【當美術跨界烹飪：烹雪煮茶，馬克思與木瓜樹】

台劇這幾年越來越好看，除了文學作品的改編，也有直接將台灣創作者生平作為題材。剛下檔的《火神的眼淚》則是職人劇，趁著這股風波，希望能帶動關於各行各業的戲劇創作。

每天的新聞常常讓人疲憊，通常最後都淪為正反兩方的口水戰，但我更想知道的是：我們可以怎麼來解決這個問題？如何來逐步改善不合時宜的機制與藉由立法訂立最低標準。
但要平心靜氣地讓大眾習慣議題討論，並投身其中，「政治歸政治，XX歸XX」的藉口常常成為替死鬼。
如果能利用職人劇，讓人了解業界的技術專業與遭遇的困難挑戰，也許就能貼近日常，使眾人明白箇中難為與成為其中的一分助力。

最近追完 韓綜「閑著幹嘛呢」的最新重唱組合：MSG_Wannabee。劉在錫再度開啟分身：音樂製作人-劉野好，不分年齡經歷的盲測後誕生兩個重唱組合：頂峰同期、M.O.M。

為什麼「韓流」可以席捲全世界呢？
我認為他們將娛樂產業打造成最高水準的工藝殿堂，因此他們打造出的偶像可以在世界各地收穫大批粉絲，大家很輕鬆地接受泡菜文化的洗禮，甚至蔚為瘋狂。
每次看完韓綜韓劇，都會有忍不住想點一桶起家雞或NENE來吃，韓式炸雞好疏鬱解憂好爽快！

我喜歡「閑著幹嘛呢」每一次推出的劉在錫副本角色，尤其是「退貨遠征隊」跟這次的男子重唱組合。韓國演藝圈競爭激烈，偶像的上下位不只跟實力息息相關，市場的瞬息萬變也讓這些明星一夕爆紅或一瞬殞落。
這節目最像被國民譽為「大神」的劉在錫性格，總是溫暖地安排著；開啟副本角色一方面讓劉在錫在新的領域中嘗試，一方面在拜師學藝出道的舞台後打磨功夫。

既要學功夫，就要打破所有成規，業界的頂尖在哪，節目團隊就在哪。只要曾經耀眼存在於舞台上，或者在幕後支撐整個華麗舞台，擁有撐起一個時代的絕技卻沉默的人們，劉在錫讓大眾有機會去認識，或說「再認識」這些「職人們」，進而構建出一個綿延不絕的「文化傳承」。

108課綱在高中端翻天覆地，但無論學校老師學生家長們瞭解了沒，這只會一步步往下而回不了頭。
世界變化太快，我們來不及追，要怎麼教給「未來」更多呢？
似乎，教學的質量怎麼也追趕不上，畢竟時間是越來越緊縮；可這正是課綱要我們反其道而行，當花越多時間，卻成效不彰，就會發現know what 已退居二位，know how 才是顯學。

「核心素養」強調「真實情境下可應用的、帶得走的能力」——那麼什麼樣的能力才能帶走呢？
在跟著學校老師設計新課綱課程時，深深覺得未來的教學趨勢會偎向：#在地化、#技術化、#個人化。
學校與社區的關係發展出的特色課程，透過不同媒介解決問題的資料研究，以及個人生涯探索的專題志趣。

潘家欣《藝術家的一日廚房》

讀完陳澄波密碼後，因為希望認識日治時期的藝術家們，因此找到這本。
作者潘家欣也在學校服務，這本跨家政領域之作就是她身為美術老師，以炙熱的情懷撰寫這些我們當知一千遍、兩千遍、三千遍的台灣藝術家們，以合作教學的模式突破同溫層，宣揚理解與辯證而形成的美。

美術素養的養成，就在於「鑑賞力」，就在於時遷代移的標準如何挪移，而第一步就是美術史的建立。
藉由藝術家們對於當代思考所留下的創作，選擇的發聲方式，與掙得一席之地的戰鬥，形塑「美」的價值。

「教育」是什麼？

教育其實就是一國的「發聲」權，希望國民成為什麼樣的人，國民所需知道的就是歷代當政者的有意為之。藉著在課堂一再述說，終成為銘刻於國民的印記，而「未來」就在代代相傳的積累中，讓民族疊得更高，走得太遠。

那麼如果，這其中的一代斷裂了，會發生什麼事呢？這一代一代的相承相傳，還會相乘嗎？還是因此歸零，然後再重來呢？

因此這本書的導覽，將試著套入我所提出關於新課綱的方向^^ Let’s go!

｜在地化：站在台灣，站在故鄉，我想看到的未來風景是什麼？

日治時代的台灣人要能走路有風，要能成為日本人也大為嘆服的「同胞」，最快捷的方式就是在大賽大展中，以才能碾壓本島日本人，才能獲得平起平坐的資格。

出生於台中豐原的廖繼春是陳澄波的東美同學，返台後以台南住所為靈感的<有香蕉樹的院子>入選帝展。
入選帝展後創作不輟，光復後於台灣師大任教而桃李滿天下；擅長油畫的他在晚年開拓出獨特的「粉—紫—藍」色調，被暱稱為「台灣粉」，充分渲染台灣島嶼風土的色彩。

洪瑞麟是大稻埕子弟，在日本帝國美術學校接觸了普羅美術。
回台後因無教職，而來到倪蔣懷介紹的礦坑工作，他作畫如同礦工的日常日記，生動地將這些人生命的力道給磨進就地取材的毛筆宣紙裡。

台灣是什麼？
我所居住的地方，我所遇見的人，還有我筆下的色彩，這些都是台灣的「聲音」。

｜技術化：即使尋常風景，但我的凝望並不尋常

黃土水是第一位入選帝展的台灣藝術家，以原住民為主題的雕塑<山童吹笛>引動帝展評審對於殖民地文化的想像。
在這之後，他追求的就是「台灣特色」，於是從萬華艋舺的佛具雕刻開始，保送至東美主修木雕的他自修大理石雕塑完成<甘露水>。
最後在完成大型浮雕<水牛群像>時，因為多以番薯果腹而導致盲腸炎惡化而逝。

出生於新北三峽的李梅樹，於日軍掃蕩時毀壞的清水祖師廟，是他重建民間藝術的殿堂。歷經36年，他捐地捐款並與眾多畫家好友邀稿，以畫稿陰刻為水墨石雕畫；並為了能進行永久維護，聘請這些匠師們到台藝大授課。
然而這些工藝巨作，卻因為政治力而一一遭到破壞，最後被中國便宜的樣板工班取代。

黃榮燦以版畫<恐怖的檢查>控訴228事變的殘酷，在師大美術系任教的他力挺四六事件的學生，不幸卻遭抹紅參與中共外圍組織，而於馬場町槍決。
對於原住民深感興趣的他，時常遠赴蘭嶼綠島進行寫生，但也由於如此，羅織罪名也輕而易舉，這些寫生宛若確鑿的戡亂戰時地圖罪證。

無論是雕塑、版畫、廟宇，所有的創作都只是為了組織出，屬於我們以及我們土地的聲音。

｜個人化：大家的夢是我的夢，我能做點什麼？

師從台灣畫家推手石川欽一郎的倪蔣懷娶了基隆礦業家族顏家之女，在老師要求下，放棄了留學夢，而將所有資金投入支持剛萌芽的美術活動。
不僅全力支持陳澄波等人的「赤島社」，在襄助展覽與資助畫會同時，進一步成立了台灣第一個私人美術教學單位：大稻埕洋畫研究所。
接下來是要成立美術館，讓所有台灣的藝術作品都能展列其中。可惜壯志未酬，即因腎病而撒手。

顏水龍也是東美留學，後來又遠赴法國習畫。
受教於藤島武二與岡田三郎，畫作風格格外關注「傳統文化的美感細節」。

這樣的他對於建設故鄉美麗之島，願景是：設立工藝教育機構。
挖掘台灣特有的民俗工藝之美寫成《台灣工藝》，出身下營的他在台南成立許多竹藝工坊，希望能推動台灣的優質原生材料，加以原住民卓越的手工藝，設計出具有台灣特色的作品，展銷全世界。

陳進出生於新竹香山，在父親的有意栽培下，後考上東京女子美術學校。
是第一位入選帝展的台灣女畫家，回台後年年入選臺展，成為台灣女性的「變種」；對美人圖的疊圖造詣尤精，一幅<洞房>將女子以薄紗掩其情慾嬌美的新婚態狀橫陳。
身為這樣具有代表性身分的畫家，她的存在就等同告訴所有女性：妳也沒問題！
因為是我，因為是我最擅長的方式，所以我可以讓聲音傳得更遠更廣唷！

還有很多藝術家就不一一列舉了，真的是非常推薦的一本書，作者將這些藝術家們求學學畫的起心動念，繼而以作品點染創作的目光所在，最後以在台灣美術史的貢獻與地位作結。
看完後，大致上日治時代這些被銷聲匿跡的身影又一一浮現。

希望台灣的文化也能如春風，吹遍世界。
我們土地上這麼多了不起的人，在離我們如此近的地方，企圖帶台灣走向世界，希望能讓台灣特色傳揚在世界每一個角落。

希望我們都能承載著這樣的願想，一一走到遠方，大聲驕傲地說：我們是台灣人！
非常推薦對於台灣美術史感興趣的讀者們，也很推薦跟著書中每個藝術家搭配的WFH在家料理一日一台菜，跟著作者烹煮畫家的人生醍醐味！

那我們下次見囉！