人版的循環，甚至有時需要考量發行商、戲院老闆的意見。剪輯時則以觀眾如何理解作為核心標準，高鳴晟舉例，如果三個鏡位各自瞄準「背景吵雜的人群」、「憂鬱的角色特寫」、「正在滑著香港新聞的手機畫面」，則三種角度的出現先後、排列組合即會帶來大相徑庭的情感和邏輯。
談及台灣電影產業，他開玩笑勸台下的臺大學生運用自己的人脈作發行就好，別淌入電影界這潭混水。然而，他也認為台灣的電影產業正在逐漸完整，關鍵在於能否找到對的海外市場，畢竟台灣觀眾已限縮於高中以上、尚未結婚的少數人之中，需思考自己的優勢與劣勢，拓展觀眾群。
不同的影像類型也有不同剪輯方法，MV需要對節拍來凸顯歌曲、廣告要搶目光，並讓觀眾注意到產品、電視必須讓觀眾把虛構的角色當成親人一樣、電影則要注意細節的處理，以及「看電影」的社交性，對於時常被大眾認為貼近真實的紀錄片，高鳴晟則說就是紀錄片的秘訣其實在於如何「造假」，如何透過有限的素材拼貼出那些拍不出來的情感，以及早已發生多年的過往真實，「對真實的事物做有創意的呈現」才是紀錄片的定義。劇情片講究「以假亂真」，紀錄片則專注在「以假述真」。課程結束後，高鳴晟也留下來解答許多同學的疑問。下週同一時間，則將由廣告導演尹國賢為我們分享他的創意發想與影像創作。另外，本週末也即將發佈本學年的臺大電影節與特別競賽企劃，歡迎大家持續追蹤最新消息！
原文網址｜原文發布日期2019／11／15
