身為一名動態設計師,Logo Motion 也是 Motion Design 領域中常見的範疇,而最近越來越常接到客戶諮詢要替他們的 Logo 製作 Logo 動畫。將 Logo 製作成動畫聽起來容易,然而其中的上下限也很高,標誌可以像一個普通的字卡一樣只是浮現,但也可以讓 Logo 進一步成為一個 3D 打造出來的場景,但最重要的關鍵是,你要用 Logo 訴說什麼樣的故事?
過去替國家電影及視聽文化中心執行的 Logo Motion
為什麼要替 Logo 做動畫
Logo 動畫在台灣市場可能還不常見,但在國外已經有許多間企業在規劃自己的品牌識別中,將動態的元素也編寫進去,也因為科技的進步,器材越來越方便,更多的企業抑或是個人品牌,逐漸透過數位的方式行銷內容,可能是拍攝 Youtube、企業形象影片、KOL 業配影片等等,種種跡象都表明了,數位影音內容已是顯學與趨勢,在未來我們都脫離不了螢幕的情況下,如何讓自己的品牌在茫茫的數位浪潮中站穩腳步就變得相當重要,而替品牌識別規劃動態,也許會是個好的第一步。
Youtuber Joeman 就請了設計師,讓自己的品牌有一個專業的片頭
Disney 的片頭動畫也是眾多人忘不掉的經典案例
如何替 Logo 做動畫
要替一個 Logo 做動畫,就像我上述所說,一個 Logo 動畫可大可小,但最重要的是品牌背後的精神,得透過這個小小的標誌來傳遞。
我們在將 Logo 製作成動畫之前,必須先思考幾件事,一個標誌如果動了起來,它替品牌的形象是加分還是扣分,它是更強化品牌的情境、體驗還是讓人覺得曇花一現,一個好的 Logo Motion 並不只是要讓它動起來,而是要讓他傳達品牌故事、某種感受、某種氛圍,是精神上,是感性的,但理性層面來看,它還是奠基在一個專業的標誌上。
一般來說我們會分成幾階段,設計目的、目標客群、品牌意象 & 動畫概念、Jingle。
設計目的與場域
使用在歌劇院,與使用在電視廣告,基本上就是不一樣的場域,如果有稍微理解過傳播學的概念就能明白,一個資訊要能被正確的傳遞與解讀,宣傳的場域和手法是相當重要的,也因此我們在將 Logo 製作成動畫之前,我們得先理解動態的目的,我們會寫下很多的問題,並透過這些問題來定調。
像是:
- 它會在哪裡被使用? 是電影的片頭、Youtube 影片的片頭抑或是品牌動畫、品牌介紹影片的結尾?
- 它需要多長的時間?
- 它需要其他的動態延伸應用嗎? 例如使用在網頁互動上、APP 互動上、與其他品牌聯名上?
諸如此類的問題,收集的資訊越詳細,我們就越能成功設計出符合標誌以及其使用情境上的完美動態(例如 Netflix 就找來 Hans Zimmer 替劇院的版本設計長版的 Logo 音樂)。
目標客群
其實也是連結到上一層的設計目的,針對大部分的族群,例如中高年齡層的客群可能跟不上過於動態的視覺,偏好穩定、安心、信任,而樂於嘗試的年輕族群就可能被動態的視覺所吸引,他們可能帶來活力、新奇與希望。
品牌意象
綜合上述,回歸根本,品牌的意象仍然是動態如何發揮的一大要點,我們可以打造出情境複雜的動畫,也能透過簡單的圖形述說故事,Disney 忠於歡樂的精神打造出希望的樂園,Intel 強調品牌的專業與信任,Netflix 則引領你進入影像的世界,這些品牌的印象都伴隨著音效和動態深植人心 (也就是最後一點的 Jingle)。
品牌識別音 Jingle
一個好的動畫,音樂與音效可以說占了 50%,人們對聲音的敏銳度所帶給你的想像有時更甚於影像本身,Jingle 就是駭入你腦海裡的這麼一個存在,許多人可能不知道,Netflix 替自己的 Logo 打造的登登音效花了足足一整年,最後採用音效設計師拿著婚戒敲擊木櫃的聲音再配樂而成,Mcdonald 的 I’m loving it 的喇叭聲更是長時間在腦海裡揮之不去,品牌識別音也成了各大品牌的標準配備,因此替自己的品牌打造與客製 Jingle 也是不能忽略的一環。
結語
相信到這裡,你已經更加了解,如何為自己的 Logo 添加動畫的概念,在這個注意力缺稀的時代,一個完美的動態 Logo 會是抓住眼球的第一步,而讓你的品牌以動態的形式呈現在各大媒體影音,也將會是數位時代打造品牌形象所不可或缺的新浪潮。
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