【2.22-3.19】神戶Re: Public Art Project：由編舞家森山未來擔任總監，一掃過往藝術祭給人即是在公共空間、戶外等地設置作品的印象（森山未來本人也提到神戶已經有許多藝術資源，也不乏公共藝術作品，覺得不需要自己再來摻一腳），Re: Public Art Project 以調查為起點，初期先展示藝術家調查成果，或是在調查中發現的新的空間或場地表演。森山未來是日本表演藝術領域最受注目的藝術家之一，除了期待他在策展上的發揮，也關注表演藝術是否能藉由操演性（performative）手段，或是近年來蔚為風潮的研究型藝術（Research-Based Art）來開拓藝術祭的可能。
【4.22-6.18】清流之國岐阜藝術祭：如同藝術祭的英文名稱「ART AWARD IN THE CUBE」所示，這是一個以選拔新一代藝術家的藝術獎項，特別之處在於所有獲選的藝術家都會在一個固定大小（六丈）的白立方中製作及呈現作品，完成的白立方將會在岐阜美術館展示。不知道之所以用此種方式呈現，是因為相信在一個限定空間中最能夠表現，或只是維持公平但又希望異於傳統的白立方展示？
由於獎項的審查仍在美術館的主導之下，究竟這樣的創作和展示方式僅是一種噱頭，或是可能作為一種與審查機制的對話，就待現場得知了。
【9-10月】中之条雙年展：自2007年開始舉辦，算是起步頗早的藝術祭，但比起瀨戶內國際藝術祭較不為人知，因為還沒造訪過，對於這個藝術祭的特點還無從說起，倒是可就近造訪群馬的ARC原美術館。品川原美術館閉館之後，原本館內常設作品（包括奈良美智、宮島等達男等知名作家為原美術館建築量身設置的作品）都移至ARC原美術館，除了可以看到作品移地設置後和原本不同的樣貌，由於原美術館原先的收藏方向就是國際現當代藝術，漫步在有安迪•沃荷（Andy Warhol）、奧拉維爾•埃利亞松（Olafur Eliasson）等人作品的草地廣場，本身就是一場環境藝術的享受。
【9-10月】奧能登國際藝術祭2023：宣傳標語中「最先端的藝術祭」蘊含多重意涵，除了指藝術祭的舉辦地「珠洲」在地理上位於能登半島最前端，在文化上則是一個仍留有許多傳統的地區，藝術祭的表現在此雙重意義上發揮乃至擴展，是這個藝術祭中我所關注的重點。另外2022年開幕的「SUZU Museum」，由藝術家南条嘉毅擔綱設計，以藝術手法和沈浸式劇場方式展示當地的民俗物件和生活文化，是地方博物館中的異數，期待造訪。
【10-12月】埼玉國際藝術祭2023：由藝術創作團體（art collective）目 [me] 擔任藝術總監，以往我就常驚豔於他們的作品以頗具玩心的方式介入和置換日常的空間和風景。目[me]除了是藝術祭的常客，歷經在埼玉設置活動據點，擔任東京奧運2020藝術計畫實行團體後知名度更加提升，這次從藝術家身份轉換到策展人的角色，會帶來什麼樣的驚喜，是埼玉國際藝術祭最令人期待的地方。
【2023年後半】東京雙年展：屬於藝術祭中比較少見的都市型展覽，表演、空間改造。我不久前兼職的咖啡兼社區藝術空間（community art space）ーー優美堂ーー也和東京雙年展緊密合作，展開各種參與式藝術計畫、社會互動藝術（socially engaged art），雖然稱不上是前衛性格的藝術祭，但仍是探索東京不同面貌的空間、場所的一個好機會。
橫濱三年展本來應該在2023年舉辦，因為新冠疫情影響主場地美術館工程延遲，因此將會延期至2024年舉辦。相較於去年所有因疫情延期的藝術祭集中舉辦，加上碰上多達三季的瀨戶內國際藝術祭，今年的藝術祭可說是小巧路線，規模小、範圍小，真正在「地方」舉辦（東京藝術祭雖然在首都舉辦，但挖掘一些平常較不為人知的場域），又由跨領域創作者、藝術家擔任藝術總監或策展人，可說是觀察藝術如何與地方交往的最佳場域，又在不具策展專業之下，如何運用自己的工具和技術，開拓策展的觀念和思想，改變藝術祭常被批評一成不變、不具特色的生態，是今年藝術祭的觀察重點。
