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詩人影評|《曼哈頓戀舞曲》:不成為自己,要怎麼愛自己。

更新於 發佈於 閱讀時間約 2 分鐘
《曼哈頓戀舞曲》(Port Authority) / 2019 / 美國、法國
《曼哈頓戀舞曲》電影海報(東昊影業提供)。
(以下有雷)

《曼哈頓戀舞曲》電影劇照(東昊影業提供)。
作為一部講述性別議題的作品,更甚是跨性別,《曼哈頓戀舞曲》不全盤著重在跨性別者身上,多的是以旁觀者的視角碰觸,從零開始一點一滴的認識,參與,滲透,認同。處於紐約,然而漂泊至此的菲昂懷海德卻頗受為難,不僅先在通勤時遭地痞流氓打傷且摔壞手機,後來連那同父異母的姊姊都拒他於門外。剩下的,只有自己一人,依賴的,只有那接納他的「查戶口」同事。
《曼哈頓戀舞曲》電影劇照(東昊影業提供)。
但他們討厭同性戀,鄙視那多由有色人種 LGBTQ+ 所組成的「家族」。很快地,菲昂懷海德相遇並愛上家族成員雷娜布魯姆,同時他看見 Kiki Ball 變裝舞會,看見他們奮力又享受於不同的項目,不同的比賽。左右為難,一邊是得以生活,一邊是給予歸屬,兩者卻無法同時兼顧,因為其中包括了性向、膚色,歷史遺留的觀感和印象相違。
《曼哈頓戀舞曲》電影劇照(東昊影業提供)。
雖然我長得比較像爸爸,但我天生就是個當媽媽的料。
於是相較特殊職業或跨性別者們的衝突調和,電影其實是以陌生且中立的角度切入,隱藏在紐約背後的底層世界,他們即便不被看見,也有著羈絆、情愛、光彩的,與漆黑的。而這一切的一切,不僅帶給了他們人生,也啟發了原先漂泊的菲昂懷海德。從徬徨到憧憬,成長和醒悟,都使結局那不誇大不渲染的「展現自我」,成了認識自己的最佳註腳,整部電影最真摯的表現。
此外,其實光論電影美術、攝影,和《花神咖啡館》馬修赫伯特的配樂,就足以令人讚賞和推薦《曼哈頓戀舞曲》,它營造出的醉人氣息,既浪漫又徬徨。
《曼哈頓戀舞曲》電影劇照(東昊影業提供)。
電影評價:B
台灣上映日期:2020.07.24
台灣代理片商:Andrews Film 東昊影業

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你解釋一下什麼是情,什麼是人的七情六慾,好吧?
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老實說,《想再聽見你》對我有著特別的衝擊,那是專屬日本的情緒,甚至是獨一無二的,這點就足以讓人著迷。
電影由兩隻流浪狗的日常,沒有情節、沒有設計,組織而成,當中甚至沒有人類,只有那在畫外傳出的交談聲響。當青年們在滑板場釋放壓力,狗狗們也在其中找到歸屬,間接的相互存在,互不干涉,像是旁觀著旁觀者,也許會好奇彼此,卻慢慢地發現自己的生活已經沒有喘息空間。
川端康成的文字,自有記憶以來是第一次欣賞,這部自1926年連載的短篇小說《伊豆的舞孃》,閱讀時像是紙上電影般的瀰漫畫面,那是清恬、寧靜且即景生情的感染,但當回憶起文句,則別有風情,那是一種朦朧、陰鬱又傷懷的刺骨,同時不失溫柔和婉順。
社會上數以百計的影視作品,分別充滿著來自各地創作者的巧妙心思,與那對於過往、現今及未來世界的嶄新觀點。而當影視作品不再局限於趣味性質,它將從各個角度,滲透觀影者的內心。「躲在電影裡的詩人」將以影視作品帶來的啟發,呼應它給予流行文化的影響和衝擊。
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川端康成的文字,自有記憶以來是第一次欣賞,這部自1926年連載的短篇小說《伊豆的舞孃》,閱讀時像是紙上電影般的瀰漫畫面,那是清恬、寧靜且即景生情的感染,但當回憶起文句,則別有風情,那是一種朦朧、陰鬱又傷懷的刺骨,同時不失溫柔和婉順。
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