並活在當下。阿德勒強調自我意志和人際關係，而斯多噶則提倡宿命論與美德生活。這篇文章比較兩者的異同，帶你探索不同哲學觀點下的生活智慧。你會選擇哪種哲學作為生活指南？快來探索這些智慧的火花吧！
這部<<超難搞先生>>電影是在描述主角奧托深愛一輩子的妻子生病過世後，如何面對哀悼期間的生活？
解析演變成這樣極端個性的情緒背後，未被消解的情緒，反應在失控的飲食行為，以及需要哪些營養素，才能讓快樂濃度活絡起來
不劇透，也許觀影心得與劇情完全無關。單純分享自己的看見及心得
笑著笑著就哭了，我們生命中總會有個看似難搞，但其實是個體貼善良的好人。
關於奧托·安德森&妻子索妮亞（Sonya）
妻子索妮亞是奧托生命裡的光，所以當奧托失去她時，他的生命也陷入黑暗，他不再與人親近，不再是那個樂心助人，體貼的OTT
準備好皮衣和行囊，進入希臘鬼才導演尤格藍西莫的獨特世界，換腦重生，享受、遊歷、成長，探索如何”生而為人……
尤格藍西莫是很有意思的導演，在我看來他的電影處於藝術與商業之間的平衡，兼顧風格與戲劇張力。大家都知道《聖鹿之死》的典故是在希臘神話中阿加曼農得罪女神的故事，但尤格藍西莫不是單純地重現這個故事，而是藉由這個故事，配合電影的媒介來展現出人際關係裡的某種恐怖，這種恐怖的外表是復仇，內裏是父權與公正的觀念。
《馬爾多羅之歌》不僅是上個世紀二零年代超現實主義者眼中被埋沒的經典，作為超現實主義運動的強大刺激，進而將洛特雷阿蒙（本名為伊齊多爾. 迪卡斯 ）視為運動的「授精者」，甚至是一名先知。《馬爾多羅之歌》對日後文學依然有相當大的影響力，譬如寫《空間詩學》的巴榭拉（Gaston Bachelard），或
導演伍迪艾倫利用愛情的陳腔濫調，同時透露作者尖酸刻薄、帶點犬儒般（Cynicism）對於電影中描述角色的愛情觀，對應著導演的世界觀。但《情遇巴塞隆納》倒是成功地從歐洲和美國之間文化差異與民族想像的觀點切入，過渡到愛情與權力的身體及政治性，與最後透露（導演）自身的見解。
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題，等你踹共啦！還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔！馬上來參加本次的活動吧！
隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
或許有點難以想像，這是阿莫多瓦的作品，但如果有在追蹤他後期作品的影迷就知道，他風格轉向最為關鍵之處，就是對於生命內在肌理的省思。還是能發現不少阿莫多瓦正宗的元素，最明顯的就是鮮艷的原色。只是更冷冽、更沉靜，更多的是充分的內省。
男人剛拍好他最後的電影，正想回到鄉野。他知道這是生涯中又一部代表作，自己又捏造了一次青春。
這是《阿瑪柯德》（Amarcord），這是費里尼，意為「我記得」的敘事。
《Amadeus阿瑪迪斯》是由米洛斯福曼執導，湯姆哈斯及莫瑞亞伯拉罕主演，於1984年上映的美國音樂傳記電影。描述音樂神童莫札特的傳奇一生。本片在第57屆奧斯卡金像獎獲得包括最佳影片、最佳導演及最佳男主角等大獎，在IMDb評分排名第73名。
薩里耶利雖然在這部電影飾演反派，但反而促成他
本文透過《被討厭的勇氣》，我們和阿德勒心理學與斯多噶哲學相遇。兩者皆探討專注於可控制的事物、接受過去並活在當下。阿德勒強調自我意志和人際關係，而斯多噶則提倡宿命論與美德生活。這篇文章比較兩者的異同，帶你探索不同哲學觀點下的生活智慧。你會選擇哪種哲學作為生活指南？快來探索這些智慧的火花吧！
這部<<超難搞先生>>電影是在描述主角奧托深愛一輩子的妻子生病過世後，如何面對哀悼期間的生活？
解析演變成這樣極端個性的情緒背後，未被消解的情緒，反應在失控的飲食行為，以及需要哪些營養素，才能讓快樂濃度活絡起來
不劇透，也許觀影心得與劇情完全無關。單純分享自己的看見及心得
笑著笑著就哭了，我們生命中總會有個看似難搞，但其實是個體貼善良的好人。
關於奧托·安德森&妻子索妮亞（Sonya）
妻子索妮亞是奧托生命裡的光，所以當奧托失去她時，他的生命也陷入黑暗，他不再與人親近，不再是那個樂心助人，體貼的OTT
準備好皮衣和行囊，進入希臘鬼才導演尤格藍西莫的獨特世界，換腦重生，享受、遊歷、成長，探索如何”生而為人……
尤格藍西莫是很有意思的導演，在我看來他的電影處於藝術與商業之間的平衡，兼顧風格與戲劇張力。大家都知道《聖鹿之死》的典故是在希臘神話中阿加曼農得罪女神的故事，但尤格藍西莫不是單純地重現這個故事，而是藉由這個故事，配合電影的媒介來展現出人際關係裡的某種恐怖，這種恐怖的外表是復仇，內裏是父權與公正的觀念。
《馬爾多羅之歌》不僅是上個世紀二零年代超現實主義者眼中被埋沒的經典，作為超現實主義運動的強大刺激，進而將洛特雷阿蒙（本名為伊齊多爾. 迪卡斯 ）視為運動的「授精者」，甚至是一名先知。《馬爾多羅之歌》對日後文學依然有相當大的影響力，譬如寫《空間詩學》的巴榭拉（Gaston Bachelard），或
導演伍迪艾倫利用愛情的陳腔濫調，同時透露作者尖酸刻薄、帶點犬儒般（Cynicism）對於電影中描述角色的愛情觀，對應著導演的世界觀。但《情遇巴塞隆納》倒是成功地從歐洲和美國之間文化差異與民族想像的觀點切入，過渡到愛情與權力的身體及政治性，與最後透露（導演）自身的見解。