「因為我厭倦了工作，厭倦了這個世界的某些價值觀」。——蔡明亮
更新於 發佈於 閱讀時間約 2 分鐘
看過蔡明亮導演的電影，應該都習慣他的風格，長鏡頭很多，台詞卻很少。
在目前的娛樂產業裡，不管是小說、編劇、電影，一定要在觀眾還沒有失去耐心之前就先抓住他們的目光，不然很快就會失去觀眾，對寫故事、寫劇本的大師級作品來說，這是不是大忌？
以商業電影的標準，票房可能不會很好。
我不說故事，我的電影不是娛樂——蔡明亮
導演都這麼說，很顯然他不是要拍爽片、商業片，他就是想任性做自己，他拍的是藝術電影。這樣子說是找藉口？還是看他的電影就顯得比較特別？
《美國心玫瑰情》（American Beauty)
電影裡面那一個畫面你印象最深刻？
我最喜歡的是透明的塑膠袋隨風起舞的畫面，
它是那麼平凡，卻如此美麗，當下我覺得那個塑膠袋找到它存在的價值了。
生活中，你是否會被一些時刻感動，即使它在別人眼中是那麼的不起眼，但卻被你發現了。
以前在法國，冬天很冷，一下課就馬上搭地鐵回家，我記得有一次在回家的路上，是星期五小週末夜，我聽到前面的樓房傳來爵士樂的旋律，我走到那棟樓的樓下，二樓的陽台還可以看到室內的燈光，還有一群人聊天歡笑的聲音，我大概停留了幾分鐘才離開，那一刻很美。
夕陽的時候也時常會看著天空，如果能坐在露台喝咖啡，可以看著來往的路人，直到彩霞漸漸變暗。
《郊遊》裡最深刻的畫面大概就是李康生吃著雞腿便當。
我記得剛到法國的時候還沒有認識朋友，每天晚上都是一個人吃飯，空間裡只有餐具敲打的聲音，沒有人可以談話，沒有手機，當下那一刻，只是看著碗裡的飯，一口一口吃完。
回到電影看到吃便當，在這個長鏡頭裡面，有一種說不出來的悶，這種悶是一個人求溫飽的卑微。
快步調的電影每一刻都在期待下一個畫面是什麼，劇情將要如何發展，什麼時候會到劇情的高潮、轉折以及期待結局是什麼，整部片子就是一直在等待劇情如何推進，看得時候不會覺得無聊。
但看蔡明亮導演的片不要用這種等待的心情，他並不是用劇情去推進他下一個畫面，他的片子更像是一個無旁白的紀錄片，記錄社會的樣貌、生活縮影。
蔡明亮導演並不是台灣人，他是馬來西亞人，他願意這樣的方式紀錄台灣的面貌，覺得很感恩。
他不說故事，他要你用自己的聲音把這些長鏡頭填滿，就像張已勾勒出形狀的著色紙。
「因為我厭倦了工作，厭倦了這個世界的某些價值觀」。——蔡明亮
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然後場景變成我在訪問海事會的 Cindy 和一位男老導演，這導演頭上還綁著布條。
這位老導演在台上講述他拍電影的熱情，好像想要表現出台灣文化什麼的。
此時我的腦
好的電影，在看完後會讓人有股衝動想寫些東西。因為好電影觸發了我們的某種情感或某種不知道的東西，而唯有透過書寫，才能夠釐清不知道。同樣的，今天是第2次聽吳明益老師的演講，同樣讓人有股衝動想寫下來。
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台灣不是沒有好劇本，而是有時候演員撐不起或是經常缺了細節和深入故事的情節，或是「那些觀眾都會知道但其實觀眾根本不知道的事」沒有被放進故事裡，拿捏得宜就會是一個完整又精采的故事，觀眾便會相信這樣的故事、那樣的情節都是真實的，而不只是一部電影而已！
繼《來美術館郊遊》與《無無眠》，2023年蔡明亮導演再次走入北師美術館，有別於前兩檔作為「在美術館裡重新打造另一電影場景」的展覽，《蔡明亮的日子》更像是引領觀眾翻閱導演的私人日記，親身瀏覽何謂生活即電影、如此密不可分的創作歷程⋯⋯
當然，我們會記得並深深被打動於那句剪裁下來，放大，加重念出的那句話：
「沒有真理我大不了憤怒/沒有奧秘我會深深哀傷。」
這句話不能更多了，同時，在字句的使用上的美感與乾淨也不能更少了。似乎讀起蔡翔任的句子（暫且先擱置「詩」本身），會有這樣最初的印象。字句的簡潔，表達的意義無比充盈。
他言及的奧
「在電影院看電影的經驗特別美好，因為在看的當中，你會感覺到自己是獨立的，感覺到電影好像是為你一個人而拍的；可是當周遭傳出笑聲、啜泣聲的時候，你又可以感覺到自己並不孤單。這是只有在電影院裡面，才能體會到的私密又共享的感覺。」
不太看台灣電影。
台灣得獎的電影，劇本肯定寫得很好，演員也一定是演技很細膩，並非否定台灣電影的創作與質感，而是發現那些台灣「好看」的電影，幾乎都會我深感痛苦⋯
原生家庭、病痛、絕望、無能為力、憤怒、相愛又相殺、放下一切遠行出走⋯等等，發生在自己身上或週邊的，那些大大小小的即視感，太真實⋯
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