《偶然與想像》在去年底創造票房逆勢成長的奇蹟之後，緊接著導演濱口龍介又一部電影《在車上》要在台灣上映，準備用這部殺進坎城影展和奧斯卡的作品，再次擄獲更多影迷愛上濱口龍介。
濱口龍介的作品中總是帶點奇幻韻味，但濱口式的奇幻並不是「天馬行空」，比較像建立在現實上的「意想不到」。導演前作《睡著也好醒來也罷》是一段女主角遇到相同容貌、但實際上卻是不同人的愛情故事，《偶然與想像》是演出發生在生活中的巧合，卻發生超乎預期發展的三段短篇故事。
而《在車上》續留這樣的奇幻風格，所以就算步調慢、片時長，還是能輕易沉醉在其中。《在車上》是一場劇中劇中劇，透過不同層的情感連結、每一層劇情的巧思、和可以有不同解讀的劇情，創造出和前作稍有不同，但還是很精采的奇幻氛圍。
(以下有雷)
最裡層的故事是契訶夫的舞台劇《凡尼亞舅舅》，片中所有角色因為這部舞台劇被徵召，並開始進行不受語言藩籬阻隔的互動。每個角色都有自己的語言，一開始了無生氣的閱讀劇本，到後來將角色融入自身，再加上演員的詮釋，就算語言不同，還是可以激發出演員之間的火花。這樣的互動有點不可思議，就像寶可夢的訓練家就算聽不懂寶可夢的語言，還是可以進行溝通一樣，只要靈魂之間有交流，語言將不再是障礙，也展現出藝術和文學的力量。
諷刺的是當語言相同時，卻不一定能溝通。中間層的故事還是《凡尼亞舅舅》，是一捲錄製好的錄音帶，由主角家福和老婆音互動的版本。家福在車上的時間大都在聽這捲錄音帶，並與其進行對話，但在現實生活和音進行「真正的對話」的時間反而還不及這捲錄音帶，因此造成之後的遺憾。錄音帶就像是電影旁白，清楚描述出家福的心理狀態，音彷彿透過它和家福進行跨時空的對話，明明只是舞台劇台詞，卻剛好句句命中家福內心的創傷。
最外層的故事，是家福和司機美沙紀的公路之旅，看兩個無法原諒自己的人，如何面對傷痕並得到救贖。在經歷家庭悲劇之後，他們都覺得是自己造成這一切，一直無法放下壓在心頭上的罪惡感。原本沒有對話的兩人，在車上慢慢建立出信賴關係，進而傾訴更多彼此的故事，最後同病相憐的互拉一把，擺脫深陷已久的自責。或許要拯救黑暗中的人，需要的不是能帶來光明的局外人，而是同樣身在黑暗、卻可以替對方攙扶一把，一起爬出深淵的人吧。
從只讀劇本無法溝通，到心領神會的精采互動演出；從不斷逃避內心的陰影，到願意活得更好的決心；從不多聊天的兩人，到互相拉一把變成彼此的恩人。靈魂的交流來自於不限形式的交談，只要有成功的交流就可以創造出不同可能性，可以避免悲劇的發生，可以拯救別人的人生。
就像低潮雖然持續，但不會一直在崩潰邊緣一樣，電影雖然散發著陰鬱的氣息，但並不是深痛欲絕的調性。它仍試圖透過角色終於抬起頭正視自己，摸索出一條繼續通往未來的路，藉此傳達出正向的訊息，這樣的希望反而更加耀眼。
電影在這三層故事之外還有一個番外篇，是音在做愛過程中所創造出的故事。這個故事明顯在隱喻家福和音之間的關係，經歷過家庭悲劇的兩人，因為無法再互相扶持和交流，導致關係漸漸生變。做愛對音來說到底是真愛的表現、是暫時逃離現實的手段，或單純是在尋找創作的靈感來源？這個故事是音的憑空創作，或是想藉此對家福傳達些什麼？最後音想對家福說的是關於背叛的坦承，並結束這段關係，還是他終於向家福伸出援手，想藉由交流來挽救已經脫序的生活？已成的事實和背後的真相都已經成謎，但能確定的是就像美沙紀在國外重新出發一樣，家福應該也已經開始一段新的生活了吧。
