方格精選
週日讀書評：《鮫在水中央》
本篇為三民書局《鮫在水中央》搶先試讀活動。
前言：「傳統」與「大眾」
比起我素來習慣的大眾文學，這本《鮫在水中央》顯然更傾向於傳統文學。
通篇的文字細膩，行文節奏平緩。文字裡面的五感、想像，都是極度個人化的，有其獨特的「頻率」存在。
頻率相符的人，能夠感覺到文字與自己的「共振」；頻率不相符的人，則形同嚼蠟，枯燥乏味。
我認為閱讀傳統文學的重點，與閱讀大眾小說時不同。重點不在於劇情張力、緊湊情節等等，而是能否從字裡行間，感受出作者的低聲呢喃。
真要說的話，我覺得，閱讀大眾文學像是在閱讀一部客觀故事；閱讀傳統文學像是在窺探一段主觀心靈。
聽不懂嗎？那我換個舉例方式。
大眾文學就像是中午的「要吃什麼」，是一個直覺、客觀的問題。
要就要，不要就不要。有時候我們很難說清楚自己想吃什麼，但我們一定知道自己不想吃什麼。
傳統文學就像是女友的「我沒事」，是一個複雜、主觀的問題。
有可能是真的沒事所以不必多慮，也可能是「我沒事才怪」，更有可能是「我沒得到你的關心，你就準備辦喪事」。
這就是文學。文學是一種由個人的人生經歷，以及腦海浮現出的想像所交互而成，極為複雜的成品。
一百句「我沒事」，背後其實有著一百件大事小事。沒人能知道，下一句「我沒事」代表的究竟是什麼事，就如同文學往往有許多留白，往往有很多待人細思的不確定性。
如果要做個總結，那我會說，我認為大眾小說讀的是「情節」，傳統文學讀的是「感覺」。
評論
這本《鮫在水中央》共由三則中篇故事組成，分別是〈鮫在水中央〉、〈天體之詩〉、〈去往澳大利亞的水手〉。
通篇而論，孫頻的文字在我讀來有種清冷、寂寥的感觸。它並不黑暗，但卻像深深湖底冒起的一顆泡。
浮著七彩光暈的泡影確實很美、很亮麗，但也隨時都會破裂，轉眼間可能就要煙消雲散。
如果真要形容的話，我認為孫頻的文字有著「如履薄冰的荒涼」。
第一篇〈鮫在水中央〉，採用了許多時空交錯的補敘，使得故事往來於過去與現在之間，搭襯著偏僻邊境的凋敝，與主角大量的內心低語，更突顯出故事的掙扎與徬徨。
就像最前段主角居住的廢棄舊礦坑，說好聽點是遺世獨立，說難聽點是鳥不生蛋。
明明居住於廢墟，主角卻總要嚴格要求自己打扮得體，書卷不離，看上去既不想面對社會，卻又捨不得離開社會，言行間充滿矛盾。
這種恨不得拋棄一切，卻又同時緊緊擁抱著，既矛盾又猶豫的內在心思，或許就是〈鮫在水中央〉所想表達的吧。
第二篇〈天體之詩〉，透露出一股遊走在生與死的邊緣，尋求某種光輝的懇切。
然而，雖說是尋求，但那並不是一種積極正面的態度，反而是一種背棄世界，徬徨無助的萎靡感。
就像是最脆弱的人才最需要心靈的寄託一樣，故事的主角也正是因為某種缺乏而開始尋求，卻在尋求的過程中，更加明確感覺到自己的缺乏。
坦白說，這篇〈天體之詩〉在我讀來非常讓人難受。難受並非是因為寫得不好；正好相反，就是因為寫得很好，所以更讓人難受。
正因為故事裡那些痛苦都刻劃得太深、太真實，反而讓人像是心臟被刨挖開了一樣疼。
第三篇〈去往澳大利亞的水手〉，說實話，這是三篇之中，我讀起來覺得最平淡無奇的一篇，簡而言之就是一個臭媽寶的無病呻吟。
其實三篇文章在書寫風格上是類似的，但相較於其他兩篇，〈去往澳大利亞的水手〉透露出來的氣息卻明顯黑暗且負面許多，使得文章裡的一切都變得太過明顯直白，原先潛藏在字裡行間的綺麗想像反而不見蹤影，讓文章變得單調，也使得這篇作品讀起來遜色許多。
結語
總結而言，我認為孫頻的文字，始終都在描寫那些由盛轉衰，荒廢頹敗之後的老舊城區。
孫頻所追逐的光景，並非常人所嚮往的繁榮華麗，而是從那種打從高處一路向下墜跌，直到破滅的凋零之美。
那確實很美，可那種模樣的美，正如孫頻自己很愛用的形容──「血淋淋」。
看完我的書評，如果你也對這本《鮫在水中央》產生興趣，請至這裡購買：
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嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
隨著智慧手機的普及，小說作者面臨著娛樂市場的挑戰。讀者變得更喜愛快節奏的故事，而忽略了深刻的情感體驗。作為作者，堅持創作內涵豐富的作品，傳遞正確的價值觀，成為了重要的責任。本文探討了這種變化的背景及其對創作風格的影響。
出社會後，我漸漸偏愛閱讀散文，一方面是被各種雜事以及電子用品瓜分了閱讀的時長，小說老是看到一半就停下來，過了好久後終於想到那本未讀完的書，再看竟已忘了大半情節，只能重投開始，這樣來回幾次之後就會放棄那本書；另一方面是再選擇想閱讀的散文時我會先考慮作者的職業或是我對這個人的好奇心，這樣在邊讀作者的文字
剛開始看這本小說的時候經常要停下來。不習慣的文風，就像面對未知的海洋一樣。雖然水很清澈，但會踢到不少沙石。不過當慢慢讀下去時，卻如身陷泥沼中動彈不得。雖說分類為言情小說，卻沒有多少情，有的就只有無盡的心寒和哀傷。
小說反映人生，表現時代與社會，好的小說透過藝術性的敘事手法，引起讀者共鳴，進而思索人生的意義，找到目標與方向，不再迷失徬徨。好的小說，無不蘊含真、善、美的元素。
讀者通常不會在乎作者選擇什麼形式來說故事，不論古典或現代，寫實或後現代，只要看得懂、看得入迷以及看得感動，就算是好小說。臺灣文學理論
這幾天慢慢在看《大武山下》，看到其中一小段：
「孤寂，是存在的本質。任何一個人的『心』，都是52赫茲的深海鯨魚。九十四歲的老人跟十四歲的少女，孤寂感是一樣的，就好像只要是皮膚，割一刀就會流血。」
日前在想關於「孤獨」的事，心裡浮現莊子的無何有之鄉，覺得每個人心裡，都有這樣一塊不被任何人所了解
綜覽蘇家立的散文詩，會發現其句法連貫且敘事流暢，適合以不分行的散文流式呈現，形式與內容緊密扣合。我特別喜歡某些聯想的精巧運用，如：將「我」寫為「獨存的遺孤」、將「淹水」寫為「飢渴的流寇」等，在散文的句式中不偏廢個別字詞的內在質地。
現代文學有戲劇、詩、小說、散文四大文學體裁。因為形式結構的關係，小說和散文會放在一起討論，尤其關於「真實」和「虛構」的問題。這樣說就有點有趣，難道戲劇和詩就沒有「真實」和「虛構」的問題嗎？顯然不是。
一個嘗試寫故事的人從來沒有中量閱讀，而且小說看得很少，這說出來恐怕給人笑話吧！但人生都活了四十出頭，倒也不怕人笑了。即使懂了基礎寫作技巧，目前已寫的作品仍無意注重人物塑造，及每頁精彩劇情細節。就連故事內容是什麼都不知打哪來了，又沒興趣自己幻想，這成為我最根本的小說困境，懶婦難為無米之炊啊懶婦！
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