斎藤直葵繪製的超人氣女主角--莉莉艾 PTCG卡面
作者是超人氣Youtuber
本書的作者 — 斎藤直葵,是名日本的插畫家,負責主筆"失落的龍絆 Dragonlia Lost”插畫,也是寶可夢卡牌(PTCG)的官方繪師,是個我們所謂的插畫大佬。
不過他不只是會畫畫而已,同時還是影像創作者,是"少數"擅於分享作畫技巧與解說做畫盲點的插畫家。在看這本書之前就已經看過不少他的影片,發現他怎麼講得這麼清楚,可以快速的切中主題,介紹的觀念相當容易理解吸收,尤其是搭配上作者自身的實例經驗,更容易感同身受,加深概念的記憶。
或許就是因為如此,好幾支影片都有百萬以上的點閱數,而且多數的影片都有被翻譯成各種語言,其中包含了繁體中文,所以基本上都不用擔心看不懂喔。
看到別人分享了這本書,即便只是業餘繪圖創作者的我,還是二話不說馬上買下來,一探究竟所謂的"不准畫太好”到底是什麼,看作者如何破解所謂的"4大繪圖障礙"。
以下整理並沒有完全按照本書的安排做筆記,只節錄重點和一些自己的感受而已,本書的可愛插圖更是沒有放上來。
順帶一題,本書的所有章節都有對應的影片可以看,其實不用買書也行(笑),通通都可以看免費的。不過我覺得看書比較快,吸收也比較完整,整體的脈絡更加清楚。
不准畫太好
在夢想成為"知名創作者"賺大錢之前,要先認清自己到底為了什麼創作,不是只想著"畫出舉世聞名的傑作",畫得開心才是更重要的。
以目的為導向,想像力為優先,先思考你為何而創作,想要創造出什麼樣的圖。先想辦法讓自己覺得畫圖是件快樂的事。擺脫想要畫得好這件事,”不准畫太好”就是這麼來的,先動筆還有喜歡上繪圖創作這件事,比起畫出完美作品,人人稱羨的傑作,這還要更重要。
整本書其實就是圍繞在"不准畫太好”這五個字,作者想要強調的重點其實就是這個。
在畫圖之前,更重要的是面對創作的心態,面對眼前你畫出的這個作品是怎麼想的,一直想著要畫出超棒超好超多人看的作品,這樣不只創作不出好作品,反而還會畫不出來。
一開始,其實你只想著我要畫出什麼樣的圖就好,先試著用修圖軟體等方式"做出”心目中的那張圖(雖然這有難度),畫技隨著練習再慢慢提升。
不過光是想像還不夠,接著當然是大量的練習,這時候練習還無法"跟上你的想像",你就可以試著先用軟體修成"理想"中的樣子,像是眼睛的比例、身體的姿勢等,甚至可以"複製貼上"你參考角色的某部分(例如直接複製眼睛上去),把你現在的作品"合成"跟你想像的一樣的圖片。
我知道這有點違反以往的常理,以往可能都聽老師或其他人說大量練習就是通往成功的必要條件,被灌輸著就是不斷苦練就對了,畫著畫著總會進步變好。
但是先做出心目中的那張圖,這個方法或許更快更好,你可以先知道你的目標是什麼樣子,這樣你會更有動力,可以"提前”知道目標,這就像是先看解答,從答案反推求解過程一樣。
心態調整好之後,就該動筆畫畫了,接著介紹一些與畫技提升有關的小撇步(tips)。
想要我的財寶嗎? 我通通放在那了 — 快速提升畫技的方法
臨摹是最快的學習方法,其實你要學的東西,都已經放在你看到的作品中了。
臨摹有3大重點:
知道自己在臨摹什麼: 即便只是"照著”別人的圖在模仿,還是需要知道你想要著重的模仿要素,先釐清你想要從別人的創作中"學到"什麼,問問自己想要臨摹什麼,是角色姿勢的誇張表現手法嗎? 還是漂亮的眼睛畫法? 這樣才能夠將精力放在真正需要練習的重點。
- 將心態淨空: 臨摹時別想著"用自己的畫法”畫出獨創風格,這樣臨摹的效果會很差。移除偏見,試著全然接受並模仿別人的圖吧。
- 筆記你的新發現: 為了方便以後參考,讓記憶更加深刻,把你看到的重點寫成筆記,可以是"圖文輔助說明",這種會更加清楚喔!
除了技巧的提升以外,心態上的調整也很重要,作者發現那些很厲害的創作者,通常都有3個特色:
- 常常質疑眼前所見: 不會全然接受他人的建議,會自己思考之後並提出疑問,思考其背後原理。無論是這本書提到的觀念,還是其他任何人提到的"建議",厲害的人通常都會先再三思考是否正確,是不是有不合理的地方,是否適用在自己身上…等,最後才吸收這些知識化為己用。
- 很會讚美別人或接受他人讚美: 要讚美別人的創作之前,你先得找出"別人的優點"才行,稱讚別人的同時,其實受惠更多的反而是自己,從中可以學會培養自己的眼光與美感。除了讚美其他人以外,當你畫得好的時候,別人稱讚你了,其實應該要"虛心接受",回應像是"謝謝,我會繼續努力的!”,而不是像這樣"沒有啦,我還差得遠"的"委婉拒絕”,透過"正面接受"這些正向的話語,同時也是在暗中影響著自己,習慣以"正面的角度"進行思考,能讓自己更有信心,更有動力前進。(補充說明,其實接受別人的稱讚不太容易,我們時常罹患了所謂的"冒牌者症候群”,總覺得自己沒這麼好)
- 擅長給別人小禮物: 在接受別人的委託(賺錢)之前,反而要先想著如何”免費”畫圖送人,總之先打開知名度再說,但要送什麼樣的圖作為禮物才好?此項的重點在於"小"禮物,不是那種收了會有壓力的大禮包,而是份量剛剛好的小禮物。小禮物的好處在於,收的人不會感受到"太大的壓力",可以著實收到創作者的心意,感到"禮輕情意重"。至於換算成工作量的話,大概就是你"全力"畫上4~8小時的一張圖,其實大概就是一個工作天畫出來的圖,下次在畫贈與他人的圖片時,試著以這種"小禮物"的程度來創作吧。
我的圖沒人看怎麼辦?
核心重點: 思考其他人都想看什麼圖。
如果你是想要畫出"有人看"的圖,不只是畫自己爽的話,那要先設定明確的創作目的。可以是符合節日,聖誕節就發聖誕賀圖,新年就發新年賀喜的圖;特殊節日以外,就畫"當下流行的題材",例如昨天才剛釋出寶可夢的新情報,你就可以趁著這個情報還"熱騰騰"的,趕緊畫出相應的創作。
蹭熱度一點都不可恥,這樣反而是"更聰明"且精準的創作方向,畢竟觀眾都喜歡最新的潮流話題,不只如此,還可以善用twitter的hashtag功能,將你的作品擴散觸及到不是你粉絲的那些人。而且盡可能多發文,利用”重複曝光效應”,讓大家對你的作品留下印象
前面也有提過畫圖送給其他人的"小禮物",即便只是作為禮物送給其他人的圖,你都應該把這當一回事,認真畫出”能當商品等級”的圖。想像你創作的這些圖可以印出來放上包包、印在衣服上,以"商品化"為目標。
平常的繪圖練習終究只是練習,別人不會因為你這些"隨便畫畫"的圖就想要委託你,只會覺得"你不過就是這樣?"而覺得你的實力不足,不是個值得委託作品的繪師。
既然是以商品化為目標來練習,那平常練習時,應該要鎖定在"重點"練習。
像是角色的重點在於人體結構、透視與眼睛,背景美術的重點在於整體感、配色與光影...等,把大部分的時間花在重點上,細節與設定什麼的,等完成度夠高之後再說。你要練習至"足以賣錢的作品”,在輸出這種等級的成品並公開發表之前,其實都算是"逃避",只是安慰自己有花時間在練習而已。
如何維持動力 — 保持身心健康
- 身體健康:投資在作畫相關的工具就對了,這些錢可不能省,尤其是需要長期久坐的"椅子”,那些好坐的人體工學椅通常都不便宜(像是HerO MillO牌的椅子),雖然買的當下會很痛心,但花了錢,實際做了之後,你會更容易下定決心"把錢賺回來”而更努力朝目標邁進。此外,基本的飲食、休息還有"運動",這三大維持健康的必要關鍵當然還是不可少,尤其是運動,這是我們創作者最容易忽略的一項,尤其一坐下去可能就幾個小時起跳的,可能只有上廁所或吃飯會起身而已,但這樣長期沒有運動身體,累積下來的疲勞可能會造成腰酸背痛,反而是得不償失,創作的效率會因此"大幅降低",反而是得不償失。因此建議安排"定期的運動",無論是出去散步個30分鐘,或是在家徒手運動也行(推薦健身環),只要一些簡單的運動,都能讓我們創作者維持更長久的創作精力,是個值得花時間的"投資"呢。
- 心靈健康:將錢花在那些會讓你創作更快樂的事物,各種可以成為”輸入"的東西,像是遊戲、影視作品、動漫畫和各種書籍等,這是身為創作者必要的投資,沒有"新想法"的輸入,輸出也只會流於空泛,心靈也會逐漸枯竭,就像是變成一條用光的顏料,再也擠不出來任何新的色彩。
小結: 不准做太好
之所以被叫做障礙,就是因為目前的自己"跨不過去"才會稱作障礙,怎麼做都會碰到眼前那堵看不見的牆,才會被叫做撞牆期。
除非你是天才,不然任何創作者多多少少都會碰到技巧的成長障礙,總是會在某個階段碰上"撞牆期",卡在目前的能力過不去,掙扎許久還是難以突破,但這個相對"容易解決",有時只是需要更多的刺激、更豐富多元的輸入,再加以吸收應用,只要撐過這個"低潮時期”,都能大幅進步,成為"嶄新"的自己。
但有時候影響更大的反而是心裡總是有一到跨不過去的門檻,明明知道有很多方法可以嘗試,但就是無法跨越心裡的門檻,不想或是不敢碰新的事物,總覺得"目前這樣就很好"了,待在舒適圈確實更舒服呢。
不准畫太好,這不只是給新手的建議,其實已經在該領域叱吒風雲的老手也適用,只要是"碰上了撞牆期”,陷入低潮了,都該"回歸初心”,別一味想著畫多好,不是只想著創作出更熱門、更美觀的圖,而是應該想著怎麼畫圖才會快樂,自己是為何而創作,思考自己的目標"長什麼樣子",朝著你的目標夢想努力吧。
而且不只是繪圖這個領域,寫作和寫程式也是一樣通用”不准寫太好"的概念。
如果一心只想要做出"最完美"的作品,一開始就"眼高手低"遲遲無法動手,那這樣連完成作品都不可能,那當然更不可能創作得出"好作品”囉。
接受自己最初的"醜陋”,承認以前和現在”不堪入目”的作品(有的人會將其稱作失敗),這些"沒這麼好"的作品都是成功之前的養分,認同自己的平凡是成長必經之路。
REF
- 曝光效應
- 插圖: 自己畫的
- 照片: unsplash
- 其他圖片來源為網路搜圖
--
此篇文章同步更新於部落格。