序:
這是我第一次玩中文的galgame遊戲,有別於日式的風格,這是經歷過升學教育下的人才有共鳴的故事。我想在地化應該算是做到了,連對話文本這種極其考驗水準的部分也看得很舒服,節奏感不錯,在日常部分能做到每幾句話便蹦出一句令人會心一笑的幽默段,但整體看下來,卻感覺與galgame的呈現之間存在一些微妙的差距。
下面我將談談比較印象深刻的部分還有我所謂的「差點味」具體是在什麼方面。
以下有輕微劇透,但基本不涉及重大影響體驗的劇透,或者說,遊戲的過程和心理描寫才是其精髓所在,即使知道了劇情的走向,再體驗也不失其遊玩體驗。
背景環境與情節的互文:
作品中花了很多力氣在描寫主角他們生活的背景,這在galgame中倒是挺少見的,算是作品優秀的一部分原因。因為對環境的詳細描寫,所有整個故事才能讓人沉浸融入,而縣城與大城市的差距,在作品中承載了許多比喻,葉雨瀟與梁芷柔的距離,現實與夢想的距離,資源貧乏與資源豐厚的距離等等......可以說是物盡其用,完全不浪費任何意象。
他們生活的小縣城,發展落後,資源貧乏,時常施工卻未有太大改變,舊房區引進新樓棟卻是格格不入,城市規劃倒有許多面子工程。這樣的破舊和狹小,帶給人一種封閉和透不過氣的感覺。而反覆提及的大城市,則帶有夢幻的意味。作為遙遠的夢,只能停留在口中和電視上,卻無法親眼感受,咫尺碰觸。
縣城與城市,一邊是停滯不前,生活了半輩子,充滿厭煩卻又不得不習慣的日子,人們在縣城中早已習慣了這樣渾渾噩噩的生活,沒有期待,沒有目標,沒有夢想,既未曾雀躍過,也未曾努力過,只是糊里糊塗地過一輩子。而城市是令人嚮往的存在,那裡象徵著無數的改變,包含物質的,也包含心理的。它是一個遙不可及的夢,更好的大學,與更好的生活在那裡等著。但城市卻是要非常努力才能到達的。
作品將背景的存在融入進故事情節,使得它發揮用處,讓作品的整體結構巧妙且多層次,沒有贅肉。
情感的自然推進:
我很喜歡兩人之間的情感變化的描寫,他們之間的內心情感的轉變並非由某一次關鍵事件而產生劇烈變化,然後給出心理描寫,而是由日常對話來推進二人的距離變化。你能看見,他們的情感是一點點地變化,界線不斷地打破,直到兩人的界線消除,彼此終於能夠以相同的高度正視對方。
它只寫開頭、轉變後的結果,利用二者來聯繫起「人物的轉變」這個經典的命題,不正面描寫對感情的看法,而是從側面掩藏地、一點一點透露人物對感情真正的看法,這是我非常喜歡的一種技巧。
印象很深刻的一幕是葉雨瀟在夜色中偶遇梁芷柔,替她拿書後,卻像是逃跑一樣地跑開。因為他明白自己的弱小,明白自己的目標與她是不能相提並論的,但他卻感到不甘心,渴望縮短兩人間的鴻溝,讓自己,能更靠近去看她,去看見她所憧憬的未來。
兩人的情感是與夢想緊密交纏在一起的,所以他們的感情也對應著作品的現實主義氣質,這是有條件的。從來沒有一人會說,他們可以放棄夢想去追求愛情,唯有不斷地前進,直到葉雨瀟真正追上她,看見她所憧憬的未來,他們才有在一起的資格。
葉雨瀟說:「現在的我,喜歡梁芷柔;以前的我,是憧憬梁芷柔」這二者的區別在於對自己的認識程度,以及對夢的執著程度。
情感以理想作根基,才使得戀情展現不俗的魅力,有了更多施力點去描寫二人互動的情節。
升學教育下的真實紀錄與內心成長:
為什麼評論裡會說,有的人在玩遊戲,有的人在照鏡子;甚至有碩士生玩到破防痛哭,全都是因為這部作品太過寫實,不像是galgame一樣。這樣的寫實有很大一部分要歸功於細膩的心理描寫,作品幾乎算完整呈現了高中生備戰大學考試的詳細過程,也觸及了幾乎所有人都會面臨的問題和迷茫:如何選擇未來?自己究竟想要的是什麼,有明確的目標嗎?
它探討的不僅僅是高考大學志願的選擇,這完全可以作為縮影,延伸到人生未來的許多選擇。故事中反覆提及的冬候鳥、夏候鳥、留鳥,對應的是天才、凡人、渾渾噩噩順著道路度日的普通人。葉雨瀟幾乎無時不在反問自己:真的可以這樣下去嗎?
我們可以這樣度日嗎?習慣了平平淡淡、既無驚喜也無波瀾的平穩日子,從未為某件事拼盡熱情與全力,從來沒有夢想,也不認為自己能夠實現更遠大的目標。我們真的能夠這樣活下去嗎?
當他在追隨著梁芷柔的腳步時,對未來的夢越來越清晰,也越來越敢去挑戰,這個問題的答案自然也越發清楚:不。
這是作品難能可貴的地方:無論是何種人,最後要為了保險順著路走,抑或是賭一把豁出去挑戰,看完劇情後都會收穫很多。並不是所有人去追夢都意氣風發,多的是夢碎灰頭苦臉地回歸現實,不管將來往哪條路走,只要不放棄心中那份悸動,未忘踏出改變的興奮,這一切都值。
此外,對於作品的舞台和主要情節,我總覺得應該在開頭加個警告,向那些曾在準備考試過程中受過傷害的人提醒,此作品可能會讓人心理不適,反胃,觸發應激性創傷症候群。
我當時玩的時候是有點難受的,總會想起自己備考的過程,一不小心就會PTSD,傷口裂開,心理創傷復發。但總體是個好遊戲,玩完後真的會讓人仔細反思,將現在的自己與主角作對比。它有一種力量,當你跟隨主角的心境一同去思考和糾結時,就彷彿自己也在為某種生命中的難關在權衡和反思,而每一次他選擇的不甘平庸、主動挑戰,都將部分地填補我們內心的不完整,以角色的前進,代替我們的後悔,同時,給予自己更多的勇氣。
泥淖中的理想,才顯出光輝:
很高興作品是完全根基於現實基礎去進行創作,可以看出有非常詳細地考察,並用心去還原考生的心理壓力和迷茫的狀態。正因為它始終沒有忘記現實,所以才使得每個人的理想是如此可貴而打動人心,因為那不是虛空裡架一個外型,而是真正有血有肉、反覆思考後的理想。
羅伯特麥基在他的著作《故事:材質·結構·風格和銀幕劇作的原理》中提到,一切陳詞濫調的根源都可以追溯到一個原因,而且也是唯一的原因:作者不瞭解他故事中的世界。
只有對筆下的世界深入了解與洞察,才能甄於新穎和卓越,要對自己創造的世界有足夠了解,以至於沒有人能對這個世界提出質疑,從人物的飲食習慣到九月的天氣,每一個問題都能對答如流。很高興,候鳥做到了。
它的世界的細節豐富,背景真實且立體,人物的行為和心態更是對當代考生的完美洞悉。
理想若不沾些現實的泥淖,那是不會高尚且令人信服的。
接著我想談談缺點:
過於平淡的單一的劇情:
我在思考是否是因為是以讀書升學為主要題材,所以故事的設計受到侷限,不能有更多的起伏,因此,整部作品看上去有些平淡,好幾次都在瘋狂Enter看下一句對話,想趕緊結束這段教學或長輩講大道理的劇情。
其餘情節大部分都是讀書,聊天,考試的過程,較缺乏衝突。沒有衝突,也就沒有吸引人讀下去的動力。
略微偏離galgame的基調氛圍:
整個故事我覺得與其說是galgame,不如說是一部青春片或關於青春的小說。他的文體儘管是按照galgame的,但人物的呈現總感覺過於偏向傳統文學,缺乏角色的屬性。這會讓人感覺到一種偏差,怎麼說,似乎更適合去做電影劇本,不太適合galgame這個文體。
此外,我並不是特別能接受對話的太過在地化、口語化,雖然它在地得很有特色,是紮實進日常的,足夠深入生活的。但總覺得這樣的對話比較像是現實中的對話,有時候我都懷疑我是在看小品還是在玩galgame遊戲了,不過這就看製作組希望怎麼定位遊戲了。
相比起注重角色性格塑造,《候鳥》的數據庫消費感覺沒調出太多屬性,我想,這也可能是不那麼像galgame的原因之一吧。
說教味濃厚,缺少情節安排的命運:
許多的道理和作者想傳達的東西,都是透過兩人面對面促膝長談才傳達出來。
這不是不好,畢竟作品的思考和許多想法及其細膩,考慮得全面,想像得合理,現實更是緊緊盤在我們的主角身上,這正是作品從其他校園類故事中脫穎而出的優點,多虧它的立意夠好,呈現希望的方式獨特,所以我才能覺得作品是優秀的,只是這卻抹煞了故事的特色。
故事的思想情感,包括那些道理,都應該透過人物的命運和前後的對比來呈現出,說教的話語應當是在人物發生轉變時產生出的副產品,讀者通過觀察人物的變化,於是從中汲取出某種思想情感道理。但《候鳥》並不是這樣,他往往是給你塞一整段長串長串的對話來轟炸你,把你的思維拆開,一步步解構,讓大腦高速運轉,不斷解碼分析。說實在的,確實很累,看完後,有點頭暈,有些暈字。
好處是簡潔易懂,歸納清晰;壞處是枯燥古板,又臭又長。這項賭博風險有點大,你在賭讀者願意花他的時間看你那麼長的無趣對話,是我我不敢這麼賭,畢竟我們都知道讀者的注意力是多麼可貴又稀少。
在尼爾波滋曼的《童年的消逝》剛好有談到這樣的情況。印刷文字要求人們對「真實內容」產生積極的反應,它要求我們訴諸理智,而不是感情;它要求我們去思考,而不是感覺。我們無法瞬間理解畫面的意思,而需要花更長的時間去延後分析解碼,這便是語言媒介的特徵。
當大量的沒有故事進展的文字堆聚在讀者面前,讀者便必須花費更多的精力去解碼文字的內容意義。文字的延時性,使得意義難以被輕易補捉,遊戲敘事不是演講堂,它不是道理和論述的思辨會場,它是一個影像展示,象形媒介。
因此,作品應當減少單純利用文字來傳達道理的過程,增加真正的事件情節,才能避免人們在面對純粹的文字而非故事時,感到疲乏無趣,跟不上思考,導致遊玩情緒低落。
結語:我很喜歡結局時,葉雨瀟給自己加上的一年約定,若一年過後的努力還是失敗了,那就讓梁芷柔忘了他。這一個限制的補充,使得故事更加真實,也體現了他對自己人生的負責。徹底的反思,細緻的斟酌,正是這樣的故事,才展現出劇本的紮實。
候鳥說了什麼?
它講述了人從渾渾噩噩的狀態中醒悟,試圖去追,接近自己夢想,然後受挫,意識到自己的平庸,卻仍毅然決然放下現有的安穩,朝不可能的夢去拼搏一把。
只有去過,才知道會不會後悔。
理想要奮不顧身,朝火撲去,燃燒至焦灰;他們會後悔,但若未曾燃燒過,他們會更後悔。