11/21 耳朵借我：陳明章、許景淳回顧《戀戀風塵》30年+空中現場

大家約在「客中作」茶藝館和導演見面。陳明章談得忘形，居然批評了侯導之前所有的電影（主要是音樂），一部一部數落，大談侯導的電影音樂應該如如何。侯導倒也不以為忤，反而覺得這個狂妄的傢伙有點意思。

然而拍攝進度拖延，剪接更是曠日廢時。陳懷恩去找陳明章溝通，陳明章還是堅持要等全片定剪再做配樂。回頭找侯孝賢商量，侯導正在剪接室昏天暗地，沒好氣地丟下一句「大不了就不要用！」

電影上映檔期都排了，不可能為了配樂而延期。見陳明章仍在遲疑，陳懷恩乾脆提議去陳明章家借住一兩天，跟他一起把音樂「聊出來」。畢竟他從劇本階段就參與頗多，也大概能夠掌握侯導的剪接節奏和影像風格。兩邊「平行創作」，時間應該趕得上。就這樣，陳懷恩和陳明章、許景淳邊聊邊作曲，大家花了三天三夜，把整部《戀戀風塵》配樂做了出來。

起先陳明章試著彈一把四萬塊的美國製Ovation圓背吉他，覺得不對勁：「那個一彈就變成美國了。」換成另一把二手的「瑪莉亞」牌（Maria）台灣琴，「聲音毛毛的，貝斯稍微破破的，土土的，味道就對了。」這把陳明章花六百台幣買的二手「瑪莉亞」吉他，成為後人津津樂道的傳奇。如今這尊台灣樂史的「神器」，仍珍藏在陳明章工作室。

陳懷恩帶著剛完成的demo卡帶，去找剪接室裡水深火熱的侯導。開場那段火車進山洞的鏡頭放出來，搭著音樂大家一起聽。侯導沉默良久，板著臉下了結論：「太重了，我的電影不是這樣的。」可是明天訂了錄音室，要正式錄配樂了，趕緊請陳明章來一趟，看能不能當面溝通。陳明章趕到現場，大家又配著音樂重看了剛剪好的第一本。

侯導問：「汝感覺安怎？」（你覺得怎麼樣？）
陳明章心虛地說：「敢會怪怪的？」（會不會怪怪的？）
「上重，對否？會使改否？」（太重了，對吧？可以改嗎？）
「會使會使！」陳明章趕緊答應。

次日凌晨天還沒亮，陳懷恩被電話吵醒，電話那頭陳明章喝得很醉：「你去告訴侯孝賢，我的音樂很屌，我不改了！他不要，算了！袂爽啦！」

還好，陳明章還是來了錄音室，沒忘記帶著那把「瑪莉亞」。他和許景淳花了兩整天，完成了總長四十多分鐘的母帶──這是陳明章生平第一次進專業錄音室，經驗不足，反覆摸索，浪費了不少珍貴的錄音室時段。不過直到最後，他連一個音符都沒改。侯導果然沒怎麼計較，從這些歌裡提煉出電影裡那幾分鐘畫龍點睛的配樂。

1987年，陳明章拿到南特影展配樂獎，但有一件事讓陳明章後悔不已：他根本沒有留下《戀戀風塵》配樂母帶：「十六軌的一吋帶（母帶），一萬多塊我就可以買回去。那時候笨，不知道，就留在錄音室，結果被他們消磁了（這是錄音室的正常作業程序）。我只有留一塊卡帶做紀念，音質很差。」過了幾年，連那捲卡帶都不見了。

那三天三夜筋疲力竭腦力激盪的心血，那花了兩天錄下的清潤如水的鋼琴、DX-7的悠遠音色和滿載山風海雨的吉他，足足四十分鐘沒幾個人聽過的音樂，就這樣灰飛煙滅了。

1987年蔣經國逝世、台灣解除戒嚴。1989年侯孝賢《悲情城市》破天荒拿下威尼斯影展金獅獎，創下全台八千萬的票房紀錄，侯導在台灣人心目中正式升格為「國際大導演」。同一年，陳明章和王明輝、陳主惠、司徒松、葉樹茵，還有剛退伍的林暐哲一起組了「黑名單工作室」，推出《抓狂歌》專輯，成為掀起「台語搖滾、新台語歌」風潮的鉅作。直到這張專輯，我們才正式聽到陳明章創作演唱的歌。

接下來，陳明章在「水晶唱片」發行了兩張校園演出的實況錄音，又在1990年出版《下午的一齣戲》，成為「新台語歌」扛鼎之作。許景淳1987年出版《玫瑰人生》專輯成為紅歌星，接下來陸續和張弘毅、李泰祥兩位大師合作的《別來無恙》、《真想要飛》、《你來自何方》都是叫好叫座的精品，拿下金鼎、金曲雙料歌后。她結婚生子，1993年重訪《戀戀風塵》的時候，她已經是四歲孩子的媽媽了。

1993年，陳懷恩在街上巧遇陳明章，聊到母帶消失的遺憾，陳懷恩很驚訝，他以為陳明章手邊一定留著母帶的。仔細想想，他家裡陽台鳥籠下面擺著接鳥屎的塑膠盤，底下墊著幾個裝盤帶的盒子。回家搬開鳥屎盤，打開塑膠袋，拿出盤帶盒，這不就是《戀戀風塵》的工作帶嘛！日曬雨淋六七年，居然完好如初，沒發霉也沒晒壞。總共七捲四分之一吋盤帶，無損無缺。

這幾捲帶子，當初是陳懷恩從錄音室垃圾桶裡撈出來的，誰知道竟變成《戀戀風塵》配樂存世的孤本。

1993年，《戀戀風塵》電影原聲帶正式出版，許景淳引薦陳揚擔任後期製作，以1986年原始錄音為基礎，補上當初未錄製完成的「無悔」、「信」、「雨水」，勾勒出更清晰的聆聽線條。

第五屆金曲獎，《戀戀風塵》原聲帶大出鋒頭，拿下了年度「最佳錄音」、「最佳演奏專輯」，陳明章、許景淳和陳揚共同獲頒「最佳演奏專輯製作人」獎，距電影上映，已經整整七年。

那一頁共同的青春記憶，幾經曲折，總算得以成全。