這。不會考2：疾病擬人展VISUALIZING DISEASES ＠ 駁二大義區C7當代館

「疾病擬人」這四個字，給你什麼樣的聯想？在你腦海中，或許會浮現有如日本特攝劇裡的怪獸一般：巨大化、長了手腳的病毒與細菌？又或許擬人的疾病是長得如同你我的一般人，默默參和在芸芸眾生裡，就像夜裡的吸血鬼、變身前的狼人，惟有透過性格偏好分析，才能發現他們與眾不同之處、是某種疾病的化身？

每個人的想法皆不相同。

將「疾病擬人」這個題目交給策展人、服裝設計師、漫畫家、手作甜點飾品設計師、及藝術家，果然得到不同的成果與答案。

策展人張珮瑜在展場入口左側，以航班起飛時地與落地時間，分別標示了重大傳染病如鼠疫、狂犬病、退伍軍人症、屈公病等最初被發現或記錄的時間、地點，以及首度境外移入臺灣的年分。

就算我們無緣得見這些疾病的擬人後的形貌，透過航班表，仍可獲得一些基本概念：這些疾病都不是臺灣本地人，而且都熱愛跨國旅行。由於臺灣是座海島，他們必須透過特殊管道－－飛機、船舶－－才能到達臺灣。

服裝設計師Fish Kuang與CHUCK LEE視擬人疾病為名模貴客，為他們量身訂製能突顯「個人特色」的專屬華服，

比如專屬於水痘的禮服，於胸前有3排點狀發光的亮帶，暗示「帶狀疱疹」亦是由水痘病毒引起。又比如，鼠疫的專屬洋裝，搭配風格強烈的面具，有如老鼠的尖嘴，也像是病媒跳蚤用以吸血的尖長口器，長桿狀造型亦暗示鼠疫病原為鼠疫桿菌。

現場5組模特，身著全套由頭飾、臉飾衣著到鞋子完整造型設計，搭配置於燈箱內的巨幅時尚海報，組成參展作品《變異》。

漫畫家與服裝設計師，看似都以造型展示擬人疾病的特色，然而兩者還是不同。服裝設計師著重於服飾配件材質的選擇及搭配，而漫畫家則將年齡、性別、性格納入設計範圍，更像是為疾病量身寫就角色劇本。好發於兒童時期的疾病，如水痘，以孩童面貌擬人，能母子垂直傳染的疾病，如茲卡病毒，通常化身為女性。

根據《這。不會考2：疾病擬人展》官網，本展是基於疾病管制署「DISEASE疾病擬人」創作計畫發展而成，策展人擷取「流行病學」字面上的「流行」2字，結合當代「流行文化」，讓藝術家、服裝設計師、漫畫家及手作甜點飾品設計師深入認識法定傳染病，並進行創作。

蚩尤、羅培珊、ALOKI、Say HANa等4位漫畫家，共提供29疾病擬人創作參與《這。不會考2：疾病擬人展》。策展人將這些疾病加上紫、藍、紅、綠、黃等色塊與符號，表示感染途徑分別為空氣＆飛沫、糞口、血液、接觸與蟲媒。現場並展示漫畫家手稿。

美中不足的是，除了加上色塊底圖，提供簡易預防照顧衛教單之外，本展並未進一步與疾病本身的醫療公衛資訊相連結。受限於展示空間，現場也未標示各個疾病擬人創作的緣由，亦無聯結相關說明的QR code。我們只能看到一尊尊美形男女，卻未必能與疾病有所聯想。想深入了解這些擬人疾病年齡性別特徵配件與疾病本身的關係，必須自行上Facebook查詢疾病管制署或駁二藝術特區專頁，才能進一步了解各位漫畫家的創作理念。

手作甜點飾品設計師的專長是製作有如真實食物的飾品，他們為各位擬人疾病量身打造適合的擬真餐點。比如鉤端螺旋體的傳染途徑為接觸傳染，藏身泥土裡等待接觸傷口的機會，手作甜點飾品設計師便讓鉤端螺旋體在土壤蛋糕上露營。又比如5種病毒性肝炎有些透過糞口傳染，有些透過血液傳播，手作甜點飾品設計師讓擬人的病毒性肝炎共食一鍋火鍋，佐餐酒為血腥瑪麗。

藝術家溫晉豪與邱群所提供的參展作品《43251》及《41712》，與其他參展作品相較，既不談疾病亦不擬人，顯得有些突兀。配合駁二藝文特區官網的介紹解說，比較能解答參觀者的疑惑：依策展人原初發想，此作品該是《這。不會考2：疾病擬人展》中〈序曲〉的一部分，作為本展覽的引言，主談人終其一生與死亡周旋，再帶出流行病常是歷史上造成大量死亡的原因之一。

到了展覽現場，《43251》及《41712》卻被安置於展場最後一個展區，有如〈跋〉的概念。看完諸多危險致死的傳染病，將有關「死亡」創作當作結語，再適合不過。

展覽現場仍然保有「序」就在入口的過道上，策展人張珮瑜以文字說明策展理念，佐以小漢斯．霍爾班（Hans Holbein The Younger）的版畫投影。小漢斯．霍爾班以誇飾熱鬧情緒飽滿的構圖，描繪14世紀至16世紀襲捲歐洲的鼠疫／黑死病，成為張珮瑜策畫此次特展的靈感泉源。

私以為策展人真心想將《43251》及《41712》與自己的序相結合成為「序曲」，然而《43251》及《41712》獨特性與完整性太高，沒有空隙結合策展人的理念，最終各自成為「跋」與「序」，讓《這。不會考2：疾病擬人展》以死亡之舞為始，以死亡之曲為終。

《43251》及《41712》是《這。不會考2：疾病擬人展》中我最喜歡的一組作品。這兩件作品以音樂、影像、文字解說，佐以字幕機播放臺北市、新北市及全國死亡相關統計數字。

音樂部分，以節奏模仿死前的心搏變化，以樂曲模仿幻聽，亦將真實的心跳聲、哮喘聲、呼吸器的吸排氣聲、氧氣管的咻咻聲編入樂曲中；畫面部分，模擬死前視覺變化，包含顏色變得暗淡，閃動、扭曲、雜訊、幻視、色塊顏色不均、死前因腦部不正常放電而看見閃光；文字部分，以醫學針對死前種種生理變化的紀錄，配合瀕死經驗者自述，相互佐證。

螢幕相對處、觀眾席後方的牆上，8個LED字幕機穩定地訴說著臺北市、新北市與全國2020年死亡相關數字統計，死因、分布地區，比率升高與降低。

冰冷的死亡數字、醫學紀錄，近乎怪力亂神的瀕死經驗，在溫晉豪與邱群的巧手編結下，竟成了兼具知性與感性的動人作品。

《43251》及《41712》的長度分別為12分20秒與12分36秒，呼應臺北市於2019年與2020年平均12分20秒與12分36秒有1人死亡，並不意味著作品中文字描述的死亡進程會在死前13分鐘內發生。死亡不只一個狀態，也不只發生在一個轉瞬，從意識錯亂到真正死去，可能長達數週。《43251》及《41712》無意完全複製真實，只想讓參觀者在略長於10分鐘，現代人開始感到有些坐立難安的時間長度，讓參觀者親身感受死亡是「一段過程」。

16世紀小漢斯．霍爾班描繪的鼠疫死神，自14世紀起風風火火收割生命達3世紀，隨著「自然群體免疫」死亡率漸漸降低；21世紀，疫苗技術進步，然COVID-19仍透過快速變異影響你我生活作息，不知何時才是盡頭？

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展期｜2021.10.8–2022.2.6
地點｜駁二大義區C7當代館
官網｜https://pier2.org/exhibition/info/945/
策展單位｜駁二當代館
策展規劃設計｜張珮瑜
參展單位｜一步工作室、溫晉豪＆邱群、蚩尤、羅培珊、ALOKI、Say HANa、Fish Kuang+CHUCK LEE、Mr. Pocket手作甜點飾品+Mr. Navision湛藍視覺
視覺設計｜一步工作室
主視覺圖繪製｜蚩尤
整體視覺設計｜一步工作室（田修銓）
展覽空間設計、展場平面設計｜有用設計
動態影像設計｜王世玲
技術支持｜范智昆 （智坤科技股份有限公司）、陳韋達（城市科大數媒系教授）、林寶鳳、黃梓軒、城嘉鴻（循光視覺行銷有限公司）、陳緯驊
時尚造型模特｜烏龍茶米娜、力郭
造型彩妝設計｜劉綠茶、Duncan Chen
造型髮型設計｜Veson Yang（FOUND HAIR）、Chi Lin（黑鵝摩沙HAIRMOSA.LAB）
合作Coser｜逆海熊、荒天墨
主辦單位｜高雄市政府文化局、駁二藝術特區
特別感謝｜衛生福利部疾病管制署