《生啊死啊父親啊》理解那矛盾又難以割捨的親情

今年春季有齣小品在我心中不輸《大豆田》、《喜劇開場》。不過可能台灣OTT沒有引進（我已每週寫給KKTV許願），網路討論度不高。但沉澱一段時間後，還是想和大家分享這齣《生啊死啊父親啊》。

改編自同名散文集，由吉田羊和國村隼主演的父女小品。

吉田羊飾演的主角是電台主持人，為觀眾來信的煩惱提供建議，分享日常心得。國村隼飾演主角的爸爸，年輕時因為工作多半不在家，個性有些彆扭、愛擺闊、自由奔放。

這齣劇每集會有個主題，講父女、講親情、講友情、講婚姻、講男女平等，這些人生經驗分享，對30好幾的我來說，非常觸動心靈。

第一集開頭從單身與婚姻切入，談夫妻之間的感情隨時間流逝的期間，那些不捨、後悔、遺憾去哪兒了？進一步揭開主角爸媽的故事。

主角和爸爸相處多半靠著媽媽居中潤滑，在媽媽因病過世20多年期間，媽媽一樣扮演著這樣的角色，是主角和爸爸少有共通的話題。不知不覺間，也或許是下意識逃避，父女倆心中只剩下媽媽的美好回憶，那些受傷的、痛苦的，都被抹去了。

「我們把媽媽神聖化，成為我們的信仰，但她其實也是人啊。」主角說。之後揭開的真實回憶，就請大家看劇吧。

作者邊書寫邊審視、面對父女間的關係，透過生活中的小事件釐清自己與父親的矛盾。

其中，特別喜歡第5集，作者釐清自己嫉妒朋友們的曬嬰照，是來自於對父親年輕時不顧家的怨懟。但透過旁人不經意提起，才發現自己潔癖的習慣是爸爸曾經照顧過的證據。一直以為的童年欠缺，因為這小習慣而多少彌補一些，也稍稍鬆開長久以來的心結。

回應到主題曲的歌詞：「每次遇見不同的人都如同照鏡子，我的一切習慣都會帶著你的影子。」總以為不親，卻在某些小地方藏著親密的印記，如影隨形。

另外劇中說到友情時，也提到單純的傾聽。

我們都有過想找人抱怨沒想要解決問題的經驗，但有時說給別人聽，對方會古道熱腸地幫忙想辦法、給意見，逼得自己不得不馬上面對問題，有時反而痛苦。

年紀漸長，開始理解有時對方選擇不說，有時就算再要好也還是會有秘密，有時會找A說，有時找B說，但並不是因為交惡，而是有些心事就是適合某些人傾聽。也明白，有些時候朋友找我抱怨或許只是想要有人傾聽、給個肯定和理解，我就努力聆聽，給個陪伴。

這幾年，走在東京街頭，更是能感受到街頭的「變化」。因應奧運，東京有很多地方重新規劃、改變。老房子鏟起改為一棟棟新穎時尚的大樓，築地市場搬遷更讓很多念舊的人難過。

我們理智上知道城市的發展勢必面臨「改變」，自小在東京長大的主角甚至認為「變化」就是東京這座城市的本質。作者提到，在這變化中，我們或許失去，但也會有所得，如便利性。失去固然令人惆悵，但也許可以透過改變後所得到的，來正面地看待這樣的變化。

雖說可以正面看待，但面對熟悉的街道不斷改變，與街景交織的回憶也像握不住的沙般消逝，而自己卻無能為力，也的確很難欣然接受。還是會希望自己的城市能多留下過去的影子，尤其當青春的記憶與和街道的記憶，本就難以分割，緊緊相連。街景一消逝，某部分的記憶似乎也跟著散去。

然而在變化的城市中，也有著恪守著不變的店家。雖孤單，卻也會顯露出獨一無二的味道。「以不變應萬變」，成了東京，這日新月異城市中的老店生存之道。只是，也還是有被時代洪流吞噬的老店就是了...

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這齣劇的主題曲我也很愛，是由歌手高橋優看著自己父親的身影所寫的。

原著作者和高橋優的對談中提到：「最初建立，也是最難處理的人際關係，就是和父母之間的親子關係。以前把父母當成是萬能的神，很信賴，什麼都託給他們，但有天發現他們這個也忘，那個也沒做好，講都講不聽，意識到對方能力的弱化而開始語氣不佳、大小聲，這些焦躁可能有一半都是由不安轉成的。」

我突然懂了和家人之間那矛盾又難以割捨的情緒。

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「不是堅強的人卻擅長堅強，是溫柔的人卻不擅長溫柔。」

這是歌曲中我最愛的一段歌詞。不管扮演哪個角色、在哪個崗位上，每個人都有個佯裝的外殼，都有需要被同理的內在。看起來堅強、看起來不溫柔的人，希望能在這齣劇中找到個安穩的角落。