在這個影像被粗製濫造的時代...

最近因為大數據的關係，常常在我的Facebook版面上看到一個關於相片風格濾鏡的廣告，廣告的男主角拿著一台相機(或手機)隨手按一張照片，然後告訴你這照片一點都不好，接著男主角告訴你，其實你用相機或是用手機拍照片並不重要，重點是不管如何拍照後要加上他們的相片風格濾鏡，這樣你照片才是好的。

自從網際網路與智慧型手機的興起後，這樣扭曲攝影性質的廣告說真的屢見不鮮，從後製的相片風格濾鏡到器材方面都有，而且幾乎都是千篇一律的方式，告訴你買了甚麼東西或用了甚麼東西，你的照片就會變得很厲害。

然而，真的是這樣嗎? 好的器材或輔助當然能讓你更輕易地拍攝照片，但並不代表你拍出來的就會是好照片。

難道顏色代表照片的一切?還是這其實只是針對不想學習懶人的自我安慰。

追本朔源的來探討，其實可以發現其中的脈絡是有跡可循的，當影像開始能夠輕易地被製造，且快速被分享的時候，拍照的目的開始變質了。

你可以看到許多的照片顏色調的好美，但你在網路上滑過去時，短暫的覺得賞心悅目，但仔細一看，這張照片沒有故事，沒有技術，沒有想法，甚麼都沒有，華麗的虛有其表。而他們也不在乎這些，他們追求的就只是盲目的讚數，還有更多的分享而已。

食指動動按按快門就有影像可以產出，輕鬆不已，這時還會有多少人會願意花時間去了解攝影，理解基礎、理解原理呢?

仔細想想為什麼有很多人超愛用手機拍照，然後拍出來還會嗆用相機拍照的說，我用手機拍的就比你更好看了?

因為現在手機拍照十分的簡單，許多的時候都有AI的輔助，從曝光到修圖，在你按下快門的當下手機就幫你處理好了。所以你可以明顯感覺到手機大部分在拍攝風景時會是一個較低對比，但較高飽和的色調，這種原因是抓到大眾在拍攝較高反差照片容易失敗，而且喜歡顏色鮮艷照片的心態，所寫出來的自動修圖程式，這樣的程式保證了拍攝出來的照片不容易失敗，同時又相對而言討喜，但犧牲掉的就是照片的立體感與畫質，這兩個在現代人眼中相對不那麼重要的東西。

攝影一直以來許多時候會不被認可為藝術學科的幾個原因，大致上我個人認為有三點。

其之一

現代影像出產的難易度極低。比起繪畫、雕刻等等的學門，影像產出的速度來的快個幾千幾百倍，所以數量過大，難以認定是藝術的範疇。

其之二

器材的使用占比大於其他藝術學門。你想拍攝微距，你就需要微距器材拍攝的器材，而且許多時候機器的性能決定大部分你拍攝題材的難易。這是相對於其他藝術學門不一樣的地方。

其之三

作品的被再製性太高。攝影很容易有所謂的芭樂點，或者芭樂題材，許多人死守在所謂的王位，拍攝出的照片往往極為相似，甚至把這些照片全部印出來擺在眼前，可能拍攝者也認不太出來哪張是自己拍的。

我也是拍照來到了第五年，當我開始使用漸層鏡與減光鏡拍攝慢快門時，我在不用擔心曝光的狀況下，我開始思考怎麼樣讓照片與眾不同。而這個不同是不違反形式美學的狀態下，能達到個人獨有的風格，同時降低被再製的可能。在這樣的思考下，當然照片的產出速度也就逐漸趨緩。我試圖將每一張照片形塑成我自己心中的藝術品。

最後，我覺得可以仔細想想，每當打開網路時，爆炸多的照片就如潰堤般洪水般襲來，然而這些少了思考，少了基礎，少了故事的照片，究竟還剩下甚麼?

為什麼以前一張照片可以流傳很久很久，久到即便是現在也能夠廣為人知，

為什麼現在的照片常常在網路上只是一兩天，就已經消失在茫茫圖海之中。

我常常會思考，攝影的本質到底是甚麼，是紀錄、是創作、還是藝術，抑或是自我的昇華。

但絕對不是一張僅僅只是套了風格濾鏡顏色好看的照片而已。

拍照很簡單，但攝影很難。

筆者： 鄭育昇 養了兩隻貓，一隻叫做咪呀，一隻叫做玄玄，曾經想成為作家，後來發現影像比文字更有傳染力，慢速快門中毒患者。