面對作品的形式與內容，以及作品已經收到的盛譽和關注，
這篇文章會寫得較為骨感冷調。
【畫】
如今主流日漫的核心是人物劇，角色關係的發展甚至可能比主事件的發展還要重要。多數創作者從中汲取到的指引也許是：把角色畫好、把互動的渲染性營造好是第一要務，背景只需要提供最低限度的寫實性。把動／漫畫作品視為一體討論的讀者或許會進一步把「格與格之間時空斷裂彈性較大」的漫畫當作某種分鏡稿，無意識地認定寫實性留待動畫去處理即可。
然而事實上，日本從六○年代起便有許多運用殊異方法論創作出的漫畫，命脈延續至今。台灣的獨立漫畫圈也在五十年後開始出現另類漫畫的質與量的成長──高妍的《綠之歌》則進一步以非主流漫畫形式打入本地的商業漫畫系統，並取得亮眼成績。
她不完全投向攝影式寫實（或直接用照片改圖），也不採用簡化的、舞台佈景式的背景，而選擇探索電繪質地，以繁複的點、線、數位網點，偏執地織出世界。這不僅是一種再現客觀日常的裝置，同時也是主觀情緒的雕花容器。文字或戲劇難以傳達的部份，各種言外之意，都會透過它成像。那是顫動的，充滿雜質和海蝕地形的蜃影。作品渲染力的源頭。
（個人特別喜歡的畫面：上集147頁的雨；第一話與第五話最後一頁的城市遠景對比，那可能是天候，也可能是心緒的微妙變化產生的，朦朧與明晰之差異；下集live house天花板金屬架的錯綜）
【劇】
在本作之前，高妍並沒有畫過嚴格意義的虛構漫畫。獨立刊物版《綠之歌》和《間隙》，都是改編自作者的文字雜記，在一定篇幅內抒發心情，紀錄世界帶來的刺激與自身的反應。
規畫《綠之歌》連載時，高妍選擇維持刊物版的大致架構，加入虛構角色，同樣將主角設定為敘事者，讓她的情感迸發與流動來主導作品的走向。於是得到了這部戲劇性表現、情感強度始終處於高原期的非典型故事漫畫。它不倚賴敘事結構的設計慢慢牽引讀者入戲、投射到所有角色身上，而是透過連續的精神自剖亮出主角的情感結構，讓它成為另一種錯綜的圖像。讀者與該圖像的同步率，將決定這部作品對他而言的魅力──也就是說，相較於寫實與心象巧妙混紡的作畫，編劇是更直接倒向情感宣洩與秘密結社心理的。
然而作為作者過去創作方法的延伸產物，這個成果仍落在合理範圍內，並且向我們揭示更多可能性：如果她用同樣的筆法，以短篇篇幅畫許多組人物的精神肖像會是如何？如果徹底排除虛構性，繼續以作者=敘事者的觀點畫各種文化主題的紀實漫畫會如何?如果她開始追求虛構的力量，又會產出什麼樣的作品？
你還是會期待的。
｜書籍規格｜
尺寸：A5
頁數：上集266頁／下集290頁
出版社：臉譜出版
出版時間：2022年6月
｜試讀｜
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