導播! 啊不就好棒棒?

俗話說: 三百六十行，行行出狀元。無疑地，小人物雜誌的創刊精神與這句俗諺，大概相去不遠吧? 然而，現今的社會分工精細，職業類別林林總總，何止三萬六千行。年輕人在找到合於個人未來發展的專業志向之前，常不免在職場叢林之外眼花撩亂，逡巡迷途。像我這樣幸運，從小就很想當個電視節目導播，長大確實能夠得遂所願的人，可能少之又少吧?

台灣有多少位電視導播? 這好像沒有正式的統計數字，大概不過上百位吧? 這些電視導播之中，若是再減去新聞、體育和購物台，其中嫺熟音樂、綜藝、戲劇節目錄製技術的導播，可能不超過幾十位。因此之故，通常在自我介紹的時候，我總不忘開心地強調自己是在”節目部”任職的導播。

或許是應了「物以稀為貴」這句老話，我最近幾年接到的演講邀約，常圍繞著電視節目導播這個題目而來，從大學教授到高中學生，總希望我說一說：導播是什麼、做什麼？還有，作為一個導播，我學到了什麼？ 但演講的邀約者，總希望我除了工作職務的介紹之外，還能夠分享這個工作與人生意義的連結，而且希望我講述時不要專注於技術面，以免淪於枯燥。對於邀約單位的這種期望，一開始，我總覺得很難達成。可是很奇妙，往往不論時間長短，說話告一段落之後，這期望自然就會實現。

現在，讓我們一起來試試看：小人物雜誌給我的篇幅是一千八百字，我就一路說下去，看看說到字數差不多的時候，是不是就自然出現了這個工作與人生意義的連結？

先說導播是什麼？做什麼？通常，人們之所以不清楚導播是什麼，原因在於沒辦法分辨電視節目多機作業中，導播和導演的不同。

簡單的說，導演的職責在於「確立表演的內容」：他決定了以什麼情緒、在哪個位置、照什麼順序、歌怎麼唱、戲怎麼演…..，這些現場觀眾(如果有的話)可見的表演內容，概由導演負責指導調度。如果，以上的內容，可以只用一、兩部攝影機，剖成或長或短的許多段落，然後慢慢地取景運鏡，個別收音、拍攝，那麼或許就不需要導播參與錄製工作了。譬如說，實景單機拍攝的所謂”偶像劇”，或是歌曲MV。

但是，依節目型態和製作經費來考量，有些演出需要一氣呵成，不容暫停分段，不能調動順序拍攝。那麼，這時候就需要導播出馬了。導播的工作，在於「用好多組攝影和成音裝備，在演出的同時，立即做出取捨與組合」，將實況或演出紀錄下來，甚至直接呈現給(螢光幕前的)觀眾。譬如說，運動賽事、跨年演唱會，或是某些八點檔(長壽)連續劇。總之，沒辦法慢慢地、細分很多段落錄製的節目，就要靠導播解決了。

再來說說身為導播，我學到了什麼？首先，在這個職務上做了越久，我越深刻地體會到「擇定優先順序」的重要。

網路上流傳著一則笑話：” 如果你說一個女大學生晚上去夜總會陪酒，聽起來感覺就不太好，可如果你說一個夜總會小姐白天堅持去大學聽課，就滿滿的正能量了。 如果你說你是一個學者，開了個公司，會被鄙視，認為你是個俗氣的斯文敗類。 可是如果你說你是一個商人，經商之餘還鑽研學術，別人會肅然起敬，尊稱你為儒商。” 類似的笑話，另外有個精簡版：” 說我想和你一起睡覺，是色狼；說我想和你一起起床，是徐志摩。”

事先排定的拍攝順序，叫做分鏡；等到後製階段再去排列畫面順序，叫做剪輯。導播在拍攝的現場，鮮少有機會做好完整的分鏡。等到一氣呵成地拍攝結束後，剪接師對聲音和畫面，也不會有太多重組順序的運用彈性。所以，在導播的心中，對鏡頭和現場的掌控、對拍攝工作的分配，一定要有合理的先後安排，這樣才將觀眾該看到的內容，依序強調表達出來。

其次，在這個職務上浸淫越久，我越覺得應該要「害怕犯錯」。

好導播一定要夠快，但是，又要像任何高明的賽車手一樣，懂得在過彎的時候，適度地慢下來。在節目進行的同時，好導播要能明快地紀錄交代內容；更好的導播，還要能夠細膩地雕琢堆砌情感。

導播沒有時間慢慢摸索、嚐試，然後再來決定合宜、具有美感、或充滿情緒張力的表達方式。如果可以這樣慢工出細活，那麼乾脆直接改為單機拍攝好了，根本不需要導播參與。在這樣的先決條件之下，導播要有豐富的經驗來累積果斷的自信。他一定要夠快，才算及格。於是，任何節目的錄影，幾乎都沒有”容錯率”。錯了，就算能重來，那麼進度也拖慢了。更何況，許多直播節目根本無法重來。

錄影是團隊工作，誰都有可能出錯。除非現場大家都知道錯的是誰，否則，「萬般有錯，錯在朕躬」~ 通常最後的結論就是導播不好。當然，汲取錯誤的經驗會讓下次變好。問題是：沒有人想讓不好的導播還有下一次！

說到這兒，差不多一千八百字了。您覺得呢？「導播工作與人生意義的連結」出現了嗎？