最近讓很多插畫師和畫家恐慌的消息，就是一名完全不會繪畫的人利用ＡＩ繪圖系統做出了一幅畫作而且居然在比賽中得獎了。
其實，這只是無限猴子理論（Infinite Monkey Theorem）的進階版，也許還加上了一點圖靈實驗的影子。
由無限猴子畫的無限猴子
在無限量的隨機組合下，產生出看似有意義的組合，這在過去只是哲學家科學家們想像的假設。但電腦科技發展一日千里，我們已經可以模擬到貌似無限的效果。要組合出一部莎士比亞還難，但是靠簡單迴圈不斷重覆組合２６個英文字母，直至組合出有意義的英文詞語，已經是任何一部電腦都能做到的輕鬆工作。
ＡＩ繪圖確實有隨機的成份。目前大家的玩法還是大量生產，然後輸出的絕大多數都是隨機組合的怪物。但只要反覆生產的量夠大，就能挑出看起來「合理」（或者說，合符審美觀）的畫作。而審美觀或者說藝術性，比起文學或科學更為主觀和難以清楚界定。真人創作的藝術作品，到底算不算藝術也常常會引起爭議，反過來說，要繪畫符合某種「合理」性而被接受似乎相對容易。所以為什麼大家都笑稱現在的ＡＩ繪圖很適合繪製克蘇魯風格的作品，因為克蘇魯本身的定義在某程度上就是跟一般審美觀反轉。
不用特意輸入克蘇魯關鍵字就很已經很克蘇魯
另一方面，由於ＡＩ本身有深度學習的能力，而且有接受輸入指令來製作圖片的功能，在隨機之上有了「自我修正」和「溝通」的介面。這又加入了人類與機器之間溝通和翻譯的趣味，以致到底要如何跟ＡＩ對話（輸入接近自己想要的目的的prompts），也成了一門工程學問。
當ＡＩ產生的畫作，通過了不知情的評判審查而獲獎，某程度上可說是通過了繪畫版的圖靈測試──只差一點，就是這參賽作始終還是投稿人不斷修正Prompts千挑百選後得出的，一旦有了人的因素就不能算成功了。
最後，也是最重要的，始終還是ＡＩ到底知不知道自己在畫什麼？無意識下繪製的作品算不算藝術，這是藝術的問題（一旦扯到作者已死的討論，又是另一個泥沼）。但到底如何才算有意識，怎麼界定意識和思考？這才是困擾人類至今仍無解的大哉問。開放ＡＩ繪畫的工具，只是將這個老問題向普羅大眾拉近讓更多人切身感受到而已。我們早已進入科幻小說實現的時代。
我們跟猴子的差別，也許沒想像中遠，但那個關鍵性的差異要跨越始終不容易。
