在台灣做設計，設計師會遭遇最大的、同時也是整個職業生涯反反覆覆思考的問題，可能是：
「屬於台灣的風格特色是什麼？」
台灣融合著多元族群，閩南、客家、原住民，現在還有佔了人口相當比例的新住民，祖先來自中國，受過日本殖民。這些複雜的歷史背景讓台灣變得多元豐富，但也常常讓人迷惘，屬於我們國家自己的特色是什麼？
說來也奇妙，當我生活在台灣的時候，往往並不覺得日常的事物有何特別。但每年出國，我去過日本許多地方、也去過泰國，看著那些異地風景，街上的不同打扮的人、景觀造物、自然地景、以至天空的顏色都和台灣不一樣。而那些「不一樣」提醒了我，台灣的獨特之處在哪裡，也使我漸漸產生了這樣的想法：有時當我們遠離，反而更加能重新審視、認識一個地方。
因此，當馬來西亞設計師林奇風舉辦了這系列「台灣×馬來西亞雙向設計交流論壇」時，引起了我的興趣！
同一種職業，在不同的兩個國家，都說設計師是「解決問題」的一種角色，那麼不同國家的設計師，是不是有解決問題的不同方法呢？
活動簡介：台灣x馬來西亞雙向設計交流論壇
由林奇風、Hans Lin 林思翰設計師，以及YOTTA 你最專業的學習夥伴等單位共同籌辦的交流論壇。分別邀請了三組台馬兩地的設計師進行對談，分享有關台灣與馬來西亞的設計經驗與心得。
活動於9/28在台北 G.space 舉辦系列講座第一場，接連兩週將在馬來西亞進行。
★活動網站：https://www.facebook.com/BDETalk/
雙向交流講座－台北場講師
▌林傑 平面設計師（馬來西亞）
TSUBAKI STUDIO, CUTOUT MAGAZINE 負責人／《 巨聲講_亞洲設計對話 》 活動統籌人／2014年金點最佳設計獎得主、金點設計獎官方媒體夥伴
官方網站：http://tsubakistudio.net/
▌王胤卓 平面設計師（台灣）
大象設計負責人／第三屆 Behance Reviews NTUST 平面設計組導師
官方網站：https://elephantdesign.tw/
當馬來西亞設計師碰上多元文化
活動首先由馬來西亞的設計師林傑，為大家上了一堂「馬來西亞設計簡史」，也透過這段簡介讓我們更了解他的國家。
說起馬來西亞，這個遠在台灣3000公里外的國家，跟台灣卻意外有著相似的處境。
馬來西亞的人口組成，主要包含華人、馬來人（印尼）、印度人，以及原住民，曾經歷英國186年的殖民，在1957年獨立。由於國內人口由不同移民組成，所以馬來西亞文化交雜的程度更加豐富熱鬧，然而，我們在台灣所會遭遇「難以定義代表特色」的問題，在馬來西亞也同樣遭遇，甚至更加彰顯。
林傑說，在馬來西亞會遇到三種客戶，而面對這三種客戶則有不同因應之道：
▌馬來人
馬來人佔國內人口組成大多數，為回教信仰。馬來客戶的特性是「不考慮付多少錢，案子機會多， 長期合作且忠誠。」
然而最大的工作問題是基於回教信仰，必須經過通審，設計也以傳統圖紋色彩為主，保守而充滿限制。往往一旦擺脫限制運用其他元素，就難以取得馬來消費者青睞，所以這類工作對設計師而言缺乏創造性與突破性。
▌華人
華人客戶的特性是「創新機會高、案子變化多，同樣長期合作也忠誠。」
華人風格的設計除了傳統紋飾的飛龍舞鳳、大紅大黃之外，由於華人客戶更精於市場考量，善作創新和嘗試，因此接到華人客戶的案子往往更有發揮空間。
然而有利則有弊，華人客戶的缺點是喜歡殺價、不願付專業費用，意見也特別多。（台灣的設計師們讀到這裡，是不是會心有戚戚感覺想哭呢？）
▌印度人
印度客戶的特色綜合了上述二者缺點，印度風格的產品往往更加傳統缺乏創意，甚至比馬來產品更缺乏美感。
而馬來本地的印度人，自認為是弱勢族群，經濟能力較差，不願付給設計師應有的專業費用。因此林傑說他雖從未接過印度客戶，倒也聽同業聊過許多可怕的接案故事。
「當你需要在各種族群的客戶中夾縫求生，該怎麼做？」
林傑表示，面對不同客戶就要有不同的溝通語言，你必須針對各類客戶發展因應策略。有人說「不是好案子不接」，而他認為這樣的想法並不務實，畢竟你並不知道「好案子」何時會來，而你也不可能總有好案子。
我十分認同林傑的想法。
偶爾會有設計師詢問我相關的問題：例如缺乏預算的客戶要怎麼處理？親戚的案子要不要接？
我的回覆是，你或許未必有機會挑案子，更多時候或許是案子挑你，我們需要的是「方案」：為不同情況的案子設定相應的處理方案，較少的預算用較少的力氣做，總會有行得通的解決方法。
有一種創業叫做「你岳父讓你創業」
好客戶的設計做不好看，能做好設計的客戶又不肯好好給錢——當在商業案上難以取得突破的時候，設計師該如何創造機會呢？
林傑分享了自己多年前的小故事，我特別喜歡這段：
2010年時，林傑的個人設計公司剛進行兩年，交往已久的女友母親打電話來，單刀直入的問了他「公司帳戶裡有多少錢？」
他為難地回答公司經營不久，銀行存款也不多，母親護女心切因此大為不滿，直問這樣的經濟狀況如何保障交往二人的未來。
幾日後，「岳父」，也就是當時女友的父親跟著打了電話來，約他們吃飯，林傑滿懷緊張的去赴了約。岳父極有智慧，開口也不提公司的經濟問題，只是鼓勵地問他：「要不要去做雜誌？」
林傑想了想，覺得有趣，也想嘗試做一本設計主題的雜誌，可是他並沒有足夠的資金。岳父說「我借你錢啊，就當成對你的贊助投資！」就這樣，林傑和他當時具有採訪寫作經驗的女友，現在的老婆，一起創立了《CUTOUT》這本雜誌。
十年後，《CUTOUT》已經是馬來西亞最具代表性的設計雜誌。
現在回頭看，做雜誌的這個決定當然是非常正確的，這給當時默默無聞的林傑創造了一個代表性的作品。因為《CUTOUT》的發行，林傑開始受邀到馬來西亞的各所學校去演講，隨著知道的人越來越多，無論他們每期發行的雜誌數量有多少，往往能夠銷售一空，最高的紀錄甚至到了一期出版5000本！
「做屬於自己的案子。」
林傑說，當你在商業合作案上不容易取得表現機會時，就去做屬於自己的設計，例如像《CUTOUT》這樣獨立發行的雜誌，或者自己公司發售的產品。因為是自己的東西，所以會有盡情發展的空間，也可能創造出經典。
我想，我們未必有能力像林傑一樣發行雜誌，但這段故事帶給了我很大的啟發，那就是作為設計師必須創造屬於自己的ICON，想要被記得？那就留下代表作吧！
而創造的形式該是什麼？相信每個人都有屬於自己最好的方法。
高調的自我宣傳，以低調的態度
下半場的講座邀請了大象設計的創辦人王胤卓進行對談交流。王胤卓是出生於金門的設計師，而後來到台灣本島求學，在台北成立的個人公司已有六年。
當主持人提問：「回到設計本身，作品如何建立印象？」
林傑與王胤卓分別就自身經驗提供了不同答案。林傑表示「內容是最重要的」設計師們往往太著重視覺，忽略了表達的意義本身、以及使用的策略。
林傑以他的字型設計為例子：由於馬來西亞的日常溝通語言，英文佔了80%，設計師在工作上多用英文排版，反之也就同時缺乏中文字型可使用。
而吉隆坡為華人主要的聚居地之一，在此經常有中文設計的需求，林傑瞄準了這個市場藍海，設計共四套字型，提供此處的設計工作需求。每字的授權費為$500元，光是海報標題上四個字就能獲得$2000元的授權費。同時也有字庫公司與他聯繫，洽談商業合作。
這番操作凸顯了設計師的策略思考，提醒我們有目標地進行工作，才能達到最好的效果。
同時林傑也談到，在這個社群時代，藉由社群媒體自我宣傳也是極為重要的，當你做了一個很不錯的作品時，發到Facebook上告訴大家，作為設計師不該羞於展現自己。
「高調地為自己宣傳，用低調謙虛的口吻態度 」— — 這是林傑所給的建議。
當「金門的代表設計師」或者「金門文化的挖掘者」
換個角度來談作品如何建立印象，王胤卓聊起了身為金門設計師的成長經歷。
金門是個純樸的鄉下地方，在這裡長大的王胤卓卻特別叛逆，他勇於挑戰傳統、渴望突破，做出顛覆常俗的設計。
當他開始在設計圈裡打滾後，許下了一個願望：想成為台灣最頂尖的設計師可能並不容易，那麼他就立志成為「金門最有名的設計師」，作金門設計的第一把交椅。
他略為害羞的說，這是他以前的願望。在工作多年後，這個願望悄悄有了變化。
我特別喜歡王胤卓的這段自述：
「我發現個人的歷史很短，而地方的歷史很長。
我作為設計師的時間能有多長呢？個人的人生也不過三十多年，公司成立也只有六年，然而金門不同，金門的文化歷史早已超過了百年。
年輕的時候我想當金門最有名的設計師，後來後來才發現，人在地方的歷史前其實很渺小，現在的我更想成為金門文化的挖掘者，去挖掘金門龐大、深不可測的故事。」
我在想，台灣設計師之於台灣這個國家，或許也是這樣的。
我們常常妄想用一些片段瑣碎的東西描述台灣，渴望在這片土地上留下一點代表自己的痕跡。然而在台灣漫長的文化史以及複雜的人文族群中，我們也僅僅是一個渺小的組成有機體，也許我們該做的是不斷、不斷挖掘探索，謙虛地面對文化。
然後在持續而不斷的累積之後，我們終能描繪出美好台灣面貌的一小部分。
那是只屬於這個國家的顏色
在活動中，二位講者介紹了台馬優秀的設計師，王胤卓也因此推薦了台科大商業設計組的應屆畢業生，同時也是來自馬來西亞的新銳設計師，周畹綺。
周畹綺在今年的畢業製作中，創造了QC這個時尚品牌，並以“UNIQUE CULTURE”為主題，運用馬來西亞三大族群的傳統文化與色彩，設計了一系列的圖騰絲巾。
我最印象深刻的是王胤卓對於這組設計評價的表達語句：
「那是我這輩子都不會用的色彩！」
什麼樣的配色是我一輩子不會用的呢？看到周畹綺的作品，我突然理解了那句話的意思。
周畹綺設計的絲巾花紋，使用了四方連續的圖騰。台灣也有許多四方連續的花紋，譬如我們常見的建築花磚，然而即便同樣是傳統圖紋，運用了相似設計手法，但台灣和馬來西亞的花紋給人的感覺卻截然不同。真是奇妙啊！
當我們站在台灣，看馬來西亞的花紋色彩，感覺新鮮獨特；那麼站在馬來西亞的角度檢視台灣，馬來西亞的設計師會不會也說出「那是我這輩子都不會用的色彩」這樣的驚呼呢？
屬於台灣的色彩又是什麼樣子呢？
透過這場活動逐漸明白，一個國家的文化，帶給人的影響是深入骨髓的吧，而設計師也是整個社會中承載文化的載體之一。或許透過這樣的異國交流，重新檢視，反而使我們更加重新認識自己。
特別感謝：林傑設計師提供了活動簡報，讓我順利寫出這篇心得，衷心感謝！
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作者簡介｜林慧秋 Chofy
大家好我是Chofy，銀海設計負責人。
我在大學時就讀中文系，而後進修視覺傳達研究所，是一位跨領域設計師。2018年2月我開始了這個設計寫作計畫，致力於透過文字傳達，幫助大家理解設計。目前經營有個人部落格《設計私房誌》。
