【文學改編】讀劇演出｜目前狀況不宜脫身｜沈信宏V.S楊馨媛

抵達這個系列最後的一場讀劇演出之前，讓我們從文學改編的契機說起。

對於一位純文字的創作者而言，最初的慾望是什麼？他為什麼要嘗試改編？在這個系列中，沈信宏親自對學員們揭露他書寫的問題意識：「我想知道，這樣處境的女性，為何選擇不離開？」從《雲端的丈夫》、《歡迎來我家》到《成為男人的方法》，一道關於自身性別建構與認同的軌跡就這樣畫成了。他是如此疑惑，卻又註定無法知道答案，這成為一種無限逼近說服，卻又沒有絕對目的的質問。

在這個過程中，當沈信宏以第一人稱書寫女性角色的時候，許多讀者讀到文字，甚至認為是女性所書寫。然而，即便作者成功對這個世界發射一個完整的訊號，創作者並不是解答之人，他只是在不知不覺中，邀請所有的讀者一起來理解、參與他的問題。

那麼，我們又會觸及到一個問題，他邀請的對象是誰？

沈信宏〈兩個女人的故事〉中凝聚了這種性別議題的能量，其中，對於愛好文字的讀者，應當滿意於文字帶來的成果，所以，一般讀者對於改編不同的形式，並不會有期待，但是對於議題，可能會觸動，甚至也許，會有動怒的讀者（無論是哪個方向）。在高雄文學館的媒合下，本來就喜愛文學閱讀的楊馨媛，是從這時進場。楊馨媛本來就是一位文學閱讀的愛好者，同時，她對於自己作為女性的狀態和樣貌，也有意識的觀察和產生掙扎。

過去，編導楊馨媛因為閱讀文學作品，在腦中擷取和創造的那些畫面，或許正是促使她成為劇場工作者的原因，而又是在她獲得可以運用的劇場資源之後，才終於透過累積的創作能量，嘗試轉化她曾經感知的文學。楊馨媛當然也持續發展自己原創的劇本作品，但她心中也埋藏改編文學作品成為劇場演出的渴望。而〈兩個女人的故事〉的議題性，就同時從兩邊包抄。這個過程中，她很清楚知道這次的目標，並不是以〈兩個女人的故事〉為靈感，而是要讓這個作品在轉換過程中，可以讓大家得到某種共通的體會。

文學改編，應該要為載體轉換時的美感再現服務嗎？透過異位性對話系列，我們確知並非僅有一種改編方向。這一次，我們要嘗試的不僅是，讓體驗的對象，從文學讀者，成為戲劇觀眾，也想讓這整個過程，成為一個在地的事件。

高雄文學館想推動「文學的地方想像」，如何用文學，帶動創作的可能性，並且凝聚有著共同想像的群眾，一起期待某種實驗能夠發生，就是關於這件事。於是，本次企劃，除了演出，先安排了小說和劇本創作者，將改編作品成為劇本的過程，設計成體驗工作坊。希望透過這個前置作業，讓參與的人，包含，卻不僅止於純粹觀眾身份。

於是，高雄文學館先邀請文學創作者和劇場創作者，將這樣的體驗轉換成連貫的書寫工作坊，到最後的讀劇演出，這就是「目前狀況不宜脫身」全系列的樣貌。從經驗書寫到小說創作，從原文的解讀，到如何不偏移核心的創造一個與小說不同的工作場景。為了打造能夠為劇場所用的劇本，編劇將學習為「可以被演出的劇本」負起責任，了解解劇場中接力的創作過程。

「什麼是可以被演出的劇本？」

劇本和小說不同，比起背景的鋪墊、氛圍的營造，更需要把主要概念題取出來，從數個不同的時間地點揀選具代表性，將之壓縮在一個時空裡面、用最重要的角色、最關鍵的對話來進行。對於沈信宏老師而言，小說創作，尤其是以自身的問題意識進行挖掘，最困擾的事情就是「繁瑣」。因此，創作就像是帶著問題過日子，透過問題的篩網，收集更多日常的細節，再將這些細節，全部用以對最核心的角色提出疑問。

而對於編劇楊馨媛來說，基礎劇本形式，除了需要關注的是對話的目的和功能。文學改編的初學者很快會發現，小說原作蘊含的議題是很豐富的，場景也會自由的不斷跳躍。但是，這個篩選過程，不同於小說創作者是從「繁瑣」的日常中滔金，編劇從原文，要找到可以串起所有細節的關鍵場景。也就是說，人物每次吵架、每次對話、每個情緒，都有它相似的地方，我們需要呈現的是最「關鍵」的那一次，讓人們可以想像它反覆在不同的情境底下持續發生。

所以從原作改編時，楊馨媛建議初階劇本書寫的學員，在小說諸多片段中，選擇跟自身生命經驗最有呼應的事情來作嘗試。一齣戲，不一定要完全再現小說中出現的每一個場景，選擇最有感覺的事件，可以集中，使得身為讀者，挖掘到的議題，能夠更聚焦、更清晰。只不過，這樣一來，就出現文學改編的第一個差距，也就是，編劇和原作者會選擇的關鍵場景，以及讀者心目中的關鍵，不一定會完全重疊。

不過，對於帶領進階劇本書寫工作坊的朱賢哲來說，他提供的是對於劇場「開放」的觀念，創作是相對自由的一件事、戲劇更是共同創作的組成，所以他更希望帶著大家發現，透過討論、透過共同工作，我們是如何處理創作過程中的疑難雜症。

書寫工作坊之後，透過讀劇演出，學員們，或者觀眾們，則看見專業編劇在確實和原作者工作過後，磨合的成果，回味原作和劇本的差距，也許就更能拆解楊馨媛的編導作品如何成形！而對於議題感興趣的部份參與者，也期待這段穿梭不同載體之間的嘗試，文學閱讀、書寫創作、讀劇體驗，可以真的帶來描述困境的勇氣，透過進出不同載體的能力，辨認自己正身處怎樣的「舞台」，即使不能脫身，文學賦予我們描繪「目前狀況」的能力。

這是高雄文學館第一次嘗試文學改編，選擇了高雄作家沈信宏老師的作品，並且先由在地青年劇團 Ben&Judy表演實驗坊負責讀演員甄選。結果，剛好本次錄取的讀劇演員，都是來自中山大學劇場藝術學系的戲劇青年。

不同於2020年參與「源紀百載」系列的紀實劇本工作坊、三場前導讀劇演出，以及最後評選學員作品於空間劇場呈現，當時的目標是在地文獻如何結合生命經驗；「目前狀況不宜脫身」系列的學員，同樣經歷三場次工作坊，但體驗過程，想做到的是讓學員重新審視形塑自己的日常，進而對作品的議題產生共鳴。

本場劇演出的空間，選在高雄文學館二樓文學沙龍。

不同於平常舉辦大型活動的空間使用方位，導演楊馨媛沒有使用文學沙龍的投影幕、書牆當作背景，而是採取和高雄文學館建築平行的方向，以兩側對稱的方式，將高雄文學典藏圖書室的門口作為舞台背景。文學沙龍中六座移動書櫃，集中在文學討論室前方，設置成一個「ㄇ字型」的工作檯，在上面架設投影機，演出的部分段落，影像會向前投射在典藏室大門和演員身上。

而典藏圖書室的前方，擺放了六張和觀眾席同樣的椅子。四位演員們坐定椅上，輪流走向前，到舞台中心（雖然並沒有高起的基座，只是一個與其他區域無異的地面），面對觀眾唸出自己的台詞。

編導更利用空的座位，設定演員前往舞台區與走回座位的過程，自然產生錯落的走位，並盡可能讓這些走位與角色的關係相符。此外，也讓演員在手上拎著攜帶型的小道具，或者，在座位上準備可以弄出聲響的物件、象徵角色轉換的服裝飾品，還有，部份聲響不是由演員唸出，而是在空間用喇叭播放出來。

讀劇沒有正式舞台布景，又是一般演出本來就會經歷的過程，那是不是就不需要彩排，讓演員直接上場呢？不是的，為了讓演員們對於角色設定有更好的把握，呈現出導演楊馨媛最想要的設定，必須嘗試非常多次，並且對於字句的表現進行微調。例如，彩排過程中，可能會聽到導演說：「剛剛那一句，請給我一個無奈一點的版本」……以及，本次演出還有對於燈光投影技術點的要求，這些都需要事先準備。讀劇演出包含了一個不在角色群中的聲音角色「舞台指示」演出，由Ben and Judy表演實驗坊的另一位負責人朱賢哲擔任；他也在同系列中，擔任工作坊講師。

對於觀眾體驗，則是在讀劇現場，準備了〈目前狀況不宜脫身〉劇本本事。並由此延展出許多不同的體驗形式：觀眾可以先觀看劇本文字，跟原作小說的閱讀感受互相比對；也可以在演出開始前，先行體驗尚未經歷讀劇時，自己對劇本文字的理解、想像；或者，先把小說和劇本的原始文本都放在一邊，單純先欣賞演員演出；最後，就是對照小誌，在讀劇演出時，順著演員的演繹，沿著劇本順讀。

對於作品的消化，幾位演員們因為先經歷演員甄選，他們的共同點，都是先讀劇本，才回頭看沈信宏〈兩個女人的故事〉原作小說。

對於演員來說，收到劇本，再決定如何演繹之前，需要做角色功課，自己先決定自己設定的角色、想體現的形象，再用這個設定，貫穿每一次彩排，再依據導演指示，調整細節，或者換一個不同的設定來與其他演員彼此碰撞、嘗試。於是，小說原作，就像一整份更完整、更豐厚的角色功課。角色的生命歷史，甚至是一些個性選擇的小細節，都可以在小說中找到答案。

演員們也紛紛回饋，在兩個作品中，感受到劇本和小說的差異。閱讀沈信宏的〈兩個女人的故事〉，主要是透過情境和氣氛的包圍，讀者除了陷入對女性處境的同情，也會得到一個空間，在那個保有距離感的空間，會讓自己以回溯充滿既視感的生活、回憶起過往的類似情境，體驗「受困」的時空。然而編劇楊馨媛的創作風格，是將氛圍化為人與人之間的互動，透過一個又一個對話和互動關係，用人與人的關係，編織角色之間，因為資訊落差而產生「狹隘」的視野。

本次演出的觀眾，有一位重要的特別來賓，就是原作沈信宏老師。

演出之後，就是座談，主持人特別讓沈信宏老師率先發表他對讀劇演出的感受。沈信宏對於飾演母親女老師的演員最富感情，因為角色原型轉化自自己的妻子，每一句對話，都讓他想起自己的太太，因而觸動。此時，觀眾提問，一般想像中，編劇面對改編是否成功，應該會戰戰兢兢，那麼在〈兩個女人的故事〉的工作過程，原作者和改編者之間，彼此有沒有擦出什麼「火花」呢？

沈信宏表示，由於編劇在改編會議時提出的初稿，就讓他感覺到有抓取到作品的核心，現在看到現場演出，又更為生動了，非常感動。所以彼此之間並沒有爭執不下，如果一定要提出差異，就是他自認為自己的作品比較生活化，而編導楊馨媛的風格，其實在抽象場景的轉換上，更具詩意的特色。

也許正是因為原作者的支持，楊馨媛在彼此的契合度中，也稍微開展出一些自己想嘗試的元素。演後座談時，特別介紹幾個特殊的場景：

其一，年輕女老師與男友的遠距離戀愛，加上小說中手機在過去和未來兩個時間點的份量感，讓導演使用投影呈現視訊戀愛的段落。其二，年輕女老師在地上一顆一顆的擺石頭，成為一個不太完美的半圓，那其實是原作小說中，在一片氤氳之間，兩位女主角在時空的縫隙看見對方的橋段之轉化，透過這個神祕感的儀式，以及具體存在的石頭質地，那些石頭就象徵著女主角的墊腳石，一步一步帶她通往未來。

其三，則是使用原作者書寫時參考的學校，拍攝國小附近街道的投影，用實景帶出年輕女老師的生活感，而第二次使用投影，則是三個角色彼此在台詞與台詞之間，繞行並追著對方形成不規則的三角形動線。這部份，則是在回應原作中，作者提到丈夫的時間永遠預支了母親女老師的時間，即使母親女老師再怎麼斤斤計較生活節奏，她的時間，仍會因為加諸在身上的新增任務，被無情奪走。

也許就是這樣生活化的故事，讓我們不確定，究竟是讀劇還是自白呢？在日常的舞台上不宜脫身，讀劇演出散場之後，我們也就各自「很快回到正常生活」（註）。

註：這是小說中的最後一句話，也是本次劇本的最後一句台詞。

28歲，國立中山大學劇場藝術學系畢業，目前斜槓藝術與服務業，野我劇場團員。對於這次演繹角色的生活感，她給出一個比喻：買一瓶很貴的香水，味道有前調中調後調，即使到了後調，發現味道像屎，因為可惜，還是會堅持地把它噴完。看哪，這就是我們每天都在發生的事吧！

耳東陳、草凡芃、秀才的秀，國立中山大學劇場藝術學系畢業，畢業後到台北發展。也許是因為小的時候跳舞，擔任導演的時候，對於由演員身體構成的肢體畫面、位置、質感，都會特別有感覺。

近期還有參與嚐劇場的原創作品《 #抓住星星的野人阿爾迪》，故事是關於一座人煙稀少的博物館，管理員守護博物館的文物以及價值，也正面臨著經營與典藏轉型的壓力......這不正是文學館目前努力的方向嗎？透過戲劇聚焦，也許大家一起來想像，我們想達成的未來，是什麼模樣吧！

張恩誠，張笑笑，國立中山大學劇場藝術學系畢業，曾是本次編劇／導演楊馨媛的同班同學。選角時感受到他可以被討厭的能力，於是讓他來駕馭本次作品中的男性角色。2016-2019年原本都在高雄的勝利國小擔任表演藝術老師。教師的工作雖然讓他有穩定的收入，同時也限制他嘗試許多演員甄選的機會，終於下定決心回歸自由接案劇場工作者，沒想到遇上疫情爆發。目前除了接案演出，也兼職uber eats外送員。

在閱讀原作的時候，想像角色的狀態是如何變成這樣，那些沒有說出口的壓力，積累導致的不耐煩，最後到放棄溝通....，對於這種結果，他也同時體會到男性的受困。

蔣永瀚是本次最年輕的演員，高雄人，長子，目前狀況是個即將從國立中山大學劇場藝術學系的學生，還在準備畢業製作，畢製參演《男人與他斷掉的左手，偶而還有不聽使喚的肚子－－來自非洲的復仇者們》，這個獲得教育部文藝創作獎的劇本，啟發自新聞，同樣來自對於生活經驗的觀察出發，闡述創作者對社會現象的觀察，預計在12月第一週開演。也許因為自帶喜感，經常參與情境喜劇的演出。本次雖然飾演男性角色，讀原作〈兩個女人的故事〉感受最深的還是兩位女性角色的痛苦。

2020年由寶瓶文化出版的《歡迎來我家》，是作者沈信宏的第一本短篇小說集。沈信宏擅長以家庭為劇場舞台，編造集結無數荒謬情節：人可以在家裡隱形，可以施暴、復仇，將彼此置之死地，日復一日地拋棄、消耗、遺忘，正因為是家和家人，才能身心放鬆地殘虐，讓各種表演、話術與欺瞞、暴力與冷血都有了歸屬感。

其中，本次選擇改編的作品，是帶有奇幻色彩的〈兩個女人的故事〉，以偏鄉流浪幼兒園教師為形象的女主角，時間的神秘性、家庭身份與角色的選擇和轉換，將生活中的冥思時刻裂開縫隙，兩個女人的命運在時空中交錯，形成銜尾蛇的無限永恆循環。

1985年生，高雄人，曾獲國藝會與文化部創作補助、打狗鳳邑文學獎、教育部文藝創作獎、全球華文文學星雲獎、林語堂文學獎、林榮三文學獎等。作品入選106、107、108年《九歌年度散文選》。著有散文集《雲端的丈夫》，本書《歡迎來我家》是第一本小說集，其中〈誰〉得到2017年第十屆林語堂文學獎參獎。現為高雄龍華國中教師，與妻子一起經營臉書專頁「我是信宏爸爸，偶爾媽媽」。

MA in Acting, Academy of Art University，國立中山大學劇場藝術學系表演導演組，現為表演藝術工作者、戲劇教師、Ben and Judy表演實驗坊藝術總監。

近年簡歷：愛慕劇團 《愛慕，chill!（：不完成）》演員、響座劇場《親愛的魔神仔》表演指導、Ben and Judy表演實驗坊 《再說一次》創作者、前草創創生活節 x 愛慕劇團 《十月銀座街》演員、2019鹽夏不夜埕 x 響座劇場《夏夜夢遊》導演、響座劇場《信號》演員。