【基本資訊】

日期：2022/04/03
地點：臺南真善美戲院 D廳
場次：18:10

最直接的印象

對於濱口龍介的印象來自不久前的《偶然與想像》，當時只覺得這導演的風格自己蠻喜歡的，看了預告之後便直接抓起鑰匙錢包手機出門；而《在車上》則是拖了許久才進影廳看，畢竟片長2小時59分啊。雖然片子偏長，卻完全不會讓人有拖沓、不耐煩的感受，我想這很大一部份可以歸功於片中舞台劇的「多語言設定」——日語、菲律賓語、韓語、中文，以及手語。

語言的碰撞

戲中戲的表現手法在當代的電影、戲劇中並不陌生，但我很少看到演出「試鏡」的戲會特別聚焦於手語的描寫。而在劇中，手語的演出著實令人驚艷：原來情感的表達不再需要透過言語，光是表情、動作、力道，便可以精準傳達，如此具有感染力。

戲中通過試鏡的演員們，對於導演家福先生只要求「讀出」劇本，並且用演員自己母語的唸出的要求相當不解，但「劇本會引領我們走向自己都無意識的領域」，我想不同語言的音樂也是如此。當我們在聽外國歌曲時，除了一些會進一步查詢歌詞意思的聽者以外，大多數人都只純粹跟著節奏、旋律的感覺晃動，即便不理解意思也沒關係，當下的感受就是最真實的。

不說話的力量

還是想繼續聚焦在試鏡上。自然，李允兒試鏡時所挑的片段，恰好是撫慰家福的第一把鑰匙，而我也看得熱淚盈眶。「不是你的錯」、「只是剛好那些事發生了」，雖然有些刻意的煽情，但又何妨？情感的渲染正是透過這些刻意的手法，才使人意識到自己原來有類似的遭遇與情感。

如同結尾的那場戲，以將近五分鐘長鏡頭的舞台劇收尾，以全場安靜的手語在訴說著台詞，所有的情緒、想法、遭遇、疑惑、不解、好奇，全都收束在一個又一個不是很熟悉的手語中。

沈默是金，不說話的力量直逼人的內心。

推薦指數：9.5/10（-0.5是為何最後美沙紀到韓國生活的動機沒有交代啊）