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給大人的成長電影│法貝爾曼 The Fabelmans (2022)
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看電影的人 / 讀字的人 / 寫字的人。作為一個記憶力極差的人，以書寫，留下此刻。
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2025/04/28
本片以一種鬆散而自由的方式，梳理長久以來的傷痕與糾葛。這種「鬆」，體現在類型的混用、群像的鋪陳，以及敘事節奏的變換─這些在其他作品中可能被視為缺點，在此卻轉化為一種力量。瑞恩·庫格勒選擇點到即止地觸碰族群的沈痛，而透過一日敘事承載漫長歷史，不過度交代角色們的來龍去脈，自然舒展對他們的深刻影響，如此一
2025/04/28
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2025/04/23
既然植入的回憶是假的，誰會願意選擇這樣的服務？但如果虛構的記憶真實到連自己都無法辨別，那麼假的是否就等同於真的？這裡出現了一種啣尾蛇般的邏輯：「我」的選擇塑造了記憶，而人類又是透過記憶來定義「我」是誰；如果「我」選擇了一段精心設計的假記憶，那這段記憶中究竟哪一部分才是真正的「我」
2025/04/23
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2025/04/16
本片的慧黠之處在於：選擇性略過訊息，像是沒有交代Ellias的過往、沒讓觀眾和他同時直擊暗門後究竟是什麼、他的父親是連續犯罪還是僅犯下一起案件、受害者Jenny又為何在Ellias想「解救」她時反倒驚恐呼喚Ellias父親的名字……甚至也不讓觀眾目睹Ellias片尾的命運。如同<紅色房間>沒有說明女
2025/04/16
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《法貝爾曼》（The Fabelmans）由史蒂芬史匹柏導演，是一部關於自傳性的成長電影，由加布里埃爾·拉貝爾、蜜雪兒威廉絲、保羅迪諾主演，入圍本屆奧斯卡7項大獎。不僅讓人一窺名導少年的電影之路，也在私人傾訴式的敘事裡，深深共鳴於那股對藝術的狂熱。
電影從小男孩山姆第一次進電影院開始，科學思維的父親
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最近只要是關於電影的電影，如：Damien Chazelle的<巴比倫>、Sam Mendes的<光影帝國>、Steven Spielberg的<法貝爾曼>都被冠上「給電影的情書」，這個說法多餘以至過膩，若是較真，情書原屬於自己與情人間，毫無必要公之於眾，那些私密的情感也註定無法有觀眾緣，其實重要的
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世界上應該沒有人沒聽過史蒂芬．史匹柏的名字，若是真的沒有聽過，也不可能沒看過這位影像大師的電影。他的作品類型非常豐富多樣，並且不斷地挑戰和拓展自己的創作風格和技術手法，無論是冒險、劇情、科幻還是犯罪片，他都能夠通過細膩的敘事和技術手法，營造出極具吸引力和感染力的效果。
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法貝爾曼2/24上映，
該進電影院看，也很適合細細重溫電影手工業時期的光影夢幻起點。
時至今日，電影技術已經超越想像，超高畫值、大量特效幾乎能把不可能都變成可能，在各個場域都能輕易開啟一部電影來看，快轉，暫停。
但我還是迷戀在放映機喀啦喀啦轉動的每一格，讓膠卷騙過我的眼睛，成為動態，在黑暗中各種表情
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這是講史蒂芬史匹柏還沒進入到電影行業前的電影人生
史蒂芬史匹柏的童年故事，打從兒童時期就拿著Burt 8mm在拍電影了，電影魂早已根深柢固在他骨子裡，所以他面對人生態度，也都是用拍電影去處理。家人相處，拍電影處理；朋友關係，拍電影處理；對爸媽的感情；拍電影處理。家庭失和、決裂，拍電影處理。
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老史的經典實在是多的不勝枚舉，30年前的《辛德勒名單》是為自身為猶太人的身份而拍，30年後的《法貝爾曼》總算是為了家庭、為了自我，以大導演的身份下去拍。拍出眾多經典大片的背後並沒有什麼夢幻的成長史，只有父母的愛與鼓勵，以及伴隨著愛背後不完美的原生家庭。
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史匹柏的意識也潛藏成了電影的一部分，調皮的尾鏡留下了無比餘韻，讓影像真正有了生命力般地誕生成夢。這樣的把戲讓電影雖然有著些許散漫，但也能夠用創作者的浪漫蓋過。當那些畫面不斷被放慢、暫停、倒帶，這都一一提醒我們電影不過是一種把戲、不過只是照片串成的，而創作者的手可以恣意地擊碎其連續性。
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在2020年上映的電影《父親》在當年的各大影展獎季大放異彩，作為導演的Florian Zeller大銀幕首座便一鳴驚人，更可以說是近年舞台劇改編劇本的強勢典範，而導演有意選擇一脈相承的精神續集《愛‧子》卻在北美評價意外的滑鐵盧，究竟是抱持錯誤期待進場觀賞，還是它有難以掩蓋的致命缺陷?
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