閱讀排組07：音樂與書（中）

張繼高先生說：「音樂是一種語言，要用點心思學習才能聽懂它。」那麼對於像我這樣的非音樂科班門外漢來說，該如何學習音樂這種感覺起來似乎有一點抽象，卻讓人一輩子心甘情願浸泡在其中、為之深深沉醉且無法自拔的「語言」？

本文分享我喜愛的幾本「另類」音樂書，所謂另類，就是書中內容並不訴諸「一言堂」式的「音樂導覽」，卻透過作者的筆觸，讓人感受到對音樂的真摯之愛。當闔上書頁，讀者甚至感受到心中好像有條引線被點燃了，對音樂投以更深的情感，對於音樂的語言又多了更深、更廣的領會。

這套書是我目前看過最淺顯易懂又引人入勝的音樂知識書！作者John Powell是物理學博士與音樂作曲碩士，但細讀這套書時，完全不會感覺讀的是複雜的理論，反而運用許多助於理解的比喻與舉例，幫助讀者走進音樂的天地。

舉例來說，在《好音樂的科學》中，作者談到「和弦」和「和聲」，我們知道「一連串的和弦即形成和聲」，但作者進一步用「和弦與和聲之間的關係，類似於單字與句子間的關係」來做說明，就更能讓讀者理解了。正如作者在〈前言〉所言：「你不需要具備音樂或科學素養，就能理解本書所說的一切。」讓人不得不佩服作者的文筆實在厲害！

這一套兩本的書籍內容定位上有些區別。

《好音樂的科學》花了比較大的篇幅在介紹音樂的基礎構成知識，例如：音樂是什麼？噪音與樂音的差別、樂器發聲的基本原理等，也提供一些樂曲片段做舉例，具體說明想要說明的重點。

《好音樂的科學II》對一般讀者來說，讀起來則更輕鬆有趣（不僅是內容，也可能是翻譯更平易近人）。例如：

我特別喜歡《好音樂的科學II》的第四章〈重複、驚喜和雞皮疙瘩〉，提到有些樂曲讓我們特別有感覺是因為具備一些元素，作者提出的觀點跟《尋找創意甜蜜點》有一些雷同，但深度上更讓我大開眼界。

第十四章〈音樂人如何觸動我們的情緒〉是我花最長時間看完的一章，內容提到作曲家、演奏者、爵士樂手、歌手等音樂人如何運用各式各樣的技巧（或是即興演奏），讓樂曲產生最大的情緒渲染效果，相當精采！

作者舉出Bob Dylon的〈Make you feel my love〉和英國歌手Adele唱的版本，在歌詞前三句的最後兩個音唱法不同。親自感覺一下聆聽時的情緒感受吧！

回到本書。我個人覺得這套書除了內容扎實，很難得的是翻譯，譯者能把作者本人幽默的語氣與個性做非常好的傳達，使得這套書不僅具有知識性，更大大提升了可讀性。相當推薦！

你有沒有想過，音樂這種語言該如何用繪畫的方式來傳遞？我指的不是畫家畫出彈奏的手指動作或是製造出的聲響，而是如何用畫筆表達音樂的形狀與情感。

曾經在Peter Sís的繪本《Play, Mozart, Play!》裡看到，他運用不同的符號與圖像呈現構成音樂的各種元素，讓人不由得一邊讀一邊嘴角上揚，實在有趣極了！也在大塊文化出版的《一起演奏吧！》（Wszystko Gra），在圖像裡聽見聲音。但是音色呢?究竟如何用畫筆傳達出音樂予人的感受呢？

話說前一陣子疫情停課期間，我們家瘋狂追MOD上的《怪醫黑傑克》。實在太好看了！有幾集甚至讓我激動落淚，於是回頭挖出十幾年前購買的《我的漫畫人生：手塚治虫》（星月書房出版，Mini&Max書系）。這本書後來再版，換了紅通通的新封面，不過我個人還是較偏愛初版封面的質樸手繪感（下圖左）。

疫情時期讀手塚治虫相當合適，因為他的作品中最關切的核心之一，就是「生命的尊嚴」。在《我的漫畫人生》書中，手塚也寫道：「如果可以的話，希望可以活到200、300歲，觀看世界是如何流轉變遷的；如果無法如願的話，至少要在人生數十年歲月中，竭盡全力活得痛快！」然而令人遺憾的，這位日本漫畫之神最後因胃癌而英年早逝（享年60歲），實在是非常讓人惋惜。

話說回來，《我的漫畫人生》主要針對手塚對人生的回顧與創作的理念，卻完全沒有提到他相當喜愛音樂這件事。因此後來當我從圖書館發現《手塚治虫古典音樂館》（上圖右）時，實在感到太震驚（自己也太無知）！作者小林準治（手塚治虫旗下的動畫師）不僅將手塚作品中的音樂元素逐一做整理與解析，也側寫漫畫大師收藏音樂與彈鋼琴的樣貌，可說為廣大的手塚迷補足大師的另一種面貌。

想要用言語來形容音樂所描繪的意象與蘊含的情感，並不是件容易的事，那麼運用平面印刷的漫畫這種方式，又該如何表現呢？作者小林準治在這本書中用圖文並茂的方式一一做介紹（如下面幾張圖），並且這樣形容手塚治虫：「這是一個對音樂喜愛得無可救藥的人所展現出來的手法！」

喜愛手塚治虫但對於大師作品認識有限的讀者，可以藉由這本書中介紹的其他作品做進一步延伸閱讀。本身喜愛古典音樂的讀者，也可以透過書中手塚治虫寫作的音樂隨筆，了解手塚對於音樂的想法。

（本篇閱讀排組未完，待續。下篇預告，喜愛音樂的三位作家：村上春樹、石黑一雄、依坂幸太郎。敬請讀者繼續支持、批評指教^^）