身為一名動態設計師，Logo Motion 也是 Motion Design 領域中常見的範疇，而最近越來越常接到客戶諮詢要替他們的 Logo 製作 Logo 動畫。將 Logo 製作成動畫聽起來容易，然而其中的上下限也很高，標誌可以像一個普通的字卡一樣只是浮現，但也可以讓 Logo 進一步成為一個 3D 打造出來的場景，但最重要的關鍵是，你要用 Logo 訴說什麼樣的故事？
為什麼要替 Logo 做動畫
Logo 動畫在台灣市場可能還不常見，但在國外已經有許多間企業在規劃自己的品牌識別中，將動態的元素也編寫進去，也因為科技的進步，器材越來越方便，更多的企業抑或是個人品牌，逐漸透過數位的方式行銷內容，可能是拍攝 Youtube、企業形象影片、KOL 業配影片等等，種種跡象都表明了，數位影音內容已是顯學與趨勢，在未來我們都脫離不了螢幕的情況下，如何讓自己的品牌在茫茫的數位浪潮中站穩腳步就變得相當重要，而替品牌識別規劃動態，也許會是個好的第一步。Youtuber Joeman 就請了設計師，讓自己的品牌有一個專業的片頭
Disney 的片頭動畫也是眾多人忘不掉的經典案例
如何替 Logo 做動畫
要替一個 Logo 做動畫，就像我上述所說，一個 Logo 動畫可大可小，但最重要的是品牌背後的精神，得透過這個小小的標誌來傳遞。
我們在將 Logo 製作成動畫之前，必須先思考幾件事，一個標誌如果動了起來，它替品牌的形象是加分還是扣分，它是更強化品牌的情境、體驗還是讓人覺得曇花一現，一個好的 Logo Motion 並不只是要讓它動起來，而是要讓他傳達品牌故事、某種感受、某種氛圍，是精神上，是感性的，但理性層面來看，它還是奠基在一個專業的標誌上。
一般來說我們會分成幾階段，設計目的、目標客群、品牌意象 & 動畫概念、Jingle。
設計目的與場域
使用在歌劇院，與使用在電視廣告，基本上就是不一樣的場域，如果有稍微理解過傳播學的概念就能明白，一個資訊要能被正確的傳遞與解讀，宣傳的場域和手法是相當重要的，也因此我們在將 Logo 製作成動畫之前，我們得先理解動態的目的，我們會寫下很多的問題，並透過這些問題來定調。
像是：
- 它會在哪裡被使用? 是電影的片頭、Youtube 影片的片頭抑或是品牌動畫、品牌介紹影片的結尾?
- 它需要多長的時間?
- 它需要其他的動態延伸應用嗎? 例如使用在網頁互動上、APP 互動上、與其他品牌聯名上?
諸如此類的問題，收集的資訊越詳細，我們就越能成功設計出符合標誌以及其使用情境上的完美動態（例如 Netflix 就找來 Hans Zimmer 替劇院的版本設計長版的 Logo 音樂）。
目標客群
其實也是連結到上一層的設計目的，針對大部分的族群，例如中高年齡層的客群可能跟不上過於動態的視覺，偏好穩定、安心、信任，而樂於嘗試的年輕族群就可能被動態的視覺所吸引，他們可能帶來活力、新奇與希望。
品牌意象
綜合上述，回歸根本，品牌的意象仍然是動態如何發揮的一大要點，我們可以打造出情境複雜的動畫，也能透過簡單的圖形述說故事，Disney 忠於歡樂的精神打造出希望的樂園，Intel 強調品牌的專業與信任，Netflix 則引領你進入影像的世界，這些品牌的印象都伴隨著音效和動態深植人心 (也就是最後一點的 Jingle)。
品牌識別音 Jingle
一個好的動畫，音樂與音效可以說占了 50%，人們對聲音的敏銳度所帶給你的想像有時更甚於影像本身，Jingle 就是駭入你腦海裡的這麼一個存在，許多人可能不知道，Netflix 替自己的 Logo 打造的登登音效花了足足一整年，最後採用音效設計師拿著婚戒敲擊木櫃的聲音再配樂而成，Mcdonald 的 I’m loving it 的喇叭聲更是長時間在腦海裡揮之不去，品牌識別音也成了各大品牌的標準配備，因此替自己的品牌打造與客製 Jingle 也是不能忽略的一環。
結語
相信到這裡，你已經更加了解，如何為自己的 Logo 添加動畫的概念，在這個注意力缺稀的時代，一個完美的動態 Logo 會是抓住眼球的第一步，而讓你的品牌以動態的形式呈現在各大媒體影音，也將會是數位時代打造品牌形象所不可或缺的新浪潮。
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