前言：我從小一開始跟著我的啟蒙老師——曾老師開始學琴，一路到國一才轉給另一位老師教導，然而與曾老師始終保持亦師亦友的感情。為了給學生一個表現自己的舞台，曾老師每兩年會舉辦一次音樂發表會。從2010年我第一次上台表演，到今年老師問我要不要試著擔任主持人，雖然有些擔心自己只是個學生、也沒有主持經驗，但更感謝老師願意給我一個機會嘗試，以下是我初次主持的心得與紀錄。
◇事前準備
直到音樂會前一週，才與老師約兩次見面並討論主持稿。由於我與這些要表演的小孩並不熟，因此討論到最後決定由看著他們(包括我)長大的老師負責寫稿。討論的時候，老師一直說要大方一點、最好能自嗨，讓我不禁想繼上次當助教之後我又開始挑戰拉大自己的尺度……。印象中歷年主持人似乎上台都有看稿，然而老師卻希望我能試著不要看，直接講，因此直到音樂會開始前我都在背稿。
◇當天實況原本我必須負責整個流程、大約兩小時的主持，但後來音樂教室的另一位老師（也是歷年的主持人）說會在適當時機協助我，也讓我鬆了一口氣。
音樂會開始前，我先上台和大家講了一些注意事項，包括手機請關機或轉震動等等，一項一項背得非常流暢。然而我一直到音樂會開始後才後知後覺的發現，主持真的是非常吃即興功力的……
狀況一：我把小孩名字忘記了……
「接下來這位表演者，他要為我們帶來的是可愛的溜冰圓舞曲，讓我們掌聲歡迎……」觀眾屏息等待，然而主持人也跟著屏息——尷尬了，那個小孩叫什麼名字！站在一旁的另一位主持人小聲提醒：「妃妃~」但我太緊張沒聽到，最後直接快步走回講台（在側台但被布幕遮住，是主持人藏身的地方）看了下名字才又急急返回重新講一遍……
結果在繃緊神經一個多小時後，下半場時又把另一個小孩的名字忘記了，明明我在側台已經默念好幾遍！於是只好將所謂「即興功力」現學現賣，等那個小孩彈完後，我就一臉讚嘆地說：「哇~老師說○○很容易緊張，但她今天表現得好沉穩喔！怎麼反倒是我還比較緊張……」觀眾大笑，我終於冷汗涔涔地圓過去了。
狀況二：講太快+背稿般不自然
由於我對表演者的了解只有主持稿上的隻字片語，因此也很難即興發揮，只能盡量將稿子上的內容說完整，就會比較生硬。然而，因為另一位主持人本身就是音樂教室的老師，和孩子們很熟，因此她就會對觀眾講更多關於這個小孩的一些奇聞軼事，或是直接把彈完就頭也不回想下台的小孩拉住，「訪問」他們一番。她的輕鬆自然與我的生疏一對比，當場就讓我學習到很多、盡可能修正自己不要那麼僵硬，更讓我想到一個梗。在她訪問完一個小孩走回來，換我出去介紹下一位表演者時，我就說：
「各位小朋友，你們要小心另一位主持人喔，她只要一出來就代表她要抓人訪問了喔！」博得大笑之外，接下來的小孩彈完都用衝的跑下台，徒留主持人在舞台上聲聲喚君君不回……
也許主持稿在有些時候是很必須的，但我覺得與觀眾「真心的互動」其實才是最重要的，而非一直專注在自己的稿子、怕念錯，而忽略了觀眾和表演者才是這個空間中的主體。我在上台前有上網找了一些主持的影片觀看，其中黃子佼在金鐘獎的主持真的讓我印象深刻，看得出來他事先有充足的準備（那些梗不太可能當場想到），但他與大家的互動非常自然而投入，還能控制氣氛與時間，令人嘆服。
另外，我覺得自己一緊張語速就容易過快，有時會沒有給觀眾反應的時間，之後若站上台講話節奏可以再慢一些、多留一點空白給聽眾，氣氛、互動或許也會比較熱烈。
狀況三：我的臨場發揮
其實回想起來，隨著音樂會的進行，我也開始試著拋開稿子，專心與觀眾互動。例如有兩個表演者彈的是台灣民謠〈天黑黑〉、〈西北雨〉，因此按照稿子我自己也得來一段，為此我還特別確認自己的台語發音正不正確。主持當下，我靈光一閃開始做一個好像有點不禮貌的動作——清喉嚨（餘光還瞄到台下的老師挑眉），接著哼一段歌詞。接下來幾個節目後我再度清喉嚨時，觀眾就知道我又要唱歌了。
另外一個比較好笑的是，有個節目是曾老師與三個小女孩表演合奏，因此我就說：「接下來是一組美少女團體，她們的平均年齡在十八歲，因為裡面有一位熟女……」這時觀眾已經看到側台的曾老師，因此另一位主持人馬上大喊：「是美少女啦！」於是我就說：「接下來讓我們歡迎○○、□□、☆☆（抱歉不能寫真名）以及——美少女曾老師！」觀眾大笑。
沒想到這個梗還有「救場」作用。擔任鋼琴伴奏的曾老師彈完前奏，但拉小提琴和吹直笛的女孩們卻沒有按照拍子開始演奏，曾老師就舉手喊卡，笑說：「她們大概不覺得我是美少女才不開始……」順利重新開始。我想這次音樂會大概也達到曾老師先前說的，想要嗨一點或是活潑一點的氣氛。
◇我的心得
雖然以前曾當過國語演說的選手，但真正的主持難度更高、卻也更加有趣。音樂會中的主持人大概就是個串場的角色，看似不重要，因為主角是表演者與觀眾們；卻又舉足輕重，因為必須當一座橋梁連接節目與節目之間、甚至觀眾與表演者之間。另外，曾老師在與我討論主持稿時，也希望能將一些音樂的知識帶入，讓家長們對於台上的孩子究竟在彈什麼能有一些了解、甚至知道要聽哪裡才是曲子的重點。
除了本身擔任主持的一些心得，當我看到這些表演者一個個都那麼小隻，或穩步或奔跑或歪歪扭扭以各種不同姿勢走上台、坐在那台比他們的小身軀大幾十倍的鋼琴前，穩穩地彈完一首曲子，心裡真的有無以名狀的感動。這年紀的我們與他們，不知緊張為何物，彈琴就是為了彈琴，沒有莫名其妙的目的。
我不禁想到小一的時候，請求爸媽讓我學鋼琴的時候，也不為什麼，只知道自己想學那個比口風琴大太多的樂器。即使學琴過程中有一些波折，不想練琴上課、或是經歷想考音樂班又放棄回到興趣，彈琴這件事，於我而言大概是我整個學習歷程中唯一「不為什麼」而學、而去做的事情。
那個巨大的黑色物體，好像龍貓一般，龐然卻不可怕，反而在我傷心難過時接走我，下雨時為我撐傘。看著我長高、長大。
而我與曾老師之間的情感，或許也是如此。上了她近十年的課，她把音樂帶給我，把各種機會帶給我，無論我還有沒有上她的課。一位好老師，也是如此。
音樂廳裡溫暖的光灑下來，灑在鋼琴上，點點金色光芒；灑在老師與圍著老師拍合照、盛裝打扮的孩子們身上，這兩年一次或者天天都有的感動，熠熠生輝。
