#14~16世紀文藝復興時期，就有以維那斯為女神而創作的藝術。
從維那斯到林志鈴，藝術家們跟大眾一樣，喜愛女神的心，千萬年不變，只是換角色而已。
文藝復興時期的藝術家喜歡畫維那斯，波提切利的《維納斯的誔生》重視畫面結構與裝飾，以及人體輪廓線的存在，提香畫出栩栩如生的《烏爾比諾的維納斯》運用明豔色彩使得情色與自然形象結合，維納斯斜睨著眼神，看著觀畫人，彷彿畫面正傳達什麼訊息。
而影響提香的人正是吉奧喬尼的作品《沉睡的維納斯》，閉著眼睛的維納斯沉浸在自己的世界裡，姿態撩人又優雅高尚（祼女的經典姿勢）。
巴洛克時期的委拉斯奎茲也畫了一幅《鏡前的維納斯》背對觀者覽鏡自照的姿態十分吸引人注視。
印象派的畫家玩的更大了，馬奈的《奧林匹亞》讓維納斯變成了妓女。只因為那個時代的女性幾乎沒有工作可以養活自己，而被淪為賣身求生存。
藝術家真的很調皮，光是一個維納斯就可以玩了好幾世紀。
特別喜歡畫中的女人不看觀者的畫。因為那會使人掉入畫的意境之中，而不是只有女人。藝術家藉著畫中的女性，傳達了觀看的方式，約翰伯格告訴我們，
＂我們注視的不是事物本身，而是事物與我們之間的關係"
我喜歡的還是吉奧喬尼的維納斯，她睡很沉，不知道未來幾世紀那麼多人在欣賞她，而她依然故我，擺著撩態的姿勢，持續影響後世的藝術家們。
吉奧喬尼真是太高段了！
記得電影鐵達尼號的羅絲躺在沙發上讓傑克素描時，也是這個姿勢啊！
不世代有不同的女神，有來自神話，或來自媒體造神，無論如何，女神滿足了
我們內心對缺陷無法彌補的一塊，透過自己的方式，去完成或者追求。
