陶人印象＃2：追求極致品質的樂陶人生/林成祐老師

投入手拉坯壺資歷約七年，從小受茶壺世家的薰陶，擁有畫圖及手工藝的天分，除了汽車模型，陶土也是他的玩具。然而，以手拉坯製壺為一生職志，原先並不在老師的規劃藍圖之中。

在人人上大學、男孩進竹科工作的年代，林成祐老師跟著社會期待，考進臺北前三志願高中，並順利推甄就讀北部知名大學，畢業後在科技公司擔任品保工程師。也許就這樣在科技業發展、結婚生子，跟著大多數理工科男孩的人生藍圖走到退休吧？

面對科技業的超時工作，以及公司文化和自我對「品質追求」價值觀的相互抵觸，老師開始寄情於冶陶，同時斜槓接案，幫忙鶯歌其他茶壺老師修整壺身。當時還未滿30歲的老師，即將完成人生最重要的夢想：和所愛的人共組家庭，一起養育孩子長大。「我想和我的孩子一起學習、運動，一起探索世界的美好。」

為了能夠兼顧家庭、多一些時間陪伴孩子成長，並實現自我對「創作」及「品質」的理念，老師幾經思考後決心辭去工作，在父親林永輝老師手把手指導下，同時向家族其他資深製壺名家請益，自此專心致志於陶壺創作，走上手拉坯製壺的職人之路。

要能泡出一杯好茶，好茶葉、好水、好茶壺，三者兼備即相得益彰。所謂的好茶壺，林成祐老師認為，出水順暢、壺蓋密合度佳是基本條件，在那之上，茶壺整體造型的黃金比例及細緻美感，則是老師對自身所作「好茶壺」追求的第三要件，也是老師揮灑創意的空間。

從茶壺表面的滑順觸感，壺耳、壺身、壺嘴三者接合處的了無痕跡，壺口直徑占壺身整體的最適比例，到裝飾紋路寬一點或窄一些、擺放位置上方一點還是下方一些，老師無不精雕細琢，直到他的品保魂點頭為止。

除此之外，老師也在不影響泡茶者使用的前提下，尋求茶壺造型細微處的變化。「剛開始學習製作茶壺時，先從模仿開始，觀摩其他老師作品的風格，吸取各家優點，之後再慢慢從小地方加入自己對茶壺美觀的詮釋，像是壺耳和壺蓋蒂頭，稍做變化，整體造型就呈現出不同的美感。」

出身自茶壺世家，也讓老師得以汲取家族多位茶壺名家的優點及特色，如林永輝老師的釉彩經驗、陳錄垚老師的刻紋工法、陳俞宏老師的細緻手藝、陳俞壯老師的無窮創意，從中融合後，再創造出屬於老師的個人風格。

對老師印象最深刻的，是他的「窯變」系列。多彩色料在壺身恣意揮灑，沒有既定的框架拘束，從不同角度觀賞有不同的感動。

老師說，「窯變」是運用釉料的分子特性，在有限的顏色選擇下，因上釉的噴法、釉料配比、窯溫變化，加上坯體形狀不同，排列組合出無限的燒成可能性。每一支壺看似相同，卻又不同，很有個性。

「有次成功燒出一支壺，但燒成圖樣我不甚滿意，判斷是某層釉料太薄的關係，所以下一回便稍微塗厚，哪知卻反而沒燒成功。」燒陶就是這樣，結果不可逆也難以再複製，只能欣然接受它們帶來的驚喜。

老師拿出他珍藏的三個作品，我自己將它們取名為：春天、虎紋、晶焰。這三款的釉料基底相近，卻展現出大相徑庭的風格。其中晶焰這支，特色在於壺蓋邊緣那一圈金色結晶，但後來就燒不出了。「每一支都獨一無二，不容易被複製。」

七年資歷，相比其他鶯歌製壺名家，林成祐老師仍在型塑自我風格的學習路上；相對地，也令人期待，如同老師的窯變，充滿無窮無盡的創造潛能。