我曾經思考過，攝影對我是甚麼?短暫拿來逃離世界的紛擾?另外一個興趣或是留下你我的回憶?看著留下又離開的那些親朋好友們。重新翻起相片，裡面除了畫面以外，純真。
小時候家中有一台底片相機，在那個拍一張就少一張照片的時代，太小的我還沒有意識到，所謂的拍一張少一張，說的不只是底片實體的捲數，也代表時間流逝。
在一切都很珍貴的年代，拍照變得很單純，出遊的合照，好山好水的風景，偶而看到相館裡面那些大景的風景照，我會想著如何拍得像這樣，那些看似很高級的相機，一堆無法理解的參數，那時的攝影離我好遠好遠。我們所認知的數位世界，拉近了我與攝影的距離，那些美景隨著科技的進步，離我們越來越近。攝影不再是人們口中難以碰觸的行業。
網美的人像、強大的濾鏡、越來越高的相機與手機科技，人們開始將攝影變成當成塑造自己形象的工具，曾經那些單純紀錄的工具，不再只是純真的紀錄而已。
方便的世代，連攝影師這行業，也成為大家口中的”拍照的人”，而攝影師本身也越來越困惑。
風格是否代表攝影師的一切?
接案的時候，我們總是會跟客戶說:請你確認過風格是否你所喜愛的..............
這樣的論述不只是說明著，攝影師的個性，也透露出隨著攝影越來越普及，大家對於美的認知，不盡相同，很多時候攝影師只是為了避免，拍出來的跟客戶看到的，是否接近，避免日後的客訴。
可是攝影美學的本質，每個人都不盡相同，我們只是把他歸納起來，讓客人挑選大宗的比例罷了。
雖是如此，但又有多少人願意坐下來與你討論自身的攝影風格與拍攝理念，多半的人還是從直覺去選擇，久了以後，靠感覺這一回事，似乎是拿來解釋攝影風格的一切。
我的風格?
成長背景與自身的專業，讓我成為絕對感性與理性的混合體，曾經對於色彩有種迷戀。甚至為了它， 還修了色彩學與色彩心理學，對於作品的呈現，我總是喜歡將我看到用可以讓他人理解的方式拍下，更多時候拍下感受，才是我更想表達的意義。
在理知與感知交錯著，常有在作品上，我不刻意修色，甚至刻意留下瑕疵。
在理知，因為專長的關係，往往相機的規格對我總是起不了多少興趣，那樣的強度科技，早在上市前，就已經被決定了，那利用他拍攝出的東西呢?也決定了嗎?
拍攝強調合理的事情，我討厭無中生有，過度美化，舒服適中，或許是因為我個性的關係，也鮮少拍攝過於誇張的畫面，這樣的我，漸漸將自己的個性，藏於相片之中。
在感知的部分，我喜歡拍下感人的時候，生活的細節，那怕笑得多誇張，摔的多醜，對於我來說，那些就是我小時候常感受到的”溫度”。
晃動、黑白、失焦，對我來說，能呈現我的感知，它就是我要的畫面
沒有刻意，就這樣簡單的溫度感
那些我會跟著在幕後一起笑的畫面，一次又一次總是讓人感受療癒感。
構圖靠感知，調色靠理知，就這樣互相交錯在我的作品之中，隨著時間的推疊，以往瘋狂拍攝的日子，讓我更懂得慢下一切，體會週遭的生活與事物，如果真的不如自己的想法的作品，我寧願選擇不拍。
我的作品
如非要定義，我會說，理知感知的混合體存在我的作品中。
當我首次拿起相機時，處於底片時代，而大量拍攝時反而在數位時代。我的作品看起來像一般數位拍攝，卻又常常帶點底片風情，一點點，不太重，就如同我一樣，一點點頑皮，但不會過頭。
一點點的底片感
早期與家人生活的經驗，一起觀看美劇，而到了學生時代，日劇開始大量進到我們的世界，而現在卻是韓劇當道。
輕色調的韓式風格
這樣畫面的衝突與色調介於，美式帶點日韓味道，完全呈現出在我的作品之中，生活中我所接觸的事物。來到現在，各式各樣的劇劇與電影的色彩，甚至懷舊風格當道，在我心裡產生另類的撞擊。
當風格可以模仿，而不再只是攝影師內心的想法時
隨著龐大的資訊與技術交流，拍攝風格，不再是某些人的單一技術，而是抓取大眾喜愛的標準化。
以至於我們越來越無法定義拍攝的風格，而又回到最初所談的，當風格不再是唯一的標準時，人們是否願意坐下來，好好聽著攝影師們對於影像的堅持與專業呢?
還是如之前所說的，我們只是個照相的，而你們只需要我們將你所要的畫面呈現出來而已。這樣沒有靈魂的照片，它還能稱為攝影嗎?
