賈木許的《你看見死亡的顏色嗎》，原以為是黑色幽默的西部片，實際上是精神層面去探討「死亡」的一場壯遊。這趟腥風血雨的旅程，卻格外地詩意，埋藏了不少符號與隱喻。片中人手一把的「槍枝」作為死亡的象徵，「它會代替你的口舌，你將學會用它說話，以鮮血寫出新的詩篇」。
英文片名「Dead Man」講得就是這位將死的男主角布萊克。失去了父母與未婚妻的他，搭著火車來到了鐵路的盡頭，卻沒能接到工廠會計師的工作，更不慎捲入了他人的感情問題，讓他成了懸賞單上的通緝犯，他不得不提起槍桿，直面這些死亡的來襲，就像射野牛一樣，要以子彈回擊他們。而布萊克心臟旁那顆無法取出的子彈殼，使他逐漸走向了死亡，所幸布萊克身旁出現了一位拯救他的印地安人「Nobody」，他如同嚮導引領著布萊克前進，有趣的是這位印地安人的身世特殊，因為混血的關係遭到部落放逐，結果被捕到英國受了教育，再次回到故鄉的他與主角相遇，他時常吐出印地安語的詩詞，讓整段逃亡之旅有著祖靈的儀式感，而此行的目的是要讓布萊克回到靈魂的故鄉。布萊克聽著這些詩句，自己彷彿也成了那位同名的英國詩人，現在更是一位白人殺手，儘管他雙手必須染上鮮血，他仍以母鹿之姿守護被子彈波及的小鹿，這份骨子裡的真誠，使他與自然萬物產生了連結，選擇自己的葬禮回歸自然、回歸海洋。
全片採「黑白片」的形式，失去色彩後反而增添了靈性，美術攝影更是放大了這個效果。片中每一幕的連接採用了淡出淡入的方式，就連背景配樂的音量也隨之調小再調大，這種刻意為之的「不連貫」，確實會阻斷觀影者的情緒。導演的作法在我看來，就像是化身為觀眾的雙眼，閉上眼睛又再次睜開眼，明暗之間呼應了那首詩歌裡的「每一個黑夜，每一個清晨」，使觀眾更能共感於主角布萊克的狀態，那種遊走在生死之間的暈眩，好幾幕他望著樹枝與天空隨著鏡頭旋轉。而全片我最愛的部分則是尼爾揚的電吉他配樂，除了西部片的旋律流動，更多了一份迷幻感，讓人如同置身夢境，或許主角早就死了，這一切只是他的夢。
Nobody曾取下了布萊克的眼鏡說過：「沒有了它們，你可以看得更清楚」能夠看清楚什麼呢？對應了片名「你看見死亡的顏色嗎？」片中無人向布萊克提出這個問題，卻在旅途中一再地看見「死亡」，他接受了死亡的到來，沒有恐懼、沒有後悔，更沒有菸草尼古丁的陪伴，只有好友「Nobody」向他揮手，他隻身漂往了海上，向那日夜輪替的世界道別，向著生命的愉悅與痛苦告別，他閉上眼睛，電影落幕只剩下了「black」。
