這裡美術館都蓋得很漂亮又不至於時髦到令人討厭，我很喜歡。
The Fine Arts Museum of Houston 每週四可以免費入場，我從到美國之後就一直想來看看，總算在回台灣前實現了！這幅畫遠遠看我一直以為是花，走近才發現是一排軍人。看他的作品讓我好想畫畫哦，大學的時候有幾個同學一起租房子，他們在客廳掛了一幅畫，裡面有四朵花，新家派對那天他們讓大家猜哪一朵是誰畫的，結果竟然沒有一個人猜對！全部人都錯得一蹋糊塗，可能是他們太像了吧，總覺得答案怎麼調換都通用啊。我覺得好好玩哦，我也想跟室友阿霖一起畫一幅畫掛在新家，但阿霖覺得我好煩。
票根是小書籤，看起來像一張笑得很奸詐的臉
雖然是免費入場但還是要先去櫃檯索票，他的票小小的很可愛，讓人很想往身上找個地方夾上去，我後來把他留下來當書籤了，夾得很緊讚讚。不過他不像台北的當代藝術館(MOCA)會隨展覽設計不同每次都令人驚豔的票券，在這方面真的只有MOCA做得到。論票價的話北美館也是勝出，同樣有免費入場的時段，北美館的一般票價好像不到台幣50元，休美館的成人票則要$15美金，大約是台幣450元…，換算之後我也是再度驚呆了，這個票價他休想在禮拜四以外的時間見到我！
畫本人並沒有要讓人誤以為他是花的意思。
這幅畫讓我想到村上的小說《舞舞舞》裡面的五反田君，好現代人啊。
這個藝術家做了很多版畫作品。讓我想起以前公司沒採用的我的絹印提案，改天一定要自己印出來！
有一點舞龍舞獅的味道，多了貝類拼接整個質感up，做成耳環一定美炸(也貴炸)
看看那牙齒！異材質拼接又細緻成這樣！好像神隱少女的那三顆頭。
說回到當代展館的觀展體驗，看完當期畫作之後，我發現還有一些通道可以通往各個民族的文物展，印度、伊斯蘭、韓國、日本、祕魯，越走越豐富，簡直看不完！我從來沒想過我會這麼喜歡這些古文物，我以前一直覺得故宮很無聊，但我可能長大了，如今展櫃裡的每個小東西都讓我想拿起相機，尤我的身體很想趕快隨便走完，但內心捨不得錯過那些可愛的小東西，全部看完真是累死我了。
還珠鳥鳥？他們可以直接變成寶可夢吧！
「嘿！你覺得我要買哪個鼻環？都好好看哦！」
Amazing的姿勢，他應該沒想過好不容易把自己摺成這樣之後會被做成甕吧！
伊斯蘭的古書精美到哭，我不知道古代人怎麼了但現代人真的望塵莫及啊
這個彷彿孩子們爬樹互相幫忙的情景居然被做成權杖的裝飾，真的太厲害了
他們讓我想起台中科博館那個大洋洲的展，這些異國古物比想像中還要有趣，我覺得設計寶可夢的人如果靈感枯竭可以來這邊走走，應該很快又能畫出各種寶貝。其中讓我看最久又欲罷不能的是祕魯文物，一堆可愛的小東西做得那麼精緻那麼幽默，古時候的人是不是其實比現代人幽默多了啊？我一直把他們想像成老古板，但他們的創造力如此令人驚奇，我們現在說的新潮、前衛搞不好對他們來說只是落伍的想法？
我喜歡這個美術館，將來有新的展覽我還是會找個週四去參觀，因為兩館之間的秘密通道完全把我迷惑了。我一看到這個螢光就知道一定是James Turrell搞得鬼！James Turrell是我在地中美術館認識的藝術家，與其說他擅長做跟光有關的作品，我覺得他根本是跟光打成一片，麻吉麻吉那種，看他的作品就會覺得觀眾的感官早就被他跟光玩弄於股掌之中了(而且被玩得很爽)。我很幸運看完地中美術館後立刻又在豐島-家計畫中體驗了他的另一件作品-南寺，進展場前我只知道展場是安藤忠雄的作品，沒想到在裡面的體驗跟我一小時前在地中美術館看他作品的感受如出一轍，一查之下才知道是同一位藝術家的作品。整個瀨戶內藝術祭最震撼我的就是James Turrell，於是可以在美國再次相遇我就當作是一個sign，我要認真把他放在心上，當作我最喜歡的藝術家。
沒有任何標示，從外面也看不到裡面，只有鼓起勇氣把門拉開才能找到答案。
最後介紹一下美術館本身，大門長得非常低調，要不是看到有人走進去我們應該會直接路過吧。在美國不同類型的建築散發出來的態度截然不同，那種商場plaza看起來像是「我只想賺錢外表長怎樣不關我的事」，住宅則是「老子就是要享受人生」，而美術館、博物館這類的多半是「我知道我很吸引人但你不來也沒關係」，他們把自己準備好了但並沒有要討好你。
