你的表演是否代表你的全部？
說到表演，我會把它詮釋成為－任何你透露、表現、外露，給不同對象不同族群所－看到的，我都會把它叫做表演；因為這樣定義，所以，表演會有不同的層次以及內涵，更包含了我永遠不會對外曝光的部分，因此會有一部分是只有自己才能夠碰觸到的，而別人能夠接觸的，都還是只有表露出來，不同比例的程度的你。這全部加起來，才會是最完整的我，但只有我才能夠知道最100%，最赤裸的我自己！
像是，要被刪掉的陳柏惟，是不是有這一部分？是！除了可能人盡皆知的身分－立委本人之外，好像是被挖到寶似的，被發現過去曾經有過的疲勞駕駛事件，人家更沒有否認，但卻被人家好像抓到小辮子，就好像賭定你就是偏藏隱私刻意隱瞞似的，選定特定的時間，來進行驚天的『爆料』。你確定嗎？
或者是，龍龍與薩泰爾的糾紛，或直接說是龍龍和老K的私人恩怨，即便是到現在，或許老K已經明確的說－「我絕對不會跟這個人道歉，我它嘛就是跟這個人勢不兩立－這樣的話」，但其實沒有人說到這兩個人到底有過怎樣的過去糾結 (這就是那只有自己知道的黑暗的部分)，但卻有很多來自四面八方的評論或批評，說女權這，說脫口秀那的。更多的，是帶入個人的主觀印象，而好像這件事情就是大家的事情，幾個人間的私事就是大家公眾的茶餘飯後？
老實說，當我聽完了呱吉直播的全部之後，我去看了龍龍的訪談影片 (我必須先說我從過去就沒有太喜歡龍龍的表演)，然後回想呱吉的評論，和隔天龍龍底下回覆他的FB貼文，還有發現他接著的回應。我必須說，我覺得呱吉很克制，但是龍龍當時候仍舊處於一個『被害者』的情緒的高點，但似乎又更有攻擊反擊的意味，好像把呱吉又推成與老K一堆的處理對象。到這個階段為止，讓我開始有很奇怪的感覺！
我是不覺得老K所解釋的與藝術違背有任何可以補充或辯解的價值，這事情也就是簡單的－"說了好，但是你不照著來，那就是回過來檢討，甚或由合約或法律途徑來做解決，就這樣而已"。但是，我們也可以看到，剛開始要跳進來的多做解釋的，其實最好的處理就是，不相干的人閃開，讓有關係的人用正常的途徑來解決紛爭 (對媒體透露是否是正常途徑，我就不確定了？)。
而是否任何搬上檯面的表演形式與內容，我們必須要視為『安排』或『即興』，就如同脫口秀在各方興起的演藝((v.)之下，自然會有隨時間以及發展累積的軌跡，而會更有對其定義的事件(們)，不斷地發生！但我們可以看見的是，當事情一團亂的時候，任何旁邊外圍的叫喊，可能都是喊燒 (台語) 的，是否有助於解決或增加詮釋，我認為選擇『安靜quiet』為好。事情會有塵埃落定的一天，但是否真相只有一個，誰都還說不準就是了！
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山日月表演工作坊-表演課第九堂課助理紀錄聖希整理分享：
今天的課程進入了許多即興表演訓練。表演就是生活，在日常中我們每天都會遇到許多不同的角色，而我們本身也在生活中兼任著無數個角色，這些都是表演中非常珍貴的經歷、觀察與同理。
在聖希老師的教學下，我們可以發現，表演是沒有固定模板的。同一個角色在不
後來想想，其實不只是表演，任何的創作工作似乎都合用。當我們認為情緒要很重的地方，卻是用放鬆的狀態處理時，反而較能帶給觀眾更多細節，並較為從容地選擇並展示創作者在特定情緒下，想要給觀眾看清和感受的部分。
從「一部好作品」的角度來說，這或許可被說成是某種對藝術偏執或堅持的產物。即便面前是有大聲望的、對票房有所幫助的演員，如果那些片段在最終成品中不需要，就果斷剪除。那些最後沒被用進去的影像也不能說是毫無用處，它們是世界觀的其中一部份，或至少是某種「if線」，那些事情朦朦朧朧發生過，像是在夢境裡面。
表演，如同一面魔鏡，映照出人性的真實與虛假。而"本能"，則是每個人與生俱來的原始程式，是喚醒直覺力量的鑰匙。在我多年的表演教學生涯中，我深深體會到，真正的學習不僅僅是老師站在講台上滔滔不絕地傳授知識，更重要的是與學員的互動和觀察。
梁栢堅的歌詞不再隱喻處處，想到甚麼，想做甚麼，想要甚麼，就放膽說出來，放膽吶喊出來。Party似的節奏，你心中的躁動，其實早就種在他她他的心房裏，只是未有足夠勇氣，誠實的大踏步。
30年的表演路程，我越來越知道是什麼可以打開我的心，是跟我一起參與演出的大家。
我依舊不太習慣把觀賞者稱之為觀眾，我知道這是一目了然的名詞，但我總覺得這個距離感掀起我的反骨心態。演出的形式不同，通常都是有些距離的演出，如果這類形式，我依舊喜歡看著你們的表情。
如果允許，我總是有個衝動，走下台，帶
我想起斯特拉・阿德勒在《表演的藝術》一書中說：「只有當你拒絕把自己當作角色的時候，才是表演。在整個表演的歷史中，沒有人表演他自己。」長久以來，我把角色放在自己的前面，現在，我第一次產生了「演員為什麼不能演自己」的疑問，我甚至對什麼叫作「自己」充滿了問號。
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