衛武營 2022 年度鉅獻《諾瑪》- 此曲只應天上有

跟《諾瑪》(Norma) 的緣分說來挺妙的；第一次聽到這個名字是在林伯杰老師的誠品講堂，當下被鐵肺的女高音震懾了，接著幾年前在兩廳院的表演藝術圖書館借了幾張女高音卡拉絲 (Maria Callas) 的專輯，我更相信只有傳奇女歌手才能挑戰諾瑪。

時間快轉到2022/1/7 的這一夜，當晚我被諾瑪的聲音折服了，借用杜甫的絕句 ，只能說此曲只應天上有！今天來談談衛武營 2022 年的重製版歌劇《諾瑪》。

《諾瑪》的故事簡單來說很像八點檔；在說一個外國將軍波利歐內 (Pollione) 到了異地，和當地領袖的女兒諾瑪 (Norma) 談戀愛後又始亂終棄，還讓一起生了兩個小孩的戀人和被蒙在鼓裡的小三雅達姬莎 (Adalgisa) 上演對峙戲碼，最後諾瑪拉著將軍一起從(ㄊㄡˊ)容(ㄏㄨㄛˇ)赴(ㄒㄩㄣˋ)義(ㄑㄧㄥˊ)的故事。

《諾瑪》的故事改編自法國詩人 Alexandre Soumet 的劇本，該作品在巴黎上映的同年被義大利歌劇大師貝里尼發現，後者當時受米蘭的斯卡拉大劇院 (La Scala) 委託要寫一齣戲，是故貝里尼在 1831 年冬天和劇作家羅曼尼 (Felice Romani) 完成了這部曠世歌劇《諾瑪》。

歷史會重演，經典也會變成新的靈感，在觀賞《諾瑪》時好多橋段我都覺得似曾相似：如諾瑪和雅達姬莎發現彼此是情敵後唱了一首 <Oh! Rimembranza!>，讓我聯想到我最愛的法國音樂劇《鐘樓怪人》裡面女主角和情敵讚嘆情人的合唱 <Beau Comme Le Soleil>。而諾瑪將小孩託付給雅達姬莎 <Deh! con te, con te li prendi> 的一幕竟跟普契尼《蝴蝶夫人》有些重疊。至於波利歐內身為羅馬派來的總督卻跟高盧德魯伊教主之女的諾瑪談戀愛，不就是早在西元前凱薩被埃及艷后迷的神魂顛倒的翻版嗎？

諾瑪的父親歐羅維梭 (Oroveso) 身為德魯伊教的首領，無法接受女兒和要併吞自己家園的羅馬人談戀愛，更何況還生了孩子 (這點其實很問號，為什麼諾瑪生了兩個小孩，自己父親跟旗下的女祭司都不知情？)；同樣也可以解釋為什麼德魯伊教徒對男主角充滿敵意，還有諾瑪的戀愛為什麼會被視為對族人的背叛。

廣為人知的歌劇女高音角色，除了莫扎特《魔笛》的夜后、威爾第《茶花女》的苦情女主角，可能還有董尼采第《拉美莫爾的露琪亞》中瘋狂場景的露琪亞，諾瑪對台灣觀眾來說應是比較低調的一位，或許是因為貝里尼在撰寫音樂時為這個女高音設了超高的門檻讓大家都躍躍欲試，卻又不敢輕易嘗試。

諾瑪的角色是複雜的，她既是教徒仰望的女祭司，又同時具備戀人、母親、朋友、導師等多重身份。在第一幕最著名的 <Casta Diva> (聖潔女神) 詠嘆調裡可以聽出諾瑪心境的轉折讓這首曲子的技巧要求之高。

她的聲音有如一盞明燈，超脫女祭司們的合唱；一方面她要安撫教徒對羅馬人的日漸不滿，表現一教之主的尊榮，並重申對德魯伊的虔誠，另一方面諾瑪又得承認自己對戀人的著迷讓她無法做好自己的角色，她用花腔女高音帶出了深受愛情折磨的苦澀。

演出諾瑪一角最出名的大概就是現實生活一樣戲劇又悲情的女高音卡拉斯了，鮮少有歌手敢挑戰的諾瑪，她個人在 1948~1965 年間就完成了近 90 場的演出。下面是卡拉斯演唱 <Casta Diva> 的錄音，知道她和船王歐納西斯那段無疾而終戀情的我，在聽這首曲子時特別覺得感傷。

諾瑪和雅達姬莎的二重唱也相當精彩，除了前面提到兩人分別歌頌情人的 <Oh! Rimembranza!>，第二幕開場的抒情詠嘆調 <Mira, o Norma> (看哪，喔諾瑪) 更是兩人互相體諒、達成協議，並重拾友誼的溫柔歌唱。

另外第二幕的 <Guerra, guerra!> (戰爭！戰爭！) 是信徒準備和羅馬軍隊一決勝負的戰鬥歌曲，慷慨激昂的快板讓我聯想到電影《300壯士》裡壯烈犧牲的斯巴達勇者們。

曾在《諾瑪》首演場地斯卡拉歌劇院受訓的聲樂家左涵瀛詮釋的諾瑪震懾全場，花腔女高音炫技的歌唱全無破綻，下半場那一個小時曲折的角色心境跟唱腔，她也信手捻來。

次女高音翁若珮表現同樣出色，不論是和諾瑪或和男主角波利歐內的二重唱都有著柔和又堅毅的聲音，她曾在 2021 年衛武營製作的《茶花女》演出主角的好友芙蘿拉 (Flora) 一角，當時對她印象平平，這次她真是突破自我了呀！

至於男子組有飾演波利歐內的波蘭男高音阿諾·盧特考斯基 (Arnold Rutkowski) 、男主角好友佛拉維歐 (Flavio) 的演出者林健吉 (同樣參與了《茶花女》的歌劇)，還有擔任諾瑪爸爸歐羅維梭角色的蔡文浩，三人表現亦是可圈可點，但還是略輸女子組一成。

值得一提的是這次擔任諾瑪仕女克蘿悌德 (Clotilde) 一角的是從 2020 年《武營歐普拉Let's Opera!》素人歌劇徵選脫穎而出的黃詩茜。我記得當初看到活動文宣時也心動了一下，但參賽者實力堅強，我自好打消參賽念頭。

總之，衛武營這版《諾瑪》歌手們的唱功真是了得，讓我完全可以忽略想搖醒女主角跟甩男主角一巴掌的衝動，在兩個多小時中沈醉在貝里尼美好的音樂裡。

《諾瑪》是高雄衛武營的第十部歌劇，總監簡文彬找來 17 年前合作過的導演黎煥雄，把當年獨具一格的時空交替場景帶回來，這裏有一段當年台新文化藝術基金會 2004 年版《諾瑪》短片，今昔對照很有趣呢！

首先，兩個版本都採用了高低不一的圓形主舞台設計，讓觀眾目光容易聚焦到主角群。諾瑪在 <Casta Diva> 裡祈求的聖潔女神就是月亮女神，當聖潔的月光投射在圓形舞台上，陰影成為機關，像是給迷惘的人們一個追求的出口。

再來，如演前導聆所提，服裝設計沿用古典跟現代交錯的設定，還多了組「顏色密碼」，如諾瑪敢愛敢恨的「紅」 v.s. 雅達姬莎年輕真摯的「藍」；和 2004 版本相比，顏色密碼確實讓角色對比更鮮明了。

然而，時空跳躍的呈現有時可能會有反效果。劇中出現火箭升空跟外太空背景有些突兀，換場時背景大辣辣的中文短語也讓人疑惑，個人覺得和歷史洪流下的《諾瑪》有些許格格不入。這時想起黎導 2017 年那部讓我期待變痛苦的幾米音樂劇作品「地下鐵」...

黎導說故事功力到底還是一流的。賴聲川去年在《江/雲・之 /間》用了雙主線演員，而黎導可是在 17 年前就有這種「副文本」設計，讓主角的「鏡像」人物不時穿插，增加互動跟層次感。鏡像演員不搶鏡也無對話，默默地在某個角落發展另一個時空的故事，耐人尋味，也頗具巧思。

這次衛武營的《諾瑪》不論是音樂表現、歌手實力，和舞台設計都屬上乘之作。唯一美中不足的可能是上半場的樂隊表現，坐在二樓後排的我很驚訝完全沒有感受到開場序曲的氣勢，理應與磅礴畫面搭配的音樂卻沒有同樣震撼的表現，幸好下半場樂團有慢慢找回正確的聲音。

很高興衛武營的歌劇表演可以滿座 (對比前一個星期的相聲瓦舍有點心傷)，除了一些外國朋友，還看到一些觀眾打扮很隆重，好奇是不是很多外地人專程到高雄欣賞呢？

不管怎麼說，看到台灣有能力製作一流的歌劇是件很值得驕傲的事，改編後的歌劇別有一番風味，古典加了現代元素的編排是讓人驚喜的劇場魔法，夢幻的場景和表現力十足的歌唱更是令人魂牽夢縈，滿心期待下個作品快快登場！

今天的文章因為篇幅有部分刪減，完整版在我的個人網頁。另外文章裡提到的曲子點連結都可以連到影片，好的表演歡迎大家一起欣賞。

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