本文寫自2018看金馬經典影展的時候。
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今年是瑞典導演英格瑪・柏格曼（Ingmar Bergman）百歲冥誕，金馬影展在八月初額外的舉辦了柏格曼影展，放映了他38部作品。本來覺得看柏格曼會不會太hardcore，會不會柏格曼影展在我的視角裡轉變成睡眠影展。抱持著擔憂又覺得不看太可惜的心境下，買下了十場左右的票。在這禮拜看到了剩下一兩張，想說就來寫寫吧。
柏格曼本人（圖左）
柏格曼對我而言，最觸動我的是他對於畫面上的掌握和光的運用。電影作為平面的影像，柏格曼讓畫面轉變為立體。藉由演員的站位、鏡位的選擇和道具的使用，彷彿搬了一個巨型的舞臺，在你的視野中展演。關於光的運用，柏格曼對於光的計量，如同精確到了小數點後的量。他時常讓角色處於逆光，或在微弱光源下，臉部隱隱有光，呈現一種近乎夢境或潛意識的情境。也有在自然光照的情況下，演員行走在光照與黑暗的部分，呈顯出不同的面貌。亦運用蠟燭、燈具的明滅，去調整空間中的光亮。可能也是時代之故，柏格曼的時代大多為黑白片，相較於彩色，光影的呈現更是重中之重，以致他如此精細地操作光影。
《冬之光》劇照
「通常電影會引觀眾代入特定一個角色，通過該人物來走行生命旅程、有所遭遇、和他人互動，但在柏格曼電影，我們會發現，人物處在互相流變（becoming）的關係，直到彼此互有重疊、互成陰影。」
對於這段話，最直接的連結可能是《假面》中，兩個女人經歷長久的同居後，看見自己的臉置換成對方的。不過在《芬》中，可以更進一步地詮釋這段話。《芬》描繪了一個上層家族的故事，芬妮與亞歷山大為家中的兩個小孩。鏡頭一開始，是紙偶舞台前排有著明燦的燈火，鏡頭拉遠，看見了亞歷山大，看著他開始在房間裡找人，華麗的裝潢與偌大的內部空間，揭示了亞歷山大家族的階級。接連下來，是即將舉辦的聖誕大餐，僕人精心佈置著別墅，一一出現的角色，便是家族中的每個成員。
《芬妮與亞歷山大》劇照
亞歷山大的家庭（與其父母、其妹）是為主軸，但每個家族中的角色都像是主角，不論是支撐家族的奶奶、放縱情慾的叔叔和躁鬱的二叔。他們各自的家庭與亞歷山大的家庭，構築出了整齣劇的大家族。生死、歧視、宗教、劇場、婚姻、家族、情愛、衰老、時間、父子，一個個議題被融匯於《芬》之中。柏格曼讓每一個角色都有充足的戲份，去描繪屬於各自的危難。也把各自的故事線整束得條理分明，讓觀眾不會因大量的腳色而感到混亂。
《芬》的故事其實並不複雜卻可演至三小時，就是因為在主軸之外延伸出諸多的支線，卻又彼此呼應，人生就好似如此。像一團亂序囚纏的線，隱隱有個主線，但與其它的事件交疊互涉。
《芬妮與亞歷山大》工作側拍
在劇中，最令我動容的是情感。腳色們在那些豐盛的餐宴，跳著舞，拿著酒杯彼此交談。談著閒話，笑著，相互打鬧，或兀然暴烈地哭泣。柏格曼將人心底層那些抽象的情緒，用具體的畫面拍攝出來。並不是像好萊塢那般，運用精巧的劇情結構，推動觀眾的情緒，讓觀眾感動。在那些瑣碎的劇情中，並不一定有特殊的劇情，但那言談間，瀰漫著一種真實的情緒，穿透屏幕觸動了我。
最後，誠實的說，在影展某些時刻，昏迷、走神都有發生。不過在看了之後，才明白為何許多導演，都表示深受柏格曼影響。柏格曼涉足了多種類型的電影，愛情、奇幻、驚悚，在那之中也不因類型而表現受限。柏格曼就像現代電影的原型，也在光影、構圖上有無可取代的地位。
在找圖時，發現了一張有趣的圖，柏格曼的背後有雙道具羽翼。不知是攝影者有意無意，文・溫德斯的《柏林蒼穹下》說到：「每一個偉大的創作者，都是剝去羽翼的天使。」。
Image Source : Ingmar Bergman
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