釀影劇｜電影之中的謊言與真實：《美麗人生》La vita è bella
更新於 2024/10/17閱讀時間約 3 分鐘
納粹軍人用槍管抵著他的頭，他笑著對孩子擠眉弄眼，假裝這只是一場遊戲。
「爸爸，我們要去哪裏啊？」
「寶貝，今天是你的生日，我們特意為你準備了一場驚喜旅行。」
在被納粹押送往集中營的途中，父親基多溫柔地安慰他的孩子。
到達集中營後，不懂德語的基多搶著為軍官做翻譯，將殘酷的脅迫改成了一套有趣的遊戲規則。
「這是一場由軍方主持的遊戲，只要集滿1000分，就可以贏得一輛坦克。」
他的孩子最喜歡坦克了。
於是，基多早上進行高強度的體力勞動，晚上絞盡腦汁編故事哄孩子開心。
「如果你違反了三條規定中的任何一條，你的得分就會被扣光。
第一，如果你哭、第二，如果你想要見媽媽、第三，如果你餓了想吃點心，想也別想。」
在納粹殺人滅口前，基多要去找妻子一起逃跑，他先將孩子藏在一個鐵櫃裏，叮囑他除非確定安全了，否則千萬不可以出來。
遺憾的是，基多被發現並抓了起來，納粹軍人用槍管抵著他的頭，到一個偏僻的角落執行槍決。
路過孩子藏身的鐵櫃，在生命的最後一刻，基多還是笑著對孩子擠眉弄眼，做出滑稽的動作，假裝這只是一場遊戲。
遠方傳來一陣槍響，孩子依然面帶微笑。
他有一位很好很好的父親，雖然那時候的他一點也不知道。
最後，盟軍開著坦克來了，喬舒亞終於坐上了真正的坦克，當他和媽媽相擁在一起的時候，他高興地說「我們贏了」。
再看一次經典老電影，會讀出新的老舊韻味。有人曾這樣評價卓別林式喜劇，喜劇貴通俗卻忌庸俗，通俗與庸俗之間不僅僅是個藝術手法和分寸感的問題。它首先是個藝術家的品格問題。前者熱愛的是觀眾，後者熱愛的是觀眾兜里的錢。
電影《美麗人生》， Roberto Benigni 自編自導自演一舉奪下當年的坎城評審團大獎與奧斯卡最佳男主角，而這齣名為「人生是美好的」人間悲喜劇卻是世界上最美麗而殘酷的謊言之一，再多一秒一時一天也好，盡其所能只求遮掩成人世界的背面。
發生於二次大戰時期的義大利小鎮，一名偉大的父親不會講半句德語，竟冒著生命危險充當納粹翻譯；每天累得筋疲力竭，依然持續為兒子編織集體遊戲的表象；即使與妻子分隔兩處，仍想盡一切辦法報平安以解生死未卜的相思之情；即使走到生命盡頭，在兒子天真無邪的雙眼注視之下，還是將最後一絲力氣耗在擠眉弄眼強顏歡笑。
我們都明白，獨自一人可以走很快，卻往往走不長遠，任憑世界無邊世道無情，家就是有你、有我、有愛的地方，就能在水深火熱的黑暗時刻底下撐起的希望，不知從何而來的龐大勇氣、崇高智慧，僅於一步之遙的距離，基多橫亙在死神跟前，毫不猶豫以生命交換兒子無憂的笑容、無慮的樂觀與無價的一線生機。
作為一部歷史電影，美麗人生將集中營的殘酷震撼而內斂地隔絕在孩子的天真之外；作為一部親情電影，美麗人生徹底體現何謂為人父母本身就是一種英雄之舉。
某一類的謊出自善念，永遠有存在之必要，編織謊言不為其他，只為讓愛大於恨，只為希望大於絕望，只為看見那瞬間的驚喜之情，因此即使肉身如傘，即使不堪一擊，也毫不猶豫擋下所有的子彈。在喜劇的包裝中獲得觀眾的同時又時刻保持一種優雅的氣質，樂而不淫，哀而不傷。
沒有人生是完美的，但生命的每一刻都是美麗的。
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釀壺生活的酒吧，《花獨白》文字創作者。 行書於散文、書籍觀點、時事評論、商業社論。用文字磚瓦堆砌生活的牆，用潺潺流水餵養流浪的靈魂，從無名至方格，以宏觀的攝影角度和溫暖又精闢的筆觸寫下的呢喃獨白，聽哪，那可是花開的聲音。
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*合作聲明與警語：
本文係由國泰世華銀行邀稿。
證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務，定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。
剛出社會的時候，很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天，都會聽到各種市場動態、理財話題，像是：聯準會降息或是近期哪些科
短片是電影創作的起點。對比於劇情長片，短片在有限的時間內說故事，商業價值較低，難以院線放映，連帶無從回收成本。因此有導演建議將短片視為練習，不要考量市場，盡情去天馬行空、恣意嘗試各種可能。亦有前輩說，短片是創作者的名片，讓人得以評斷潛能以及累積作者性格。
創作者們除了對有形主題的傳遞十分有把握，對於原始情感的傳遞也不馬虎。影視作品作為能觸及聽覺與視覺的載體，能做到將某個時空、某個情緒進而是某個悸動，傳遞到觀眾的內心，完成電影的魔法。
編按：國家電影及視聽文化中心九月主題節目：「好萊塢 30：有聲之年，好戲登場」，以八部經典之作，帶領影迷重回百年前的洛杉磯，見證好萊塢蓬勃發展，電影從無聲到有聲的黃金年代。
此篇影評試圖討論的是，在《局外人》的故事中，塔爾對於 Andràs 與社會的態度是什麼？在上述邊界兩側的圖像中，塔爾究竟站在哪一邊？筆者認為塔爾其實不站在任何一邊，他是透過游離的鏡頭作為長時間的凝視，銳利地揭露並批判集體的失敗與個體的悲劇。
整部電影真正的主角是大山，可他始終沒有出場，卻又無所不在。孫杰採用幾段式的敘事結構，層層遞進，加深一環更甚一環的荒誕。黑白畫面，節制講究的鏡頭，嫻熟的場面調度，飽滿的群像，孫杰的首部劇情長片一出手就如此成熟，盡顯導演的銳氣和才華。
凡是年輕人都會拍片。曾幾何時，拍影片已經變成跟作文一樣的當代必備技能，只不過從影片變成電影，在故事上需做影像文學性的堆昇、在技術上有攝影美學與演員演技和美術、造型、燈光乃至動線⋯⋯等等環節的並具齊需門檻，形式上則仰賴著創作者的才華有無，作品能不能迷人是鐵錚錚立見的，一切環節皆能打磨、也需要打磨。
選擇進入演藝圈的人們，都懷抱著「被看見」的渴望，然而恐怕只有踏入其中之後才能深刻明白，台下、鏡頭外、螢幕外的觀眾所想要看見的並非真實，而是一種想像的投射。「誰來看見真正的我？」是《我推的孩子》裡的集體吶喊，不過這樣的聲嘶力竭，又有誰聽得見呢？
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