釀影評|那尋覓海洋之心的男人起初也只是貪婪──談《鐵達尼號》沉船的真正意義

更新於 發佈於 閱讀時間約 5 分鐘
在沉船之前,樂隊的樂手們沉浸於音樂中直至最後一刻,信徒紛紛緊握神父的雙手不放,在巨大的死亡恐懼面前找尋一絲內心的平靜;船長回到他一輩子堅守的崗位上,任由似巨蟒的浪濤與愧疚感將他狠狠吞噬,而一對年邁的愛侶則選擇投入彼此懷抱,繾綣到永眠,如那千百個他們相愛的日子,只是這次再也沒有明天。
即使經歷 25 餘年的歲月洗刷,《鐵達尼號》仍是許多人心中不滅的經典,甚至在近日爆紅的日劇《初戀》(First Love)中,女主角野口也英也提到她看了至少五次,還和男主角在戲院外滑稽地模仿起那著名的浪漫場景──Jack 和 Rose 在夕陽餘暉下,乘著郵輪飛快的速度穩定前進,在船頭幻想著自己翱翔天際。
《鐵達尼號》的背景為一真實的船難事件:1912 年,被譽為永不沉沒的「夢幻之船」鐵達尼號首航(也是唯一一次航行),從英國南安普敦港出發,航向目的地紐約,部分乘客為當時世界上的名流與富豪,以及其他為了到美國尋求展開新生活機會的移民。片中故事除大抵還原當年船難的事發經過,也藉倖存下來的老奶奶 Rose 之口,打撈起隨船埋葬海底的秘密。
Rose(凱特・溫絲蕾飾)表面上是知禮的大家閨秀,內心深處卻渴望掙脫束縛,Jack(李奧納多・狄卡皮歐飾)則是隨遇而安的藝術家浪子,任由命運的流轉來定奪生活。導演詹姆士・卡麥隆曾經表示,拍攝此片的靈感來自他對於「沉船」的迷戀,而在本身已飽含戲劇性的歷史事件中,加入以悲劇收場的愛情故事,對於傳達災難的情感影響至關重要。但在電影中,儘管船隻、船難本身看似作為一個舞台的功能,將階級不符的艱難愛情推至偉大戰鬥的高度;「船隻」(鐵達尼號)在故事中的意義實是代表人性中敗壞的那面,和羅密歐與茱麗葉式的相愛情節同等重要。
在電影的前三分之一段落,我們即可從白星航運董事長伊斯梅與船長的對話中嗅到危機的氣息,為了讓這艘「夢幻之船」提早抵達、使媒體注意並讓此事件登上頭條,他們選擇罔顧安全、加快郵輪行進的速度,最後轉舵不及、撞上冰山,葬身於名利的誘惑。
法國知名文學批評家、符號學家羅蘭・巴特(Roland Barthes)曾在《神話學》一書提及,關於小說《海底兩萬里》、《神秘島》作者儒勒・凡爾納(Jules Verne)所創作的故事,展現了一種人類對於「封閉世界」的嚮往。「⋯⋯凡爾納的深層姿態就是『占有』。周船的形象在凡爾納的神話中如此重要,絕對不會與占有的概念背道而馳,正好相反:船隻正可作為啟程的象徵;更進一步來說,船隻是代表封閉的密碼。對船的愛好總是表現了我們很享受把自己完全封閉起來的感覺,手中盡可能坐擁最豐富的物品。運用一處絕對封閉的空間:喜愛船隻,首先就表示喜愛一座頂級的房舍,因為它毫無保留地封閉著⋯⋯」
堆砌出導致船沉悲劇之「自滿」的事物,不只片中屬於 A Class 艙等的上層階級,他們表面上輕易可見的特殊、尊榮待遇,身穿華麗衣裳、消遣空洞的娛樂(總談論八卦或所謂與他們息息相關的政治與經濟大事),實際上「鐵達尼號」這艘巨船本身已體現了那份可能招致惡果的傲慢。郵輪本身被打造得宛若住所,裡頭應有盡有,吃喝拉撒睡樣樣都行,如巴特形容孩子對帳篷及小屋的喜愛,我們便可以從此理解人們身處於這個五臟俱全的被建造之物中,滿溢的幸福感。造船藉由縮限世界的一切,讓乘客安居於此,人類便能以一種掌控者、主宰者(甚至可以說是「神」)的姿態存在:這般對「完滿自足」的狂熱使人類感到前所未有的快意,而最終在人的智識與大自然相抗衡之下,人類也將見其侷限性──其實我們比自己想像中的,更加愚蠢⋯⋯如同童話故事裡或歷史上,那些追求長生不老的君主們,追逐永留於世不成,還是難逃一死。
但是,正如前述所說,鐵達尼號的沉沒不只是作為襯托功能的舞台,它也獨立地代表了人性中驕傲和愚笨、不好的一面──如同《阿凡達》(Avatar)中的人類派,之中雖有好人,但人類族群這個整體在電影的世界觀當中,代表的即是可能反噬自己的一種概念。所以,與之相對的,就是 Jack 與 Rose 忠貞不渝的愛情。它除了代表人性中好的部分,也提供了人類身處這世界真正可以掌握、使之永恆的辦法:即使人會逝去,這份「愛」反而是得以得到救贖的途徑。
相較使人趨於毀滅的高傲本性,Jack 和 Rose 之間的愛彰顯了不論是在感情裡,還是面對生命皆不可忘卻的謙卑態度:他們深知一切的「不容易」──生存不容易、創造藝術不容易,相遇、相愛也「一如往常」地困難。要懷抱這樣的認知,也才算真正領略 Jack 在片中所道出的箴言「To make each day count.」。
《鐵達尼號》往往淺白地因它災難的性質被視為一警世寓言,然而這艘夢幻之船儘管乘載著人類主宰世界這類的癡心妄想,往往更容易被忽略的,是 Jack 與 Rose 的相愛與天人永隔紮紮實實提供給觀眾,當認為自己的存在岌岌可危時,被救贖的不二法門──那就是「愛」,因彼此的珍惜而越加珍貴的愛。理解了這些我們都難以擺脫的愚鈍天性與需要學習之愛,就可以再回望片中倒敘的起點,那段看似相對不重要、為帶入故事的情節,其實才是真正警世的部分:隨著鏡頭推移,卡麥隆帶我們觀看沉沒的船隻殘骸,人類的科技又把我們帶回海底的鐵達尼號上,那個尋找海洋之心鑽石的男人起初也只是貪婪;想要真正活著,削弱驕傲與自滿、常保謙卑是永遠的題目,而歷史是會不斷重演的,以各種你意想不到的形式。
全文劇照:IMDb
為什麼會看到廣告
我們知道影癡如你,要的不只是「N 分鐘看完一部電影」。《釀電影》有最精心慢釀的深度電影專題,一解你挑剔的味蕾。
留言3
avatar-img
留言分享你的想法!

































































「酷兒」羅曼史不只開拓我們回顧情慾歷史的另類視野,也提供我們重探英國小說的詮釋框架。如果達西先生也可以是歌德英雄,與羅切斯特先生形成互為主體的存在,那麼,奧斯汀有沒有可能很「勃朗特」?如果奧斯汀可以很「酷兒」,勃朗特豈能不「酷兒」?
《屋上的提琴手》是電影史上一個極特別的例子,雖然叫好叫座,但卻沒有任何一個演員真正因為這部片子受惠、成名,他們屬於「傳奇」的一部份,卻幾乎從未單獨脫離「傳奇」而享有完整且獨立的藝術生命。
有的人巴不得想被記住臉孔,有的人拚了命在抹去人生。像是俗話說的落土八分命,或網友又將某某人起底,在社會上生存的我們愈來愈難擺脫標籤與身分。對此,石川慶感同身受,認為這個世代的人,自幼就被強加上許多對身份的認定;而平野啓一郎則說,近幾年來,自己時常思考著「人從過去被解放而自由生存」的可能性。
最讓灌籃高手具有當代藝術性的是,原作某種程度上已不是動畫,而成為了真實。因為它,系隊一定要有個可有可無的學妹經理,學長學弟叫來叫去,控球喜歡運很久然後喊戰術,賽前一定要吶喊,賽後要心靈檢討。如果當初傳進台灣是別種漫畫,系隊打法就會不一樣,這不正是布希亞講的擬像?失去源頭的符號,對人卻有著真實的影響。
十八歲的葉全真完成了阿雪的清純,也是阿雪的清純成全了日後的葉全真。《雪在燒》刻劃了時代下女性悲劇宿命的圖景之一,那無暇潔淨的「清純」如白雪皚皚,竟可燃燒。在情色之外,《雪在燒》的敘事象徵與鏡頭語言,在藝術高度上隱藏著被忽視的討論價值。
「成長」對《冰雪奇緣》而言,是最為珍貴的命題,不過確切的成長究竟代表了什麼?而在什麼樣的環境下才能得知主體有所成長?雪寶抓著天空飄落的楓葉,對著安娜說道:「我多麽希望這一切能永遠持續下去,然而改變卻以美麗的姿態揶揄我們。」成長絕不是原地踏步,而改變通常會伴隨著更好的自己出現。
「酷兒」羅曼史不只開拓我們回顧情慾歷史的另類視野,也提供我們重探英國小說的詮釋框架。如果達西先生也可以是歌德英雄,與羅切斯特先生形成互為主體的存在,那麼,奧斯汀有沒有可能很「勃朗特」?如果奧斯汀可以很「酷兒」,勃朗特豈能不「酷兒」?
《屋上的提琴手》是電影史上一個極特別的例子,雖然叫好叫座,但卻沒有任何一個演員真正因為這部片子受惠、成名,他們屬於「傳奇」的一部份,卻幾乎從未單獨脫離「傳奇」而享有完整且獨立的藝術生命。
有的人巴不得想被記住臉孔,有的人拚了命在抹去人生。像是俗話說的落土八分命,或網友又將某某人起底,在社會上生存的我們愈來愈難擺脫標籤與身分。對此,石川慶感同身受,認為這個世代的人,自幼就被強加上許多對身份的認定;而平野啓一郎則說,近幾年來,自己時常思考著「人從過去被解放而自由生存」的可能性。
最讓灌籃高手具有當代藝術性的是,原作某種程度上已不是動畫,而成為了真實。因為它,系隊一定要有個可有可無的學妹經理,學長學弟叫來叫去,控球喜歡運很久然後喊戰術,賽前一定要吶喊,賽後要心靈檢討。如果當初傳進台灣是別種漫畫,系隊打法就會不一樣,這不正是布希亞講的擬像?失去源頭的符號,對人卻有著真實的影響。
十八歲的葉全真完成了阿雪的清純,也是阿雪的清純成全了日後的葉全真。《雪在燒》刻劃了時代下女性悲劇宿命的圖景之一,那無暇潔淨的「清純」如白雪皚皚,竟可燃燒。在情色之外,《雪在燒》的敘事象徵與鏡頭語言,在藝術高度上隱藏著被忽視的討論價值。
「成長」對《冰雪奇緣》而言,是最為珍貴的命題,不過確切的成長究竟代表了什麼?而在什麼樣的環境下才能得知主體有所成長?雪寶抓著天空飄落的楓葉,對著安娜說道:「我多麽希望這一切能永遠持續下去,然而改變卻以美麗的姿態揶揄我們。」成長絕不是原地踏步,而改變通常會伴隨著更好的自己出現。
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
洪常秀的電影裡,無論是情慾暗自流動,還是逢場作戲;是平行時空,抑或是在夢中,人們都像是兩杯裝滿酒水的容器,放在容易搖晃的桌子上──稍稍碰到桌子便灑了出來,那樣真切的感情。我們無法確切分辨到底是那時對、這時錯,還是這時對、那時錯?是夢境或是平行時空?
Thumbnail
吳君如在《我談的那場戀愛〉有大量獨角戲,近半篇幅只有手機螢幕陪伴表演。一個人獨居、旅遊,在浴室跌傷哀嚎爬行。初登場,她是冷漠的女強人,但是戀愛激發她的心緒,講起被人關心的羞澀,即將面會情郎的雀躍,得知對方去見前女友的惆悵,甜甜酸酸,活脫一個戀愛中的人都曾經歷過的百轉千迴,吳君如做來都不嫌矯揉造作。
Thumbnail
《花吃了那女孩》中私密而耽溺的情感、可望而不可得的同性意欲、被異性戀婚家延遲的愛情、關係中的暴虐與自瀆等,反映的是千禧年初台灣社會裡的女同志,試圖逃逸於異性戀正典的腳本,卻因社群集結管道的稀缺,難以廣泛地認識與參照其他女同志個體的生命經驗,因而跌跌撞撞地摸索著自身情感需求的狀態。
Thumbnail
這一回,高達的槍沒指向螢幕前的我,反而對準他自己,用影像處決自己,這樣激進的高達,竟同時也能讓保羅說出「世界的中心是愛情。」如此天真浪漫的話,死了都要愛的衝動,好像讓他變得沒有那麼孤傲,沒有那麼有距離感了。
Thumbnail
大學時期的經典愛情電影在Netflix 選單上看到,讓人勾起許多回憶。重新觀看這部電影,發現美術設計用心良苦,每一幕都引人入勝。希望能和小孩一同欣賞這部曠世鉅作,但小孩對男女主角的舉動不太理解,提醒我這部電影可能不太適合他這個年紀。
Thumbnail
這篇文章描述了一艘名為「新鐵達尼號」的船上,船長維尼與神祕乘客田共異人之間的對話及事件。文章中充滿了幽默與荒謬,描繪了一個特殊的宗教「人民幣教」以及乘客們的遭遇。在這篇文章中我們可以看到大量的對話情節以及一些令人捧腹的場景。
Thumbnail
《Titanic鐵達尼號》是詹姆斯卡麥隆於1997年創作的史詩愛情災難電影,由李奧納多狄卡皮歐及凱特溫絲雷主演,本片當時打破影史上多項紀錄,包括於第70屆奧斯卡金像獎獲得包含最佳影片的11座獎項,在美國票房連續15週保持第一,最終票房達到18.4億美元,是世界上第一部票破10億美金的電影。
Thumbnail
常理的背後,是如同幽靈鬼魅般牽制著多數人的,由社會上一小群精英分子所制定的禮儀準則。布紐爾在現實人生中,發覺自由與權力不過是同一坨血肉模糊的團塊,同時也在他一生中少數記得的夢境裡,發覺自由思想與自由意志,其實就是稱之為命運與機運的權力宰制。因此,無論向左向右欲找尋的自由和權力,到頭終是泡影。
Thumbnail
愛要及時 從前,情感們都居住在一座小島上。他們中有「喜悅、悲哀、博學」…,還有「愛」。 一天,情感們接到通知,這座島即將沉沒。於是,他們紛紛造船逃離,除了「愛」。 愛是唯一留下來的,愛想要堅持到最後一刻。 島就要沉了,愛決定求救。
Thumbnail
嚮往崇拜故事書中一個傳說中的航海英雄。應該也不是什麼違反人權 不切實際的追求與幻想吧? 當自己身邊的旁人一個個成為追星族,我卻被認定、也變成逐浪人!?想起這一切,我也真是不知從何說起? 辛巴達奇航裡所有情節。別說什麼大戰海妖天神的?就單單只是航行時
Thumbnail
洪常秀的電影裡,無論是情慾暗自流動,還是逢場作戲;是平行時空,抑或是在夢中,人們都像是兩杯裝滿酒水的容器,放在容易搖晃的桌子上──稍稍碰到桌子便灑了出來,那樣真切的感情。我們無法確切分辨到底是那時對、這時錯,還是這時對、那時錯?是夢境或是平行時空?
Thumbnail
吳君如在《我談的那場戀愛〉有大量獨角戲,近半篇幅只有手機螢幕陪伴表演。一個人獨居、旅遊,在浴室跌傷哀嚎爬行。初登場,她是冷漠的女強人,但是戀愛激發她的心緒,講起被人關心的羞澀,即將面會情郎的雀躍,得知對方去見前女友的惆悵,甜甜酸酸,活脫一個戀愛中的人都曾經歷過的百轉千迴,吳君如做來都不嫌矯揉造作。
Thumbnail
《花吃了那女孩》中私密而耽溺的情感、可望而不可得的同性意欲、被異性戀婚家延遲的愛情、關係中的暴虐與自瀆等,反映的是千禧年初台灣社會裡的女同志,試圖逃逸於異性戀正典的腳本,卻因社群集結管道的稀缺,難以廣泛地認識與參照其他女同志個體的生命經驗,因而跌跌撞撞地摸索著自身情感需求的狀態。
Thumbnail
這一回,高達的槍沒指向螢幕前的我,反而對準他自己,用影像處決自己,這樣激進的高達,竟同時也能讓保羅說出「世界的中心是愛情。」如此天真浪漫的話,死了都要愛的衝動,好像讓他變得沒有那麼孤傲,沒有那麼有距離感了。
Thumbnail
大學時期的經典愛情電影在Netflix 選單上看到,讓人勾起許多回憶。重新觀看這部電影,發現美術設計用心良苦,每一幕都引人入勝。希望能和小孩一同欣賞這部曠世鉅作,但小孩對男女主角的舉動不太理解,提醒我這部電影可能不太適合他這個年紀。
Thumbnail
這篇文章描述了一艘名為「新鐵達尼號」的船上,船長維尼與神祕乘客田共異人之間的對話及事件。文章中充滿了幽默與荒謬,描繪了一個特殊的宗教「人民幣教」以及乘客們的遭遇。在這篇文章中我們可以看到大量的對話情節以及一些令人捧腹的場景。
Thumbnail
《Titanic鐵達尼號》是詹姆斯卡麥隆於1997年創作的史詩愛情災難電影,由李奧納多狄卡皮歐及凱特溫絲雷主演,本片當時打破影史上多項紀錄,包括於第70屆奧斯卡金像獎獲得包含最佳影片的11座獎項,在美國票房連續15週保持第一,最終票房達到18.4億美元,是世界上第一部票破10億美金的電影。
Thumbnail
常理的背後,是如同幽靈鬼魅般牽制著多數人的,由社會上一小群精英分子所制定的禮儀準則。布紐爾在現實人生中,發覺自由與權力不過是同一坨血肉模糊的團塊,同時也在他一生中少數記得的夢境裡,發覺自由思想與自由意志,其實就是稱之為命運與機運的權力宰制。因此,無論向左向右欲找尋的自由和權力,到頭終是泡影。
Thumbnail
愛要及時 從前,情感們都居住在一座小島上。他們中有「喜悅、悲哀、博學」…,還有「愛」。 一天,情感們接到通知,這座島即將沉沒。於是,他們紛紛造船逃離,除了「愛」。 愛是唯一留下來的,愛想要堅持到最後一刻。 島就要沉了,愛決定求救。
Thumbnail
嚮往崇拜故事書中一個傳說中的航海英雄。應該也不是什麼違反人權 不切實際的追求與幻想吧? 當自己身邊的旁人一個個成為追星族,我卻被認定、也變成逐浪人!?想起這一切,我也真是不知從何說起? 辛巴達奇航裡所有情節。別說什麼大戰海妖天神的?就單單只是航行時