瑪莉娜．阿布拉莫維奇死後：西方行為藝術教母傳記
更新於 2024/10/27閱讀時間約 12 分鐘
瑪莉娜．阿布拉莫維奇死後，根據她的遺囑，告別式應照以下方式進行：
我希望我的告別式包含以下內容：三具棺材。 第一具棺材有我真正的遺體。 第二具棺材有我的仿製遺體。 第三具棺材有我的仿製遺體。
我想指定三個人負責將這三具棺材分別送至世界不同地方（歐、美、亞洲）。 給這三人的特定指示將密封於寫有他們名字的信封中。
告別式於紐約市舉行，三具闔蓋的棺材都將在場。 會後，三位負責人將照著我的指示運送棺材。我希望三具棺材都埋入地底。
每個出席這最終儀式的人都該被告知他們不應穿著黑色， 黑色以外的任何顏色皆可。我希望我從前的學生……為這個場合設計流程。
這場告別式應同時慶賀生與死。儀式完畢，將有一場餐宴， 餐宴上將擺著用杏仁糖膏製成、與我的身體尺寸和外觀相同的大蛋糕。 那蛋糕要分配給在場所有人。
《瑪莉娜．阿布拉莫維奇死後》充分表達了那個世代最具挑戰精神的先鋒藝術家，無畏死亡的不朽作品及傳奇生命。更難能可貴的是，至今，她還在第一線為當代藝術拚搏。這部集感性與批判於一身的傳記，揭露了阿布拉莫維奇早年在南斯拉夫期間構築她藝術基底的歷程，記述了她和德國藝術家烏雷相遇、攜手合作，那段堪稱二十世紀將藝術和私人生活完美融合的經典範例。
【藝術家口述】+【私人特助近身觀察】+【六十位親友訪談】+ 【阿布拉莫維奇檔案庫資料、主要博物館和藝廊重要收藏超過120幅珍貴照片】，
圖文並茂、多元視角立體還原「行為藝術教母」的傳奇人生
瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović，一九四六年十一月三十日~）塞爾維亞藝術家，用身體與精神的痛楚顛覆藝術形式，奠定「西方行為藝術教母」地位，每件作品都被視為行為藝術中的永恆經典。二○一四年被《時代雜誌》選為百大最具影響力人物。
隨書附專屬物件：
- 阿布拉莫維奇的遺囑
- 阿布拉莫維奇與烏雷的「藝術至上」宣言
- 伴隨阿布拉莫維奇與烏雷的「Art is Easy」書籤
此書無疑是阿布拉莫維奇最重要的傳記，至少就其前六十五年的生涯而言。 -----羅伯特．莫克（Robert Mock），劍橋大學出版社國際戲劇研究期刊
這本書是了解阿布拉莫維奇作品最棒的途徑。 -----碧玉（Bjork），冰島創作歌手
讀者在讚嘆她神話般際遇的同時，也能深刻領會她大方溫暖、毫不做作的一面。 ----勞勃．威爾森（Robert Wilson），美國戲劇導演
這本傳記描寫了在各種美麗衝撞中不斷展現自我的阿布拉莫維奇。 -----蘿瑞．安德森（Laurie Anderson），美國前衛藝術家
內容簡介
●出生游擊隊家庭，以身體為載體，時間為媒介 藉由承受極限領會各種精神境界，挑戰社會認知
阿布拉莫維奇生於南斯拉夫貝爾格勒的游擊隊家庭，從小受軍事般教育，冷漠又有潔癖的母親，不曾親吻過她，父親為了教會她游泳，將她丟入大海中獨自離去；父母感情失和離異，屢遭母親修理，甚至被關進衣櫥裡；在躋身國際藝術家行列之前，仍需遵守晚上十點前回家的禁令。儘管母親專制嚴厲，卻一手栽培她的藝術涵養。
進入貝爾格勒美術學院後，結識許多反抗體制的朋友，透過OHO行為藝術團體，開啟她探究身體藝術中不可抗拒的潛能與力量。二十三歲時，提出第一個公眾也能參與的表演《和我一起洗》，雖然計畫遭到拒絕，卻未能阻止她走上將表演作為藝術形式的職業生涯。阿布拉莫維奇以身體為載體，時間為媒介，藉由承受極限領會各種精神境界，挑戰社會認知，並從恐懼中解放自我。「我體驗到了絕對的自由——我感到自己的身體毫無束縛、毫無限度；痛楚一點也不重要，什麼都不重要……那一刻我知道我找到了自己的媒介。」
一九七五年，她在義大利的那不勒斯表演著名的《節奏零》。桌子上擺放了七十二種道具（包括玫瑰、羽毛、蜂蜜以及槍、子彈、菜刀、鞭子等危險物品），觀眾可以用任何一件物品，對她的身體進行任意擺布，而她不做任何反擊。在這六小時裡，不僅挑戰藝術家本身，也考驗觀看者的道德底線，透過這場表演感受人性最原始的一面。
●結識靈魂伴侶，奠定事業高峰 沒有觀眾的《情人》畫下合作句點 波士尼亞戰爭啟發，以《巴爾幹巴羅克》榮獲金獅獎
同年，阿布拉莫維奇受邀前往阿姆斯特丹演講，結識長三歲、同天生日的德國藝術家烏雷。兩人皆以孤獨、承受及超越極限為創作理念，很快成為靈魂伴侶。在接下來的十二年間，默契十足的行為表演雙人檔，創作了許多轟動世界、充滿挑戰與挑釁意味的作品：《空間中的關係》、《時間中的關係》、《無法估量》、《吸進/呼出》、《AAA－AAA》、《靜能》等，透過十四件人際「關係」探討計畫，思索信任及傷害等議題。
《情人》是兩人共創的最後作品。一九八八年，他們分別從長城的兩端起步，然後在中間相遇。烏雷八年前的突發奇想，在沒有觀眾隨行的九十天後，竟為親密關係畫下句點。「步行成為了一個完整的個人戲劇。烏雷從戈壁沙漠開始，我從黃海開始。我們走了二千五百公里，在中間相遇並說再見。」
一九九二年南斯拉夫共和國解體，波士尼亞族和塞爾維亞族爆發波士尼亞戰爭，造成大屠殺及波士族女性遭性侵慘劇。阿布拉莫維奇為了哀悼巴爾幹衝突，在一九九七年威尼斯雙年展上，發表《巴爾幹巴洛克》。她在地下室會場，連著四天，每天重複清洗牛骨頭七小時，影射死亡的氣味與鮮血的痕跡無法自身上去除，譴責國家因戰爭犯下的罪行及無法洗淨的恥辱。這項作品讓她榮獲金獅獎最佳藝術家殊榮。
●《藝術家在場》與1675名觀眾對坐凝視，直透人心 和解瞬間成歷史畫面，創下觀展人次最高紀錄
「每個坐在我對面椅子上的人，會留下一種特別的能量。人離開了，能量則留下來。」二○一○年，阿布拉莫維奇在紐約MOMA舉辦回顧展，除了展出四十年來的作品、年輕藝術家重新演繹其經典之外，還發表新作《藝術家在場》。連續三個月、每日八小時，阿布拉莫維奇在長桌一端，與一千六百七十五名觀眾，進行一對一的一分鐘對坐凝視，靜謐地感受人與人之間情感能量的流動。展期最後一天，烏雷無預警地坐在她對面，兩人從獨自靜默到淚眼婆娑緊握雙手，瞬間成為展覽的經典畫面。這項展覽吸引了八十五萬人參訪，創下開館以來觀展人次最高紀錄。
兩年後，由馬修˙艾可斯執導的紀錄片《凝視瑪莉娜》問世。該片以《藝術家在場》為敘事主軸，平實細膩地記錄整個布展及演出過程，同時回顧阿布拉莫維奇的早期作品，以及她與烏雷的共同創作。淋漓盡致地呈現她對愛情、藝術與生命的關懷。
●史詩級回顧展從歐洲開始巡演，繼續挑戰新媒介 最愛辭世，佳話成絕響
橫跨五十年藝術生涯的史詩級回顧大展《清理者》，二○一七年從瑞典開始，依序巡迴到丹麥、挪威、德國、義大利、波蘭，二○一九年秋天移師到塞爾維亞。同一年，阿布拉莫維奇也邀請觀眾前往倫敦蛇形藝廊，見證藝術史上前所未見的重要作品《生命》。這項總長十九分鐘的行為藝術作品，首次以容積擷取（volumetric capture）和混合現實（mixed reality）的方式呈現，門票兩小時便售罄。二○二○年秋天，阿布拉莫維奇除了受邀於佳士得拍賣會場演出《生命》，皇家藝術研究院也舉辦她在英國的最盛大回顧展《Marina Abramović：After Life》。
烏雷曾於二○一五年指控阿布拉莫維奇侵吞版權收益，次年，阿姆斯特丹法庭裁定他勝訴，再隔年雙方公開和解。二○一八年，烏雷受訪時宣布：將與阿布拉莫維奇攜手譜寫屬於他們的共同回憶錄，分享不為人知的軼事。這段佳話，卻在二○二○年三月二日，因烏雷淋巴癌去世而成絕響。
多年來，我們之間發生過衝突，但此刻僅存的，唯有愛與感激
——瑪莉娜．阿布拉莫維奇
作為行動激進、思維繁複的藝術家，阿布拉莫維奇的生命歷程精采且富戲劇性。作者自二○○二年觀看阿布拉莫維奇的表演後，與她展開頻繁密切的互動，成為私人特助。為了忠實呈現她的生命進程，除了細密的近距離觀察外，還訪談六十位與阿布拉莫維奇關係深厚的藝術家朋友及親人，爬梳阿布拉莫維奇檔案庫資料、主要博物館和藝廊的收藏，佐以120餘幅珍貴照片，將其人生前六十五年的生活經驗與創作歷程，栩栩如生地呈現出來。
全書分三大部分。第一部「南斯拉夫一九四六~一九七五」，寫阿布拉莫維奇出生到三十歲前夕，出走阿姆斯特丹發展創作事業前的生活及藝術啟蒙。作者巨細靡遺記述她的家庭背景，其中不僅牽涉二次大戰後巴爾幹半島上的宗教及政治情境，也呈現她與外祖母、母親、父親、弟弟充滿張力的互動關係。這些看似瑣碎的背景軼事，其後都成為解讀阿布拉莫維奇作品的重要線索。同時
第二部「烏雷一九七五~一九八八」，寫阿布拉莫維奇移居阿姆斯特丹之後，與情人烏雷合作，創作雙人表演的時期。此階段是奠定、成就她藝術地位的關鍵期。他們倆反覆以極端的身體行動探究人際關係的本質、詰問社會常規的界限，終使兩人在歐洲及全球各地都受到極大關注。這時期的雙人創作裡，最為後進藝術家及評論人稱頌的作品之一，是一九七七年在波隆納國際表演藝術週演出的《無法估量》。共同創作的時期，兩人收拾所有家當，住進一部改裝過的箱型車，持續在歐洲境內遊牧旅行，以隨機、自發的生活體驗刺激創作。兩人獨特的生活方式，在當時亦是藝術圈津津樂道的話題。最後兩人在《情人》分手告終。
第三部「人群中的獨演~」，寫兩人分手之後的個人創作歷程，以及與文學、藝術家如桑塔格、碧玉等人的往來。此時期，阿布拉莫維奇回看自己的成長經驗，從中截取創作的素材。在一九九〇年代南斯拉夫內戰之後，她由南斯拉夫歷史及個人歷史出發所得的創作，將她送上藝術事業的高峰。一九九七年於威尼斯雙年展演出的《巴爾幹巴洛克》，獲頒雙年展最出色藝術家金獅獎。其後由歐洲移居紐約。二〇〇二年，在紐約尚凱利藝廊演出《面對海景的房子》，穩固了她在紐約藝術圈的位置。於是開始嘗試整理一九六〇和七〇年代以降重要的身體表演藝術作品，提出「再表演」概念。
透過整合資源，訓練年輕藝術家演出前輩表演藝術家的經典創作，阿布拉莫維奇不斷再造、推廣身體表演藝術，而且逗引視覺藝術觀眾對身體表演的興趣。她終生捍衛的兩個目標：成為藝術家及將行為藝術納入二十世紀藝術史，已然實現。
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Stedelijk Museum Amsterdam（阿姆斯特丹市立美術館）展出了行為藝術教母Marina Abramović（瑪莉娜·阿布拉莫維奇）的作品，是她在荷蘭的首次最大型個展。本文介紹了展覽中出現的幾件作品，以及Abramović在藝術界的影響。
我再次從這些藝文作品中看見了自由的可貴，失去自由進而失去姓名與性命，連眾人的共同記憶都要迫於陪葬。當安東尼奧帶著僅存氣息被拖到廣場，士兵們讓鎮民燒掉與他相關連的小書，這一舉止絕不是僅為了嚇阻，而是要將安東尼奧這個人從歷史上抹去。極權體制意味著全面掌控，連死亡都要從古至今死的透徹
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生命的意義不是必要條件，只是用以協助仍不了解這些作品的人認識會場的導覽手冊。看展時能拿到的話，的確挺令人高興的（畢竟誰都不喜歡空手而歸）。但在仍需要你以作者身分給出更多繼續推展風格的作品時，手冊這類的事情，如果尚沒有造成你太多的煩惱，或許就先擺在一邊，以後再思考。
與其說是行為藝術，或許有時候更適合視作為一種社會實驗。行為藝術家瑪莉娜・阿布拉莫維奇（Marina Abramović）的許多作品，都帶有這樣的特質。
《TÓTEM》就像一幅畫，為了表達光明，必將刻鑿陰影；即使陰影是困頓的，但同時也充滿彈性；陰影讓生活成為待解答的謎團，才讓一個人本身充滿活力。而生死之間的問題，我們只能帶著不盡人意的結果繼續尋找那一條明路，才能找到內心世界真正的居所。
11/17/2017
遇見米開朗基羅 畫家的背後
團員裏有位畫家。
畫家，當然是畫圖的，但我們通常會稱之為藝術家。
自我介紹時，他說出發前幾天，太太才告訴他要來義大利。
到了義大利，他才知道要來二十天。
說來有趣，但我不會覺得好笑，我相信藝術家在生活起居上的一無所知。
每個
以前很常聽學姊談行為藝術，像是瑪莉娜(Marina Abramović)《節奏零》（把自己變成物品，任由參與者使用現場工具與之互動，包含一杯水、一件外套、一隻鞋、一朵玫瑰，也有刀子、刀片、鐵鎚，一把槍並附上一顆子彈）或是謝德慶《打卡》（一小時打卡一次，一天打卡24次，維持一年）。
去年媽媽驟然離世，整個人彷彿陷入了五里迷霧，一片茫茫。那時在ＩＧ限動上問說有沒有推薦親人去世適合看的書。其中，書友畫說有一天推薦了吉本芭娜娜的這本《廚房》給我。讀完覺得真的很適合那個狀態下的我，非常喜歡。
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