「比起問『你看過什麼？』，我們開始問了『你正在看嗎？』」
前幾天看了Gigguk最新的影片，回顧2010年代的動畫，當然，不是那種盤點式能夠代表這十年動畫的經典神作等等，而是增添了動畫整體產業的趨勢變化、播放方式、串流媒體以及從小眾娛樂走向更為社會所關注的「大眾娛樂」變化，覺得講得很不錯，裡面許多觀點非常精闢，推薦有興趣的人觀看。
〈2010s: The Decade Anime Grew Up〉B站中文翻譯（簡中）：https://www.bilibili.com/video/av96537016/
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「動畫越來越容易被大眾所接觸到，這意味著觀看動畫的人也會越來越為數眾多，這個媒介變得比以往任何時候都要流行，驗證了我們，作為動畫迷們一直都清楚的事：『Anime is fucking great』，且如果有更多的人能夠接處到的話，他們估計也會同樣喜歡上動畫，而這恰好是目前正在發生的事。」
「現在，這不再是一種小眾怪胎的愛好，但它現在也還沒有絕對的主流，這個媒介發展壯大了許多，但是伴隨而來的則是成長的陣痛，那些曾經在向更大眾的遊戲與電影社區出現的問題，也開始慢慢浮現在了動畫社區中」
「現在人們關注的更多都是熱門的新動畫，就像是，即使你不去每周追新番，你看的動畫估計都是在過去一年內上映的，而只有很少的會回溯到更久遠之前。誠然，在線串流媒體平台的興起，是我們能夠以前所未有的實效性追到最新播放的新番的原因，不用依賴以往的粉絲字幕組，不用等每一集被烤肉，其上傳的時間和日本那邊播放的時間是時常同步的。」
「然而，最重要的事，這給了動畫一種社交性質，季節型的番劇給了我們一個發散討論原爆點，這比那種以往為成文規定的必看經典動畫的看番模式更加具象，就像即是那些休閒看番不追番的人，他們也肯定聽過像《鬼滅之刃》這種動畫，因為人人都在討論著它，比起問『你看過什麼？』，我們開始問了『你正在看嗎？』，對於我來說，這就是最大的改變。」（Instead of asking “What have you watched?”, we started asking “Are you watching?”）
「在那時，將看動畫作為社會生活的一部分，對我來說是完全陌生的。我的意思是，我之所以會啟動我的youtube頻道，就是因為我不認識其他能夠和我一起討論動畫的人」
「現在動畫中的社交性質已經佔領了看動畫的大部分體驗」
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這段話，Gigguk從串流平台的興起講述其為動畫帶來的巨大改變，就是「社交性質」。其實不只是動畫這一載體，連電視劇、電影甚至是書籍類如漫畫等，在這個娛樂至上的時代中，在講求快節奏、影像取代文字的社會裡，一切觀看的目的都不再是「欣賞」、「理解」為核心了，而是以此達到和別人討論、追上熱潮的手段。
或許這樣的講法和想法有點極端，但我並不是指這全都是負面消極的，就如Gigguk在影片裡也曾提到的，某方面來說，季番這樣的模式所帶來的社交性質，讓許多人，尤其是像我這樣喜愛動畫、漫畫的宅宅，能夠擁有更多的空間去討論、分享對作品的看法（就像我現在打得這篇文章一樣），而和具有共同愛好的人一起討論喜歡的作品是件非常快樂的事。
再回到原本的焦點上，串流平台、季番模式使得動畫從一種小眾文化變成大眾娛樂，更是生活的一部分，這樣的轉變，動畫由原來的視覺娛樂變成帶有一定社交性質的娛樂，其觀看重點（體驗）自然也產生變化。
老實說，這會讓人有點喘不過氣，因為自己必須和別人有話題，而去追某部新番、最夯的電視劇、最受討論的電影，在和熱潮賽跑的同時，也是和時間賽跑，沒有太多餘裕可以回顧自己愛的作品，沒有可留給一顧經典風采的空間。換個角度思考，根本限縮自己觀看作品的題材，只能跟著所謂「大眾」的口味，上面Gigguk提到《鬼滅之刃》，其實以電影為例的話，就是近期的《復仇者聯盟》系列了。
在某段時間，你打開社群軟體全都是關於它們的彩蛋文、分析文、幕後趣聞，好像唯一可以和人討論的話題只有這些了。而換位出發來看，這其實就是《別對映像研出手！》第九集金森所說的具體事例。
「明明還有客人上門，卻要結束營業嗎？」
「要繼續開店，也是需要資本的啊，光熱費、損壞物件的修理費、稅金、保險費、商品採購費、運輸費，要是賣不完，這錢就白花了，而且客人不會往不方便的地方走，把錢花到各個方面，最後剩下的錢就拿來過日子，光是來幾個散客，店是開不下去的。」
「沒人知道的店，是不會有客人光顧的。」
「光是執著於充實商品沒有意義，符合時代的需求和供應以及宣傳，酒香不怕巷子深的想法太過天真了，無宣傳，不成商，沒有符合當下的作品，就是無稽之談。不要光有執著，還要思考能吸引客戶消費的內容，我會去做宣傳！」
開店其實和拍片、製作動畫是一樣的道理，明明還是有人在看這部電影、電視劇、動畫，卻要斷尾、腰斬嗎？是的，因為把錢花到各方面（扣掉成本），光是幾位觀眾，作品是撐不下去的。
沒有人知道的作品，是不會有人翻開、點開來看的。「無宣傳，不成商」，金森這句話的宣傳其實就是我們這世代的「社群媒體」、「社群行銷」，而它們的目標在於製造話題，所以具有更多討論空間、話題性的作品才是受關注的對象，社交性質佔領了大部分的觀看體驗，所以一直以來就存在的商業性質與藝術價值問題，其間差距鴻溝只會越來越大。
具有話題性、社交性質的作品，似乎是拜社群媒體所賜。
許多人開始追求最新鮮、最快速的觀看，不再是欣賞作品，而是瀏覽作品，比起問「你看過什麼？」，我們開始問了「你正在看嗎？」。
而製作方基於商業，基於生存，宣傳有時比起執著於充實商品更重要。
因此，在這個世代裡，不論是對於觀看者，還是對於製作公司來說都是
「SNS可不是玩的啊！！！！」
