（發表於聯副書評：https://reading.udn.com/read/story/7048/6497840）
最早讀鴻鴻是《與我無關的東西》，寫〈麥當勞〉是公路帶來繁榮的一體兩面，同名詩作〈與我無關的東西〉寫無用之用（或無用）：我喜愛閱讀每個陌生字眼的大量歧義從而忘卻自己的複雜／我喜愛它的無知。詩人以詩涉事，回應時代，多年後讀《跳浪》時的依舊暢快，是不懂寫詩者如我、讀詩者的最大確幸。
《跳浪》共分為五輯，後記自言「想保留鮮活感，不作非分經營」，相較於小說家篆刻世界，詩人便是以心為世界，所見盡是詩意擷取處。《跳浪》詩篇或許正如題名而來，現實如浪潮隨機襲來，岸上的人奮力一跳，無論有用無用、踩進水花，還是有個生命的姿態。生死、政治、疾病，無人能避免涉足其中，詩作便是詩人的回應。於是我們會在《跳浪》裡讀到寫那些自死離去卻又以背影標記時代的人物，彷彿未曾真正離開。寫香港是時間一次次頒贈勛章刺進胸口之城，城裡的一代人即使難以像顧城所言「用黑色的眼睛尋找光明」，〈又一代人〉卻仍願意「定睛凝視黑暗」，留下的抗爭精神。當然既是回應時代，詩作未必全然情感沉鬱，文辭機鋒之處，也是讀詩作的看處，〈一九五○年代，台灣。〉挪用當時文本，把文學史映寫成了政治史、斷代史；寫三級生活，習慣快轉的人們一遇大疫，生命暫停，原地跛躓，遂原地躺下；又如〈圖文不符〉寫「嘴裡說好／心裡罵幹」，能指所指斷裂不僅發生在教科書亦發生在生活裡，保留末兩句不暴雷，給讀者自己尋寶。除了涉事的鋒利幽默語言，《跳浪》裡依舊讀到與童穉對話的語句，令人想到畢卡索也曾用一生的時間學習像孩子般畫圖。於詩而言，像孩子一般說話，不僅指兒童學語時破壞語言規則而表達乃是創作的一種手法，除此之外，更多是保持所見之純真，便能點破後來加諸的思考框架規範。且看詩人揭露〈世界的祕密〉是這樣的：花只開一次／再開已是別的花／光翻到夜晚那面時／已是另一個世界。或許你我幼時都曾脫口此般白話又如詩之言語，知曉哲人所言「無法把腳放進同樣的河水兩次」的自我不是消失了，只是長大後走散了。又如〈幸福的人不會想到幸福〉所說，看著什麼也不知道的你的眼睛時「但是為什麼／我感到幸福」，那藏在幸福背後的隱微感傷，說的是當指認無知是種幸福時，已經是被浪潮一次次打擊的成長後的自己。回首來尋，卻發現一部分的自我，早就碎成美麗晶瑩的細沙。
