答《TimeOut樂上海》雜誌採訪

按：《地下鄉愁藍調》簡體版出書，大陸《TimeOut樂上海》傳了一份採訪提綱請我作答，以下是對答的內容。之前考慮對方尚未出刊，不便提前公開，便先拿下了，現在重新貼貼，應該無妨。

問：拜讀大作《地下鄉愁藍調》，覺得文中所涉的西方搖滾樂的掌故逸事並非最精彩的，對大陸樂迷而言，書中魅力最大的是你對於臺灣校園文化、音樂文化的回顧，讀來不忍釋手。想聽聽你的看法，你對大陸讀者有什麽寄語嗎？

答：想跟大陸讀者說的話，大概都寫在簡體版的序裡了。最想說的，仍是這幾句話：海峽兩岸重啟交通，倏忽已近廿載，然而我們隔著歷史的斷層，揹著積累的成見，兼以大環境的激變，彼此真心的理解，畢竟還是薄弱。這本小書，若能讓我們彼此多出哪怕只是一丁點兒真心的體貼，於願足矣。

說來有趣，您提到「並非最精彩」的西方搖滾樂相關部份，反倒在台灣這邊引起的反應還要多一些。大陸的期刊和網絡上，始終不乏極好的關於台灣流行音樂的評述文字，相關論壇的發帖討論內容，水準普遍高於此地。最近讀了公路的新書《遙遠的鄉愁：台灣現代民歌三十年》（新星出版社），爬梳之細膩週延、用情之專之深，尤其令我汗顏。

台灣青年世代對於七十年代以降的本地流行音樂史，大多是隔閡、陌生的。然而我也不怪誰，流行文化每月每季都在改朝換代，它的本質原就是速朽的。現下的青年若是沒有特殊的機緣，怕也不大有機會重新回頭認識那些古老的歌。我的書若能在這樣迅速遺忘的沖刷過程中，為青年世代的讀者攔下幾則故事，也很可以了。

問：經常看你品評臺灣音樂的文章，所以也特好奇你對大陸音樂（流行、獨立）現狀以及香港音樂現狀的看法？

答：我對大陸、香港的創作音樂涉入不深，零星地聽，實在沒法佯裝內行亂開藥方。若是硬著頭皮講，我的感覺是：近來由於電腦錄音的門檻降低，加上網絡普及，獨立製作的錄音與發表，確實百花齊放、猗歟盛哉。然而「現場表演」的環境，恐怕仍然遠遠落後「錄音作品」達致的成就。

我一直認為搖滾這門藝術的生命，起碼有一半活在舞台上。香港早有能力舉辦世界水準的大型演唱會，但始終缺乏中小型的演出場地，滿身武藝的獨立音樂人亦難以施展拳腳。至於大陸，這些年下來，演出環境確實有進步，各式各樣的音樂節也辦得很熱鬧，但是距離真正的「專業環境」，無論質量，恐怕都還有一段距離要走。得要有挑剔的聽眾，才能逼出最高水準的演出，「資訊爆炸」的時代，聽眾的耳朵勢必愈磨愈尖、對現場音樂的要求也會愈聽愈嚴，我對未來的發展還是樂觀其成的。

問：“五四三音樂站”成立於1999年，發展至今，已經集唱片廠牌、BBS論壇等於一體，越來越壯大，能談談經營之道嗎？爲什麽取名爲“五四三”？“五四三”最困難是什麽時候，你們怎麽過來的？

答：「五四三」在閩南語是「雜七雜八」的意思，取這名字是希望感覺親切一些，盡量不設限，只要是認真的樂迷，什麼題材都可以聊。

當初什麼都搞不懂就上了賊船創了業，一路摸著石頭過河，左支右絀、險象環生，哪裡知道什麼「經營之道」？能活下來，不錯了。

當初開始做網絡音樂社群的時候，便打定主意要慢慢「從下游溯回上游」，一開始先做團購零售的生意，等社群規模漸大，基礎穩固一點，再涉足原創音樂的發行。回頭想想，當然吃過不少苦頭，但也確實做了幾個足以自豪的案子：和陳珊妮合作了幾張專輯，包括後來的「拜金小姐」，都是個人心目中的樂壇高標。曾經經手的作品能夠連續獲得金曲獎和華語音樂傳媒大獎的肯定，也算與有榮焉。和李壽全合作企劃蔡琴、李建復1981年的「天水樂集」復刻版，更是我的驕傲之作。

「五四三」從來都不是容易經營的事業，所以我也不知道這會兒究竟算不算「過來」了。我們手頭始終拮据，人手永遠不夠，所以凡事總是保守評估，盡量不做沒有把握的事。我自忖完全沒有「賭一把」的霸氣和運氣，只能「步步為營」，踏穩了再伸腳，其他的大話就不敢講了。

問：你現在主持的電臺節目有哪些？上次聽到了你採訪張懸的一期，聊一段，唱一段，這類節目是一氣呵成錄製完成的嗎？

答：目前在台北News98電台有兩個時段的節目。週六晚上十點的「音樂五四三」節目由我自己製作主持，週三下午三點的「大春泡新聞」由小說家張大春主持，我每星期和他選一個主題對談。大陸朋友不妨試試網絡收聽，電台網址是 www.news98.com.tw。這兩個節目都做了六七年。

我的「音樂五四三」節目經常邀訪創作歌手、樂隊，並且請他們帶樂器到現場彈唱，這些年總共錄了幾十場的錄音室小型演出，張懸、蘇打綠、林一峰、at17、Tizzy Bac、旺福、Echo、陳建年、王宏恩、昊恩家家、林生祥、好客樂隊、謝宇威等人，都曾經在節目中現場演唱，詩人夏宇也曾在節目中現場搭著音樂念詩。錄音之前會先花一點時間架設器材、調一調音場，實際錄製節目則幾乎都是一氣呵成的，張懸那集專訪便是如此。聊一段，便撥起琴來唱一唱，再接著聊。

問：近年，大量的唱片公司在整理舊作，再版發行，比如滾石的“經典複刻”系列、環球的“複黑王”系列，你對懷舊和複刻的利弊有何看法？

答：我是樂觀其成，不論翻刻什麼作品都好，只要讓它們能夠繼續被聽見，就是好事。當然也希望唱片公司能在處理過程中稍微用點心思，母帶音質、印刷設計、內頁文字起碼完整保持原貌，若行有餘力，再補上一些推介考證的文字，多放幾張當年的相關圖片，就更好了。

舊作的再版發行，不該只是訴諸當年的懷舊記憶，還要能夠吸引新生代的樂迷也願意聆聽。再版舊作在英美、日本唱片市場行之有年，蔚為大觀，新版專輯往往增加許多珍貴小樣、相異版本、實況錄音等史料，附上文圖並茂的長篇考證文字，近來還增加了影像DVD內容，讓三四十年前問世的唱片仍是值得這一代樂迷珍藏自修的「教材」，但願有一天，我們也能用同等的規格處理華語流行音樂史上的那些珍寶。

我在參與「天水樂集」復刻計畫時，便是希望展現這樣的格局，結果也還算符合自己的期待。

問：翻閱臺灣的音樂歷史，你覺得還有什麽重要作品還沒有介紹或者被忽略的？

答：過去的精彩作品太多了，依我私心所想，早期民間樂人的採集錄音，像是恆春老歌手陳達的彈唱，CD版本只有斷簡殘篇，實在可惜。八十年代以降滾石旗下的創作歌手專輯，有太多精彩傑作，早前的CD版本，囿於當年的條件，製作比較簡陋，最好能有大規模的翻新計畫。七十年代末的「民歌」風潮，最重要的作品版權現在也幾乎都在「滾石」，他們近來企劃了一系列專輯的再版，製作相當用心，值得鼓勵。

八十年代末的獨立廠牌「水晶」，曾經出版陳明章、伍佰、潘麗麗、趙一豪、雷光夏等人的早期作品，和一系列九十年代初期的「地下音樂」現場演出實況錄音，對台灣青壯代的音樂人影響極大，可惜隨著「水晶」收攤，這些唱片現在都絕版了。

近年台灣唱片業也發現「舊作再版」的市場或值一試，重新問世的作品很多。只是幾乎都沒有多餘的企劃和行銷資源，都是默默發行上架，除非有心尋寶，大多樂迷不會特別注意。

然而說到底，唱片業畢竟不是公益事業，若是沒有辦法營利，何必自找麻煩？我也只能出一張嘴，站著說話不腰疼，誰去做這些吃力不討好的事兒呢。

問：有什麽最新的臺灣樂團、歌手，你覺得不錯，值得推薦給大陸樂迷。

答：是不是「最新」我不敢說，然而誠心建議關心原創歌謠的樂迷朋友，密切注意「大大樹音樂圖像」和「野火樂集」這兩個廠牌。近年台灣創作音樂最精彩的樂團，個人以為是以客家話創作的「交工樂隊」，以及散團後分別闖蕩的「林生祥」與「好客樂隊」。他們對音樂技藝「窮而後工」的徹底實踐，對「橫的移植」與「縱的繼承」的反思，對歌曲與現實議題緊密扣合的自覺，還有創作與演出的嚴謹紀律，遠遠超過當今絕大多數以「非主流」姿態自我標榜的樂團。