新生代藝術家與土地的對話

這天是2020年末的一個禮拜二，我們約在台大校園裡的空教室裡做這一次的訪談。她的衣服走日系古著的寬大風格，上身著凡賽斯天鵝絨紫色外套（奶奶衣櫃的），下襯黑色及踝長裙。頭髮是濕溽般的極卷，虹膜也因著配上去的紫色美瞳而帶點空靈感，可談吐之間依然是那樣的溫暖、充滿活力的。雖說認識她已經有了三年，但平常所見的到底是日常的她，我很期待看見作為一個藝術創作者時，她會是怎麼樣的一個人。

簡單介紹一下我與她認識的背景，同為師大附中的學生，本來普通班的我與美術班的她在日常生活中本是平行線，卻因為高三下籌備創意畢典的製作而有所交流，並熟識至今。

「你是如何一頭栽進了藝術的世界？」我簡要的問。

「從國小課後的畫畫班開始吧，當時的老師在外面也有經營獨立的畫室，也就想著既然有興趣那不如就試試看好了。後來國中的時候也就被問說要不要考考看美術班，有著前面的術科基礎，想著進入美術班的教學體制裡頭，應該會比較輕鬆。」若綺如是說。

對她而言，藝術是一條已經蓋到一半的道路或橋樑，現在的她已經走到了已完工的最末端，作品為磚頭、畫筆為水泥，剩下的路要靠自己鋪，可能是繼續朝藝術的坦途邁進，也可能另闢蹊徑。

「我如果之後選擇一個跟藝術不太相關的領域的話，那我前面的這些時間是不是就浪費了？」

她也有著像是這年代大學生的共有意識——意即對未來的手足無措，嚮導能帶領你走的路已經到頭，接下來必須獨自面對這世界，風險評估、現實層面的問題接踵而來，興趣能不能當飯吃？徬徨是這個時代的共同記憶。

我不禁好奇如果他不做藝術家想做什麼。

「可能是研究人員吧！但要先學好英文和日文。」她打趣的說。

我們接續著談論到作品本身，觀察她的作品，大多是少女、嬰孩，成熟線以下的人物，卻又不若世俗常常描繪出來的青春、純真。過大的眼距、不符比例的大頭與瘦弱的身軀，張揚的舌頭與哭笑嗔怒不辨的表情，反而透露一種怪誕、非善類的距離感。

「是什麼樣的因素影響了你，造就你現在的畫風？」我問。

「最早開始是受到日本少女漫畫的影響，像是『玩偶遊戲』、『真珠美人魚』都是啟發我創作的靈感。」

曾若綺自述他的作品大多以平面繪畫為主，炭筆、油畫、代針筆作為主要的媒材的插圖創作，近期進行的嘗試是裝置藝術，但對於作品的完成度她說實在不甚滿意。

作為當代的藝術創作者，她亟欲表現的是不斷向內心挖掘的自我，痛苦、快樂、所謂愛恨嗔癡的陳述，凝練情緒起伏在畫布之上，塗抹的不只是墨水、更是自己的血肉。