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對我來說，最重要的是當下被挑起的情緒漣漪，總讓人有股衝動想和作品說：「謝謝你懂我」
「美術館女子」引發的炎上話題
今年六月正當大家都還在關心著疫情狀況時，日本的藝文界卻因為一個網路企劃鬧得沸沸揚揚。起因來自於美術館連絡協議會（簡稱美連協）與讀賣新聞一同舉辦的一個企劃：美術館女子。此企劃找來AKB48 Team 8的團員一起造訪各地的美術館，並拍下各種照片，想透過藝術與偶像的攝影作品來傳遞美術館的魅力。看似沒有任何奇怪之處的此企劃，卻在公開後的第一個週末就飽受了批判。
當中被批評的主要理由為：「〇〇女子」這樣的造詞欠缺了對性別平衡的意識，以及美術館被營造的好像只是一個能拍出「映え」（好看）照片的地方。這樣的批判剛好是雙面性的，一面是對於主辦單位藉藝術來物化女性的評論，而另一面則是有不少人認為，這樣的企劃會鼓勵更多「不想了解作品本身，只想拍照」的觀者。
有專家認為，「〇〇女子」這樣的詞彙本身就是對於「當以男性為主的文化中，有女性加入時」的刻意造字，因此即便藝文界是一個相對女性較多的業界，但女性位在較低地位的現象還是非常顯著。
當然，以男性視角將女性列為作品的一部份，或是偶像對於藝術的偏頗發言，都是值得我們深思檢討的地方，也看得出來大眾對於藝文界的不理解，更是引起此次討論的最大原因。可不管是因為喜歡偶像而開始對美術館產生興趣的例子，或是即便沒有藝術知識，只想拍出好看照片的年輕女生們都好，當社會大眾開始不再將美術館視為遙不可及的地方，不再認為藝文是個難以觸碰的領域，並願意用自己的方式去接觸，去喜歡，那麼對於藝文界，或是對於社會大眾，何嘗不是件好事？
美術手帖編輯的事件原委及專家評論（日文）：
「美術館女子」は何が問題だったのか。「美術界のジェンダー格差を強化」「無知な観客の役割を女性に」
最重要的不一定是作品本身，還有觀者的感受與想法
前陣子在觀看富邦藝術講堂的線上影片時，在音樂家坂本龍一的那場演講中，聽到了一個自己非常喜歡的概念，也是我一直以來都在嘗試著跟大眾分享的觀念。
坂本龍一：「我的音樂很少使用到語言，不常用到語言的其中一個理由是，我認為語言是可以清楚的表達或指示某種意思，像是如果我說了「我愛你」，大家便會知道我想傳達的意思，因為那句話只表達某種特定的意思。可如此一來，不管是誰，都無法再聯想到其他意思了。然而音樂有趣的地方就是，不管我寫出多少有關「我愛你」的音樂，每個觀眾的感受與理解都會不同，這就是音樂的奧妙之處，可讓人產生無限的聯想。」
對我來說，每種藝術表現都是這樣的，它不像是博物館中的某個展示物，有個亙古的知識事實，更重要的是：觀者與作品、作品和藝術家、藝術家之於觀者，三者間的連結。我常常會遇到很多人說，覺得美術館很無聊，也看不懂藝術品，可其實我會認為，每樣藝術從來就沒有正確之說，在我們感受作品的那瞬間，就是我們與藝術在互相傳遞訊息的時候。同樣的作品卻能產生出來上萬種的共鳴，即是藝術最有趣的地方。
藝術季人百百種
如果真的要說為什麼這麼熱愛藝術季，有個很大的原因大概就是能在這裡遇到形形色色的人們了。在大多數的業界中，我們都需要非常多的專業知識，才能和大家站在同一個水平上發表言論及自身感受，單純喜歡的比例，或多或少，都不是那麼重要了。
從童年到青年的歲月，我都是在音樂教育中成長的，除了器樂技能外，我們還必須習得眾多的音樂知識，像是長篇大論的音樂史藝術史，或是音樂藝術術語等等，想必在其他的藝術領域也一定是這樣的。可是來到藝術季後我發現，沒有太多的人會去關注你的身份背景，或是評論你之於藝術領域的適切性。因為來到這裡的原因有太多太多，喜歡的方式可寬可窄，很多又很少。
有些人因為喜歡旅行來到這裡 ; 有些人因為熱愛攝影來到這裡 ; 還有些人是關注地方創生，或是單純的想在這裡找到自己的美感體會，等等的理由與目的都沒有對或錯，選擇的方式很自由，當然更不一定只是因為這個人「懂藝術」。每個來到這裡的人們，都在用自己的方式認識藝術，闡述藝術，沒有過多的批判和比較，更多的是熱情的總和。因此喜歡藝術季的理由之一，便是能在這裡與各種擁有不同想法的人們交流了。
