曾經，在社大素描課畫圖的時候，希望用色鉛筆畫出栩栩如生的毛髮感，嘗試了幾次，始終覺得少了點甚麼，畫不出想要的效果，我提出這問題，當場有幾位同學就說－「畫圖開心就好」，老師也跟著附和一句，但我看著自己的圖，始終有點疑惑……感覺好像哪裡不對？
當你想達到一個繪圖目標，甚至只是隱約的感覺到自己想畫某些東西，可是始終畫不出想要的效果，甚至連有沒有接近都很懸，你真能「開心就好」？至少我是做不到的，當嘗試幾次還是抓不到訣竅，多半就會著急，產生挫敗的心情，甚至不想再繼續。剛開始我會解讀成「多半是不夠喜歡吧」？「夠喜歡多畫，自然就會進步」，甚至因此產生自責的情緒，這些其實一點幫助都沒有。
「多畫就會好」是個詭異的怪圈，不可否認畫圖的量要夠多，手才抓得住畫圖的感覺，但你是否曾有過類似的經驗？我想要「畫出像動物毛髮的感覺」，但我東畫一下西畫一下的嘗試錯誤，「恩？看起來好像有好點，但是哪些嘗試是有效的？哪些是無效的？」我分不清楚。
這個疑惑一直到後來因緣際會，上到繪師Krenze的CG基礎課，才被解開。
在老師乾貨滿滿的講解之後，我發現，補上一些知識點之後，會相對容易看懂，自己對畫面做了甚麼，可以有意識的添加，而不是東戳戳西戳戳，搞到自己亂掉。一個能夠指點到你盲點的老師，可以縮短你很多摸索的時間。考試是，畫圖也是。
但若是「只」等 「好老師」拉你一把， 你失望的機會很大，就像繪師Krenze的基礎課，課程架構清楚易懂，作業設計貼近課程，還有助教協助改圖，但他的課程方向，是以成為專業繪師為目標設計的，需要在短時間讓你吸收畫圖基本功，所以在便宜又大碗的同時，你需要大量的時間練習才能吸收，除了以商業繪圖為目標的人，一般人是不會花這時間投入的。
那麼畫圖是需要立定目標，花費時間精力去持續努力的事情嗎?也不盡然。小孩尚未學畫前都能隨手塗鴉，哪懂得甚麼繪畫技巧？用繪畫表達自己是一種天生本能，也是一個很好的紓壓方式。只是往往隨著孩子成長，審美能力變高，加上與他人比較的心態，便不再滿足於隨手塗鴉，變得看不上自己的塗塗畫畫。「我沒有繪圖天賦」這幾乎是一大半人的口頭禪了。
但是諸事繁忙的大人，大部分是無法花大量時間，從基礎去磨練畫技的，所以紓壓塗色本，便產生大量的市場需求。事實上從早期的纏繞畫，到最近在成人課程可以看到的日本和諧水彩、輕彩繪、流動畫等課程設計，都是試圖越過傳統畫圖初期，枯燥的臨摹練習，讓學生可以享受隨意塗鴉的樂趣的。
個人覺得學畫圖最需要考慮的有兩點，1.了解自己的需求2.評估自己願意付出的時間跟精力。
1.了解自己當下的需求：我去社大學畫圖時，是在學習CG繪圖之後，發現自己基礎太差，回頭想把基本功打好，所以對我來說學習效率很重要；相反的，社大課程去的學員有些是以休閒舒壓為主，不是想課餘時間練個愛好，交交朋友，就是想一圓幼時繪圖夢的，他們有很多的時間可以慢慢學，所以用「開心就好」當作標準，是合理的。只是你在參加課程前，或是學習中，是否有想過自己真正需要的是甚麼？這個課程的目標和方向是否是你需要的？事實上「開心就好」與「磨練畫技」這兩個極端的向度，很少有人是單獨在其中一端的，沒有樂趣畫技磨練不起來，但相反的畫技一直停滯，你看到自己一直進步有限，也很難開心得起來，所以你要時不時留心自己的感覺，『我當下需要想要的是甚麼？』
2. 評估自己當下願意付出的時間跟精力：畫圖還有一個很現實的問題，就是超花時間的，當你單磨一張圖需要七八小時心無旁鶩的畫圖，你能撥出多少時間這樣磨?成人在生活中才米油鹽醬醋茶一堆瑣事，往往光是撥出幾個小時時間畫圖就不容易，何況是有規劃的磨練畫技？而沒有足夠練習的積累，畫技的進步就會很慢，如果你明明練習時間有限，目的也是紓壓，卻跑去參加傳統繪圖素描班，再拿自己的圖跟回家會認真畫的同學比較，你確定你還能達到舒壓的目的嗎？至少我是沒辦法，也沒打算這樣為難自己。
了解自己需求，再針對自己的需求選擇適合的老師和繪圖資源，先選對了再跟著老師指示認真練習，才不會搞得自己內在打架。在傳統繪圖與電腦商業繪圖的世界裡，老師對畫技的要求會大於創意與心情，而在纏繞畫、藝術治療之類舒壓課程裡，創意與開心會大於畫技，沒有對錯，端看你需要的是甚麼。關鍵是,你真知道自己想要甚麼?
