《尋琴者》關於音樂與樂器的描寫很多，從小聽曲、唱曲的強生，有著善於審音的聽覺，他寫了一個聽覺小說，讓感情更純粹與空靈。這本書在談藝術，更在談創造小說的敘述藝術，然而愛情總是他作品中的終極藝術，因為不完美，甚至千瘡百孔，更能說明細微純粹的情愛更是藝術。
周芬伶（作家）
讀｜郭強生・尋琴者(1)
2021/07/08閱讀時間約 2 分鐘
上個月底，我剛好在聯合報讀到對今年聯合報文學獎首獎的介紹，郭強生的《尋琴者》作為一部中篇，是今年的首獎。
「每個音都準，音律卻不準。」交織業內秘辛與業外敘事，準與不準之間，《尋琴者》捕捉了微妙曖昧難言的情感音調，呼喚讀者的悠長共鳴，聽到琴韻也感受心聲。
焦元溥（樂評人）
焦元溥（樂評人）
除了評審講評，也有作者的自述，幾個關鍵字和我心中的意象勾結串連起來，中篇小說如同“鋼琴奏鳴曲”的濃縮表現、琴聲衍伸自我認同的想像，勾起了我的興趣，手起刀落上網點選一下，馬上展卷閱讀。
篇幅的安排確實有趣。故事關乎一位剛喪妻的60多歲商人，相差20歲的妻子是鋼琴家，商人再婚，與鋼琴家是老夫少妻的組合，鋼琴家放棄演奏之後，開了一間鋼琴教室，鋼琴需要調音，甚或琴音必須因為調音、整音始得到可能，主角中年調音師如是登場。整篇故事就是這兩個男人的互動。就像一首鋼琴奏鳴曲，大約可分三個部分，前面兩個章節的情節濃度和情緒份量加總起來，差不多就是第三章節。
第一部分交代商人與鋼琴家妻子的結合，這中間，加入調音師的第一人稱自述，逐漸帶入他過往的生命歷程，是為第二部分，隨著前面的鋪陳醞釀，樂音起伏，進入第三部分，也堆疊出商人與調音師的互動頻率與聲道。
我想暫時歇筆至此，相關的分析和感想留待下篇再續。以下摘錄書中部分精彩的文句，作為一個紀錄。
談音樂的初始。
起初，我們都只是靈魂，還沒有肉體。當神想要把靈魂肉體化的時候，靈魂們都不願意進入那個會病會老，而且無法自由穿越時空的形體裡。於是，神想出了一個辦法，讓天使們開始演奏醉人的音樂。
談調音與琴的關係。
即使有光，仍無法改變世上的每一架鋼琴都有音差的事實。然而大多數的人並不知道，仍繼續相信他們聽見的每個音符都是標準且完美的。這就是文明的力量。
談調音的理想。
每個人都有一個與生俱來的共鳴程式，有人在樂器中尋找，有人在歌聲中尋找，也有人更幸運地，能夠就在茫茫塵世間，找到了那個能夠喚醒與過去、現在、未來產生共鳴的一種振動。
談音色。
一般的耳朵總以宏亮悠揚為美，但是音色的層次卻往往不僅於此，有的宏亮如鑽石帶了一點尖銳，有的如珍珠多了一絲甜美。悠揚是要如陽光般輕快？或是帶有水聲般的抒情？
談夢想。
這些年我常跟我系上的同學說，夢想不是要去追逐的，也不是要你去擁有或征服的。它像是你的良心，你心裡最真的旋律，而非身外之物。
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