書法與時代的碰撞與擴延---《董陽孜:行墨》

《董陽孜:行墨》，是文字藝術家董陽孜(1942- )第一次階段性的個人回顧展，在台北市立美術館展出中(展期: 2019.12.14-2020.3.8)。其展名「行墨」，以「行」字為出發，彷彿在呼應藝術家用筆墨毅然行動、汲汲行旅的書法人生。

回想董陽孜那蒼勁雄健有個性、走筆力道及意象變化多端的書法字跡，已然走入我們日常中許久、散見於許多熟悉的生活場域，諸如--白先勇名著《孽子》與《臺北人》典藏版的書封題字、金石堂書店的招牌、北車大廳售票櫃檯上方發出閃亮白光的「臺北車站」四字、誠品書店每逢農曆春節必銷的定番人氣瓦煎燒與春聯上的福字、雲門舞集的識別字體、齊柏林紀錄片《看見台灣》片名題字... 均出自她之手。這些題字，相信是不少人對董陽孜創作風格最深刻而感覺親切的入門記憶。而我對董陽孜長期感到好奇與印象極深的則是她的巨大書寫系列創作，經常出現迥異於傳統書法作品的特殊「構圖」--作品篇幅中的字體們有如在跳舞或飛騰，每個字的大小、位置、濃淡、字形各自錯落殊異，不論近觀遠看、宛如生動而意在言外的抽象畫。比如以下這幅...

不過，在創作路線走向巨大書寫之前，我個人所不熟知的是，董陽孜油畫與陶藝的科班背景(這兩項，是她在1966-1968年間負笈美國麻州大學攻讀藝術碩士時的主修與副修)；更不知，她在取得碩士後繼續留在美國紐約從事獨立美術設計工作、得過全美創作設計展封面設計獎(1972)。我更沒親眼見過她年輕時臨摹顏真卿楷書的作品... 在北美館的這場大型個展展場上的頭兩個展區:〈西畫〉與〈臨寫〉，有緣親睹她早期的油畫與楷書作品，相當難能可貴。

也許正是師大美術系與留美藝術碩士的西洋美術背景使然；再加上更早於此之前，兒時於家中被父親嚴格要求鎮日提筆練大、小楷毛筆字打下的書法底子，無形中讓董陽孜日後的書法創作之路，被鋪設以深厚而特殊的中西合璧底蘊。在〈西畫〉展區中，她的油畫小品，其構圖略可窺見中國山水水墨畫的況味。

接著轉身走進二樓的第三、四展區〈實驗與探索〉與〈表現〉，看到董陽孜在創作上摸索、尋找自我風格的多番嘗試及精彩轉變。在這段歷程裡，她開始打破傳統的書寫及裝框模式，書法不再只是寫在中式卷軸或長條宣紙上，也可以躍然於拼接而成的方型尺幅、去框懸掛、甚至多個大屏風無縫拼成的超巨幅書寫... 這樣的創意手法，既是藝術家創作形式的自我挑戰、也同時挑戰觀者審視書法作品的慣性--字句被解構了、局部放大或縮小、甚至出現了留白。筆墨在紙面上變奏般、不規則且新奇的律動著、在觀者眼前大膽跳躍著，出落的不那麼容易一眼辨識、一看就懂，想來是十分奔放前衛的出手啊。

在二樓展區一角看完一部完成於1998年、關於董陽孜的一支紀錄片，片末她提及自己很滿意的作品《千里之行始於足下》--這段出自老子《道德經》、亙古流傳的名言，算是相當程度地映證了董陽孜創作書法的初心、過程及態度。

她後來創新求變、力求不重複，不斷想出超越自己的新點子，嘗試多方跨界、設法將書法推向更多人眼前、寫入更多人心底。後來迸現的型態新穎、能量飽滿的書法創作，一切都是根基於她過去漫長而紮實的打底、實驗與探索。

下樓步入一樓的第五、六展區〈巨大書寫〉與〈重複書寫-對照〉，挑高空間裡的巨幅作品，視覺效果無比壯觀。光憑翻看畫冊或瀏覽網站圖片、是絕對無法感受到那種懾人心魄的震撼感。唯有親臨現場、將渺小的自己送到巨大的作品跟前，才能切實心領神會。

自承不喜重複、認為書法創作過程中因為強調一氣呵成寫完，於是難以重複、也自然而然力求不重複的她，由於創作歷程的漫長，還是會遇到需要將過去寫過的詞句再寫一遍的時候... 於是，一些既重複、也不重複的對照作品出現了。不同的時間點、不同的創作需要、不同的身心狀態與情緒，所呈現的前後對照，相當有趣。

在另一支紀錄片《獨樂-董陽孜》中，董陽孜自述創作心境上的轉折--她回憶從前的她是霸道的、一頭栽入巨大書寫的挑戰時是挺瘋狂的、甚麼都願意豁出去玩一玩；而創作從來就是為了自己，一切也靠自己、順應自己意志獨力完成，是獨樂樂的境界。但步入晚年的她，發現並心痛於年輕一代不寫毛筆字了，於是帶著拋磚引玉的心，從獨樂樂轉向眾樂樂、用各種可能的形式讓書法融入當代生活與視覺中，就為了延續與發揚書法這一個深奧美妙的文字藝術。

六個展區、五十載創作生涯、94組件的作品--包含首次公開亮相的留美時期油畫與北美館典藏二十年、長達14公尺的《九歌》，看這個回顧展，猶如走了一趟藝術家百轉千迴、不斷突破的行墨人生，震撼與感動，深遠綿長。