詩人影評｜《小丑》：燃燒幻化寄生，慄舞超脫小丑。
閱讀時間約 3 分鐘
《小丑》(Joker) / 2019 / 加拿大、美國
世界殺死了聖人，世界催生了小丑。
漫改電影史上最高榮耀，第76屆威尼斯影展金獅獎《小丑》，由《醉後大丈夫》系列 Todd Phillips 執導，《雲端情人》 Joaquin Phoenix 再次交出生涯巔峰演出。故事獨立於 DC 電影宇宙，不以任何小丑相關作品進行改編。背景設定在 1981 年，生活陷入困境的脫口秀演員亞瑟走向崩潰，在高譚市展開犯罪和混亂行為，漸漸地成為令人恐懼的傳奇。
（以下有雷）
這是個寓言故事，關於同理心。電影以患者視角展開敘述，小丑或許是瘋狂的，亞瑟卻著實是悲憫、需要同理的。於是，文本自然成為不可靠的敘事者。片中著名台詞「我曾以為我的人生是一場悲劇，現在我發現，其實是一齣喜劇。」改編自卓别林，整部影片就以喜劇、悲劇及移情構成，也間接認定「當你如何看待世界，世界就會以何種樣貌呈現眼前。」這樣的矛盾衝突不僅存於亞瑟內心，也是造成這部電影如夢似幻的主要推手，更是導演不斷試探的：你是同情亞瑟，還是將他的掙扎當成喜劇看？
同受精神疾病煎熬的德國哲學家尼采曾說：「人要麼永不做夢，要麼夢得有趣；人也必須學會清醒：要麼永不清醒，要麼清醒得有趣。」世界曾賜予亞瑟一場夢，讓他以卑微的幸福作為人生價值，就如《幸福的拉札洛》中的拉札洛，遭受剝削卻以為那是認同。同樣的，時空轉換，人性依然，他們的眼中，世界成為一片混沌，再也無可信之事。最終亞瑟蛻變為小丑，在火焰中留下淚珠，這是實現，還是放任？若《天氣之子》的帆高能以「世界早已失控」作為拯救陽菜的理由，亞瑟是否也能以「荒誕萬惡的高譚」當成「行俠仗義」的正理？又若不成為小丑，他是否會淪於拉札洛，流下失望淚珠，遭受世界扼殺。
他是單純的，他之成為小丑，是因為反彈，是因為虛無。亞瑟眼中的「小丑」被塑造為英雄，引領著中下階級成為「Clown」，卻沒想過身為「Joker」的自己在社會中依然是眾矢之的，無人同情、接納。不過靠著自欺欺人仍然做到，再次次的殺戮和顫慄舞步中解放自我。這媲美《燃燒烈愛》生存之舞的自我頗析，再次反映當時「飢餓者（little hunger）」與「飢渴者（great hunger）」的存在問題，也就是下層的迷茫反撲與上層的自在玩弄，再進一步則到《寄生上流》。無意識的舉動，不可分割的貧與富，明明無惡人，矛盾、意外、悲劇卻接連到來。若《燃燒烈愛》賦予了生命意義與世俗認定的取捨問題，《寄生上流》提出了貧富悲喜的善惡存疑，《小丑》則將貫徹自我看作解答，以創造信徒回覆前者，以移情作用解答後者。
亞瑟打破既有概念，逐漸將人生一切價值及形式化作否定，進而創造自我認同和理念。不像過往小丑混亂、無法預知、作惡多端，而是如小丑職業本身的帶來歡笑走入癲狂。這摔進虛無主義，舞進積極虛無主義的亞瑟，不僅存於電影，也是現實存在的事實。談回電影文本，若要鑽牛角尖的質疑，作為不可靠的敘事者與傲氣狂妄的電影，即便形式完美，內容深刻無缺，太過容易預測而無失控點是感到遲鈍的部分（不過若獲得任何最佳劇本獎是實至名歸）。而最受爭論的道德問題，在我看來並非美化也非控訴， Todd Phillips 與 Joaquin Phoenix 的《小丑》是超脫的，只是在悲慘世界找出生命精彩罷了。
推薦指數 ☆9.1/10
台灣上映日期：2019.10.03
台灣代理片商：華納兄弟影業
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《小丑》第二集探討了亞瑟在司法審判舞臺上的內心矛盾，揭示了他身份的分裂與對愛的渴望。亞瑟脫下小丑的面具，面對孤獨而痛苦的真實自我，最終進入一種痛苦的自我接受。這部作品深刻地反映了現代社會中角色與自我認同的矛盾，提醒我們在追求完美的同時，也應接受那不完美的自己。
亞瑟的悲劇幾乎是注定的。從他在莫瑞脫口秀上舉起手槍，在混亂的街頭踩上警車引擎蓋感受眾人的躁動歡呼，他就不再只屬於他自己。成為明星，成為偶像，成為他人的想像，成為眾矢之的，也就意味著，沒有人再去探究根基於整個社會，悲劇的緣由...
自從2019年的小丑上映後，讓世界瘋狂成為一股潮流，亞瑟的行徑成為許多人的勇氣象徵，我們把自己置身在糟糕的高譚市，回顧那些不堪的過往。我們都藉由電影的啟發重新審視人生。
即使電影中的亞瑟如此可憐、怯弱、畏縮，但只要他穿上西裝，畫上妝容，就有如神明附體般，那內心深處的勇氣跟狂妄就會佔據身體，成為
但就像法庭上的「小丑」支持者紛紛離席，電影外的群眾也不願意接受「小丑」的這個結局。近期的電影評價應證了貫穿電影核心的「沒有人在乎亞瑟」。片名的意涵在電影上映的幾天後變得清晰：「小丑，是眾人共同的幻覺」。亞瑟的故事是：社會使得本來可以善良的人變成了那樣。而這才是導演希望我們關注的。
找了一下沒有卡卡，寫的也不是電影片名Joker的海報，因為我覺得看他就夠了🤣
片裡的路人甲乙丙丁，崇拜者也好，仇視者也罷，都如同Arthur為自己抗辯時說的，每個關注他的人，不是因他做了大家不敢做&想做的，就是因他做的罪行，而喜歡或討厭他，甚至有人把他行為當作娛樂，但就是沒有人理解他。
本文探討了電影《小丑2》的深層意義，透過亞瑟這一角色的哲學意義和心理狀態，反映了現代人在面對內心掙扎與社會壓迫時的痛苦和掙扎。透過尼采的超人理論，分析了角色的自我超越及最後的死亡象徵，並揭示了世人對小丑的信仰核心和投射心理。作者認為，大家之所以熱愛小丑，正是因為每個人心中都有一個亞瑟。
在小丑2上映之際，我回顧了2019年觀賞第一部的體驗，並描述了這部電影所帶來的強烈情感。影片中的混亂與孤獨深刻反映了現實世界的仇富心理及社會問題，特別是角色亞瑟面對的重重困難。透過音樂與劇情的完美結合，電影展現了小丑成型的過程，以及他如何成為社會底層的象徵。
令人意想不到的是，《小丑：雙重瘋狂》並沒有打算迎合觀眾期望，繼續帶領小丑往罪惡的頂峰邁進，反而選擇駐足原地並將聚光燈打向角色的內心深處，將鏡頭聚焦於亞瑟自我的身分認同，藉由一首首歌舞挖掘亞瑟濃妝下的那些複雜情感，並透過大量的法庭偵訊，屢次以名為正義的利刃反覆翻攪那些尚未癒合的傷口。
《小丑》這部片，以失敗的笑話、無意義的信貫徹全片，故事的發動機制，正好就在挑戰能指與所指的穩定關係。小丑／亞瑟的「笑」並未出自幽默與快樂，而是無端的笑，如果笑本來指向的是笑話與快樂的情緒，片中一開始就暴露「笑」本身的空洞。電影反覆陳述從鋪梗到發笑，能指到所指之間的對應關係如何失控。
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