為什麼看懂藝術很重要？
更新於 發佈於 閱讀時間約 3 分鐘
現在五花八門的藝術品跟畫作，看懂藝術的門檻似乎模糊不清，我們應換一個問題試試。
為什麼藝術一定要看懂？不懂會怎麼樣嗎？.
畢卡索也有相同的疑問，他認為與其試圖了解藝術，人應該單純欣賞藝術品中的美。
Everyone wants to understand art. Why not try to understand the song of a bird? Why does one love the night, flowers, everything around one, without trying to understand them? But in the case of a painting people have to understand. If only they would realize above all that an artist works of necessity, that he himself is only a trifling bit of the world, and that no more importance should be attached to him than to plenty of other things which please us in the world, though we can't explain them. People who try to explain pictures are usually barking up the wrong tree.
每個人都想了解藝術，不如嘗試了解鳥兒所唱的歌。為什麼大家都喜愛夜晚、花朵以及周圍的萬物，即便我們不懂他們？為什麼如果是一張畫，就非得了解不可？他們必須先了解，藝術家作畫，是因為他非畫不可。藝術家不過是世界的一個微小部份，就像許多讓我們覺得愉悅，卻說不出所以然的事物，不需要特別的關注。那些想解釋圖畫的，常牛頭不對馬嘴。
那對於畢卡索，這個粉專也沒有存在的意義。大家可以回家了，便當自己領（誤
我們沒有這麼容易氣餒的！
隨然畢卡索說得好像有道理，我們要記得少了那些幫他說話的藝術評鑑家，他當時的畫作也曾被說是「就畫一大堆方塊而已」。
(立體派Cubist 一詞的由來，是從當時評論家所說：「ignorant geometers, reducing the human body, the site, to pallid cubes.（魯莽的幾何，簡化人體、場景唯一推方塊。) 」
應該說看不懂藝術沒關係，又如文學理論家羅蘭‧巴特所說：「文本誕生，作者已死。」我們可以窺探、猜測畫家們當時可能的創作的動機，但我們應該更重視的是我們看到作品後主觀的感受，將內心的情緒寫下，與藝術家們對話，或許才是他們創作的原因。
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臺灣現在共有50幾間美術館，偶然走入其中一間，卻看得霧煞煞，心裡開始浮現這個問題，各個到底在幹嘛？
跟著TAI?，一起回答歷史上空缺的問題，以台灣史觀認識美術史流變及台灣藝術家。每個禮拜我們會介紹19世紀末開始現代思潮的不同藝術派別，與相對應的台灣畫家和藝術家們。讓你成為「上鮮ê」藝術文青。
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大家好，我是woody，是一名料理創作者，非常努力地在嘗試將複雜的料理簡單化，讓大家也可以體驗到料理的樂趣而我也非常享受料理的過程，今天想跟大家聊聊，除了料理本身，料理創作背後的成本。
哈囉～很久沒跟各位自我介紹一下了～
大家好～我是爺恩
我是一名圖文插畫家，有追蹤我一段時間的應該有發現爺恩這個品牌經營了好像.....快五年了(汗)時間過得真快！隨著時間過去，創作這件事好像變得更忙碌了，也很開心跟很多厲害的創作者以及廠商互相合作幫忙，還有最重要的是大家的支持與陪伴🥹。
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
許多人對於「藝術」這兩個字總會想到是展示在美術館裡的作品，認為「藝術」對於自己而言層次太高而難以企及，所以選擇保持距離，深怕一接觸會感到太過抽象難懂，不如把時間投入自己相對熟悉且了解的領域。
其實，「藝術」並不如我們所想像的艱澀又難以親近，反而舉目所及都是「藝術」，比如路上的變電箱彩繪、佛
畢卡索最著名的畫作之一"哭泣的女人"，目前正在高雄市立美術館展出。光是這幅畫，就值得從台北搭高鐵南下，一睹真跡。更何況，這個名為(瞬間 --穿越繪畫與攝影之旅)的展覽，精選55件當代經典作品，曾在倫敦泰德現代(Tate Modern)創下最長展期，並被評價為"此生必看的展覽"。
畢卡索的名言：It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child. （我花了四年學習像拉斐爾那樣作畫，但是我卻花了一生，去學習像孩子般的畫畫。）。這句話表達了小孩創作的珍貴價值在於不受拘束
梵谷一生飽受精神疾病所折磨，當他鬱積的情緒累積到一定飽和點時，便會在畫作出現似漩渦波動般旋轉纏繞的線條，是潛意識裡企圖從緊張不安中獲得抒解，想突破困境的心理投射，他在瘋狂和理性中拔河，即使多次生命轉折影響畫風變化，他的畫自始至終保持構圖上的工整，雖簡化但不抽象，雖扭曲但符合邏輯。
當你站在一幅幅作品的面前，彷彿置身於一座靜謐的美術館，你是否曾經思索過，這些藝術品背後的故事是否需要一一揭示？是否每個作品都應該有一段細緻入微的解說，讓觀者能夠徹底理解創作者的意圖與情感？接下來，讓我們一起探討這個問題。
生命的意義不是必要條件，只是用以協助仍不了解這些作品的人認識會場的導覽手冊。看展時能拿到的話，的確挺令人高興的（畢竟誰都不喜歡空手而歸）。但在仍需要你以作者身分給出更多繼續推展風格的作品時，手冊這類的事情，如果尚沒有造成你太多的煩惱，或許就先擺在一邊，以後再思考。
4/26紀老師的週三道德經課程中，
對於講述主題:「大成若缺」很有啟發，於是就花了一個下午，再複習一遍。
以下為個人從【大成若缺】所獲得的啟示：
一、不用「文字內容」(what)去塞滿對事物的定義，而是用節奏、留白去呈現事物（how)。
西方偉大畫家的畢卡索
畢卡索後來回憶說：「在得知卡薩吉瑪斯的死訊後，我開始用藍色作畫。」畢卡索的藍色時期是他藝術生涯中的一個重要階段，這一時期從 1901 年持續到 1904 年。他主要運用冷色調的藍色和藍綠色，偶爾加入其他色彩的點綴。
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