廢影評｜廢影評murmur：英格瑪・柏格曼 ——虛構之中真實的光
本文寫自2018看金馬經典影展的時候。
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今年是瑞典導演英格瑪・柏格曼（Ingmar Bergman）百歲冥誕，金馬影展在八月初額外的舉辦了柏格曼影展，放映了他38部作品。本來覺得看柏格曼會不會太hardcore，會不會柏格曼影展在我的視角裡轉變成睡眠影展。抱持著擔憂又覺得不看太可惜的心境下，買下了十場左右的票。在這禮拜看到了剩下一兩張，想說就來寫寫吧。
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今年是瑞典導演英格瑪・柏格曼（Ingmar Bergman）百歲冥誕，金馬影展在八月初額外的舉辦了柏格曼影展，放映了他38部作品。本來覺得看柏格曼會不會太hardcore，會不會柏格曼影展在我的視角裡轉變成睡眠影展。抱持著擔憂又覺得不看太可惜的心境下，買下了十場左右的票。在這禮拜看到了剩下一兩張，想說就來寫寫吧。
柏格曼對我而言，最觸動我的是他對於畫面上的掌握和光的運用。電影作為平面的影像，柏格曼讓畫面轉變為立體。藉由演員的站位、鏡位的選擇和道具的使用，彷彿搬了一個巨型的舞臺，在你的視野中展演。關於光的運用，柏格曼對於光的計量，如同精確到了小數點後的量。他時常讓角色處於逆光，或在微弱光源下，臉部隱隱有光，呈現一種近乎夢境或潛意識的情境。也有在自然光照的情況下，演員行走在光照與黑暗的部分，呈顯出不同的面貌。亦運用蠟燭、燈具的明滅，去調整空間中的光亮。可能也是時代之故，柏格曼的時代大多為黑白片，相較於彩色，光影的呈現更是重中之重，以致他如此精細地操作光影。
目前看來，最喜歡的作品是《芬妮與亞歷山大》。這是他最後的電影作品，亦有電視劇版。在wiki上寫到：「有被專家批評過度膚淺且商業化。」，不過於我而言，這仍是一部魔幻、溫暖而迷人的作品。在黃以曦書寫關於柏格曼的文章提到：
「通常電影會引觀眾代入特定一個角色，通過該人物來走行生命旅程、有所遭遇、和他人互動，但在柏格曼電影，我們會發現，人物處在互相流變（becoming）的關係，直到彼此互有重疊、互成陰影。」
對於這段話，最直接的連結可能是《假面》中，兩個女人經歷長久的同居後，看見自己的臉置換成對方的。不過在《芬》中，可以更進一步地詮釋這段話。《芬》描繪了一個上層家族的故事，芬妮與亞歷山大為家中的兩個小孩。鏡頭一開始，是紙偶舞台前排有著明燦的燈火，鏡頭拉遠，看見了亞歷山大，看著他開始在房間裡找人，華麗的裝潢與偌大的內部空間，揭示了亞歷山大家族的階級。接連下來，是即將舉辦的聖誕大餐，僕人精心佈置著別墅，一一出現的角色，便是家族中的每個成員。
亞歷山大的家庭（與其父母、其妹）是為主軸，但每個家族中的角色都像是主角，不論是支撐家族的奶奶、放縱情慾的叔叔和躁鬱的二叔。他們各自的家庭與亞歷山大的家庭，構築出了整齣劇的大家族。生死、歧視、宗教、劇場、婚姻、家族、情愛、衰老、時間、父子，一個個議題被融匯於《芬》之中。柏格曼讓每一個角色都有充足的戲份，去描繪屬於各自的危難。也把各自的故事線整束得條理分明，讓觀眾不會因大量的腳色而感到混亂。
《芬》的故事其實並不複雜卻可演至三小時，就是因為在主軸之外延伸出諸多的支線，卻又彼此呼應，人生就好似如此。像一團亂序囚纏的線，隱隱有個主線，但與其它的事件交疊互涉。
在劇中，最令我動容的是情感。腳色們在那些豐盛的餐宴，跳著舞，拿著酒杯彼此交談。談著閒話，笑著，相互打鬧，或兀然暴烈地哭泣。柏格曼將人心底層那些抽象的情緒，用具體的畫面拍攝出來。並不是像好萊塢那般，運用精巧的劇情結構，推動觀眾的情緒，讓觀眾感動。在那些瑣碎的劇情中，並不一定有特殊的劇情，但那言談間，瀰漫著一種真實的情緒，穿透屏幕觸動了我。
最後，誠實的說，在影展某些時刻，昏迷、走神都有發生。不過在看了之後，才明白為何許多導演，都表示深受柏格曼影響。柏格曼涉足了多種類型的電影，愛情、奇幻、驚悚，在那之中也不因類型而表現受限。柏格曼就像現代電影的原型，也在光影、構圖上有無可取代的地位。
在找圖時，發現了一張有趣的圖，柏格曼的背後有雙道具羽翼。不知是攝影者有意無意，文・溫德斯的《柏林蒼穹下》說到：「每一個偉大的創作者，都是剝去羽翼的天使。」。
Image Source : Ingmar Bergman
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這次影展看到第17片才看到褒曼，雖然她跟費雯麗一樣都是屬於已經接觸過得，但還是很期待她的得獎作品。在影展之前，我已經看過她主演的《義大利之旅》、《歐洲51年》跟《北非諜影》，比起有時令人困惑的羅賽里尼、跟她自己都不愛的北非諜影，最令我印象深刻其實是歐洲51年中喪子的母親，最後她身後發出的聖光簡直可以
《Midsommar仲夏魘》是艾瑞艾斯特在2019年自編自導，一部關於瑞典民俗仲夏夜的驚悚恐怖電影，由佛羅倫絲普伊等人主演。本片因為場景設在北歐的盛夏，全片99%的場景都在明亮的太陽光下發生，但導演把丹妮從面對驟失家人到接受一切的過程內心黑暗的悲傷五階段具象化。
❝ 他的作品是如此奇詭，如幻影。布紐爾的電影美就美在它巧妙運用的影像語言、超現實裡的真實性，以及影像所洩下的無數個幽暗夢境。❞
原本這片名不怎麼吸引我，但後來看了電影簡介後，決定去電影院看這部片，後來真的值回票價。
一出生到老死，這是每個人會經歷的過程，而片中男主角班傑明，一出生是一位80歲的老頭嬰兒，雖然是嬰兒，但長相是十足的老頭模樣，非常可怕，而因為生母難產死亡，爸爸則沒有依照太太遺願，好好照顧他，反而把他偷偷放在一間
在影院觀影，一邊回想起旁人津津樂道關於這導演的種種色彩。
你已然錯過那個時代，沒經歷沒感動。
直到此時走進推崇者的殿堂。
經過光影的洗禮，像是海浪拍打，一次一次。
感到海水的冰涼與戲劇性，感到悲哀與深情，感到憂愁與無奈。
日常的對話、日常的生活、日常的鏡頭，然後魂魄在鏡頭之外遠去。
「愛自己是很
導演:尤格．藍西莫
前幾天剛看完這部電影，很喜歡裡面Bella這個角色
一開始電影的畫面是黑白的 詭譎的畫面和與之衝突的背景音樂
但全部合起來好像又都合理
一開始真的以為Bella就是個有點殘缺的角色
有趣的是隨著裡面實驗記錄的完成
還有換腦的畫面切換後 才意識到這是一個探索和成長的
春節以來看了一些影片，都是老電影(而且真的非常老)，包括《神通情人夢》、《麥迪遜之橋》、《IRIS》(《愛莉斯的情書》，另譯：《長路將盡》)，還有 《美麗境界》，都留下很多可以延伸思考的空間。情書》，另譯：《長路將盡》)，還有 《美麗境界》，都留下很多可以延伸思考的空間。
關於尤格‧藍西莫（Yorgos Lanthimos）的名字，早已得名在影迷之間。隨便從哪一部作品開始，要不欣賞他幾乎是不可能的。他能夠把在體制、社會、集體、家庭下，各種「人」的「變形」像滑手機一樣用兩指指尖靈巧地向外延伸，拉大再拉大的標記給你看。絲毫不在意面對這些極度清晰，觀眾心裡究竟舒坦不舒坦。
布萊德利．庫柏的鑽石般的明眸，亦成為啟動歷史文本虛構化的樞紐，賦予指揮大師更多的陰柔特質，望向妻子、愛人、子女，擺動壓抑的慾望，縱情一生、為愛而愛。情感熱烈的藍眼睛，讓角色在虛構化的電影媒介中生出血肉，使「伯恩斯坦」這個人物從公眾眼中、音樂史上的「他」徹底裂解，浸入劇情片的敘述模式中。
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