Chill Club頒獎禮令人眼前一亮，撇除音響問題，確實是讓人看得過癮。除了電視台的藝人，還有一眾獨立歌手有機會表演，十足一個盛大舞會，呈現有容乃大的精神；得獎者亦算能暢所欲言，不因節目時限而被「滅聲」，怪不得他們都公開讚揚Viu尊重歌者。
自從陳奕迅因新疆棉事件而被香港歌迷離棄後，樂壇頓時發生丕變，Mirror乘勢異軍突起，再度捲起如八十年代的追星狂熱，此現象不是在藝人身上，而是在粉絲身上才能看得清楚。偶像從來只是一種幻象，由粉絲塑造，娛樂公司和廣告商始終投其所好，不會貿然跟粉絲作對，正如肥媽當年引述張國榮的話，沒有他們（粉絲）就沒有我們（偶像）。
如此，粉絲的追星行為才是值得探究的現象。簡單而言，粉絲就是消費者，但他們消費的不是藝人，而是他們心目中的完美形象。稍加觀察，便知道狂熱追星族不只年輕人，中年人，尤其經濟負擔得起的人，其狂熱程度有過之而無不及。這是永恆不易的現象。他們會把心目中最完美的形象投射到偶像身上，當然對完美的定義會隨時代轉變而產生變化，其重點是理想的原型。音樂是一種藝術，我認為藝術創作的重中之重在於觀點與態度，而流行音樂更著重創作者和表演者如何呈現這兩方面，能夠歷久不衰，成為樂迷心目中永恆的歌手和音樂人如張國榮、黃家駒、黃霑等等，都對其創作或表演有所執著，以至能自成一家，從他們的作品甚至行事為人滲透出各種「理想原型」的元素：堅忍、不屈、真誠、熱愛和平、包容、追求完美等等，唯有這些元素能使藝術創作真正富有生命力，其餘的都只可喚起短暫的快感。
在這個世代裂變之際，人在無數的狹縫和紅線間尋求喘息的餘地，實在亟需精神上的慰藉與啟迪，因此文學藝術的重要性不言而喻，尤其是真正貼地的文藝作品，更是治癒心靈的良藥。聽一首有共鳴的歌，看一齣道盡人心的戲，這不僅是消遣，而且是在上位者體察（而不是監察，更不是封殺）民情的重要平台。
Chill Club頒獎典禮上的歌手呈現的不盡是樣貌，亦不盡是唱功，更使粉絲著迷的是他們的對音樂的熱誠，以及對別人的愛護與包容，他們在台上的感言與彼此尊重與合作的精神絕對是典禮的亮點。這些就是粉絲覺得他們最「正」（jeng3），亦即是最MM7 的地方。當北望神州和真的出身於神州的歌手們忙於把廣東歌唱得字「正」（jing3/jeng4）腔圓之際，卻可能忘了香港的廣東歌之所以迷人，並非靠技巧和一種矯飾的懷舊味道，而是可以唱出香港人的心聲，展現香港人立足這個地方的態度和觀看世界的視野。
