第一次認真看完舞台劇本，其實很多東西抓不太到，我想了想，這種感覺很大程度是生疏感，大概是源於對劇場作品和舞台劇本不熟悉吧。
例如在劇本中，文字怎樣算文，怎樣算白？怎樣算是妥善的編劇，而不是用劇本指揮了美術、燈光、導演？
就是隔行如隔山吧，同樣都是編劇，電影、電視劇、舞台劇的劇本，就是非常不一樣。
關於劇本裡寫對話的形式，讓我想起國中時候剛開始想寫小說，在毫無訓練和意識的情況下，我的寫法就是這種劇本對話的形式，但沒有衝突，沒有動機，沒有目標，純粹的流水帳。
剛好我那時候看起了金庸。當時的我拿了自己的東西，跟金庸這樣一比，天啊我根本超爛的！太羞恥了！
於是我就封筆不寫了。
現在的我超想回去掐中二生的我的。你誰不拿去比，比一個金庸，輕小說言情恐怖小說家一堆這種寫作形式的啊孩子！！！誰說寫小說要成大段大落，言必詩書五經中醫氣功啊！！孩子你幹嘛跟一個老頭比人生經驗啊！！搞不好寫一寫就直接變劇本也很好啊……
這讓我想到 Jordan Peterson 某次演講分享到，他某個朋友，混得還不錯，但朋友說他覺得自己的人生很失敗，因為連他室友都比他成功。Jordan就問他，你室友是誰？他說那個人是Elon Musk。就是做特斯拉電動車、股票暴漲700%以上、宇宙計畫、星鏈計畫的這位外星人。
Jordan的評論是說，如果你要跟他比，那全世界大概99.9%的人都不如他吧。你的比較座標從一開始就設錯了。
最近看完了朱宥勳大大的作家新手村系列（真是寫作明燈，改天再來寫個書評）。朱就有提到，網路現在流行的現代詩，對他的審美來說，都算是水分過多，他並不喜歡，但大眾喜愛。很諷刺（？）的是，朱大年輕時寫的詩，就是這一種類型，但他認為這並不是好詩該有的樣子，就不寫了，現在想來當然是覺得太天真了。
讀到那段，我也是感觸很深，其實單純用對話撐起故事的小說，所在多有，或許進不了神秘純文學殿堂，但可能一轉身，市場上卻非常吃香呢。年輕不懂事，中二生就是中二生。
其實創作很自由的，只是每項作品，路各有不同罷了。
★創作螢光筆★
- 舞台劇本可以所有人都沒有名字，也沒有明顯外型。推測是劇本就是寫好故事框架，但具體視覺的展現、走位、演員表現，都是編劇以外的事。
- 可以魔幻地讓各個時空錯置，要進入幻覺可以堂而皇之地進入幻覺。堂而皇之的意思是，無論要不要透過換下一幕，或是同一幕直接時空交錯，都行。這部分猶如小說一樣。
- 有時候覺得文字有點不口語，有時又覺得太粗俗。但這部分我語感抓不太到。
- 我很喜歡這齣劇情魔幻感，但一直到結局也都很離地，反而有點失落。我希望看到比較明確的因果關係，或關於比較真實記憶的描寫。
作品連結：http://literature.award.taipei/22th/E2.pdf
作品：〈解離〉
作者：陳建成
屆數獎項：第22屆臺北文學獎舞臺劇本評審獎（首獎從缺）
啊，關於首獎從缺的狀況，朱宥勳在書中也有提到。簡單說，文學獎評比應該是一個比較值，而非絕對值。比的是當屆參賽作品的相對水準，因此一定選得出相對好和不好的。會有從缺情況，那評審邏輯就是有一個客觀標準，那這標準是誰訂？標準為何？有標準就應該公開，但如果公開標準，下一屆大家的寫法一定會一模一樣，反而扼殺創作。更不用說很多評審會從缺獎，只是為了突顯一種「我們把關很嚴」的樣子。
更多創作眉角：
👉網站：木凱創作道
👉FB：木凱創作道
👉IG：mukaiword
👉原文
