釀影評|那尋覓海洋之心的男人起初也只是貪婪──談《鐵達尼號》沉船的真正意義

更新於 2023/02/13閱讀時間約 5 分鐘
在沉船之前,樂隊的樂手們沉浸於音樂中直至最後一刻,信徒紛紛緊握神父的雙手不放,在巨大的死亡恐懼面前找尋一絲內心的平靜;船長回到他一輩子堅守的崗位上,任由似巨蟒的浪濤與愧疚感將他狠狠吞噬,而一對年邁的愛侶則選擇投入彼此懷抱,繾綣到永眠,如那千百個他們相愛的日子,只是這次再也沒有明天。
即使經歷 25 餘年的歲月洗刷,《鐵達尼號》仍是許多人心中不滅的經典,甚至在近日爆紅的日劇《初戀》(First Love)中,女主角野口也英也提到她看了至少五次,還和男主角在戲院外滑稽地模仿起那著名的浪漫場景──Jack 和 Rose 在夕陽餘暉下,乘著郵輪飛快的速度穩定前進,在船頭幻想著自己翱翔天際。
《鐵達尼號》的背景為一真實的船難事件:1912 年,被譽為永不沉沒的「夢幻之船」鐵達尼號首航(也是唯一一次航行),從英國南安普敦港出發,航向目的地紐約,部分乘客為當時世界上的名流與富豪,以及其他為了到美國尋求展開新生活機會的移民。片中故事除大抵還原當年船難的事發經過,也藉倖存下來的老奶奶 Rose 之口,打撈起隨船埋葬海底的秘密。
Rose(凱特・溫絲蕾飾)表面上是知禮的大家閨秀,內心深處卻渴望掙脫束縛,Jack(李奧納多・狄卡皮歐飾)則是隨遇而安的藝術家浪子,任由命運的流轉來定奪生活。導演詹姆士・卡麥隆曾經表示,拍攝此片的靈感來自他對於「沉船」的迷戀,而在本身已飽含戲劇性的歷史事件中,加入以悲劇收場的愛情故事,對於傳達災難的情感影響至關重要。但在電影中,儘管船隻、船難本身看似作為一個舞台的功能,將階級不符的艱難愛情推至偉大戰鬥的高度;「船隻」(鐵達尼號)在故事中的意義實是代表人性中敗壞的那面,和羅密歐與茱麗葉式的相愛情節同等重要。
在電影的前三分之一段落,我們即可從白星航運董事長伊斯梅與船長的對話中嗅到危機的氣息,為了讓這艘「夢幻之船」提早抵達、使媒體注意並讓此事件登上頭條,他們選擇罔顧安全、加快郵輪行進的速度,最後轉舵不及、撞上冰山,葬身於名利的誘惑。
法國知名文學批評家、符號學家羅蘭・巴特(Roland Barthes)曾在《神話學》一書提及,關於小說《海底兩萬里》、《神秘島》作者儒勒・凡爾納(Jules Verne)所創作的故事,展現了一種人類對於「封閉世界」的嚮往。「⋯⋯凡爾納的深層姿態就是『占有』。周船的形象在凡爾納的神話中如此重要,絕對不會與占有的概念背道而馳,正好相反:船隻正可作為啟程的象徵;更進一步來說,船隻是代表封閉的密碼。對船的愛好總是表現了我們很享受把自己完全封閉起來的感覺,手中盡可能坐擁最豐富的物品。運用一處絕對封閉的空間:喜愛船隻,首先就表示喜愛一座頂級的房舍,因為它毫無保留地封閉著⋯⋯」
堆砌出導致船沉悲劇之「自滿」的事物,不只片中屬於 A Class 艙等的上層階級,他們表面上輕易可見的特殊、尊榮待遇,身穿華麗衣裳、消遣空洞的娛樂(總談論八卦或所謂與他們息息相關的政治與經濟大事),實際上「鐵達尼號」這艘巨船本身已體現了那份可能招致惡果的傲慢。郵輪本身被打造得宛若住所,裡頭應有盡有,吃喝拉撒睡樣樣都行,如巴特形容孩子對帳篷及小屋的喜愛,我們便可以從此理解人們身處於這個五臟俱全的被建造之物中,滿溢的幸福感。造船藉由縮限世界的一切,讓乘客安居於此,人類便能以一種掌控者、主宰者(甚至可以說是「神」)的姿態存在:這般對「完滿自足」的狂熱使人類感到前所未有的快意,而最終在人的智識與大自然相抗衡之下,人類也將見其侷限性──其實我們比自己想像中的,更加愚蠢⋯⋯如同童話故事裡或歷史上,那些追求長生不老的君主們,追逐永留於世不成,還是難逃一死。
但是,正如前述所說,鐵達尼號的沉沒不只是作為襯托功能的舞台,它也獨立地代表了人性中驕傲和愚笨、不好的一面──如同《阿凡達》(Avatar)中的人類派,之中雖有好人,但人類族群這個整體在電影的世界觀當中,代表的即是可能反噬自己的一種概念。所以,與之相對的,就是 Jack 與 Rose 忠貞不渝的愛情。它除了代表人性中好的部分,也提供了人類身處這世界真正可以掌握、使之永恆的辦法:即使人會逝去,這份「愛」反而是得以得到救贖的途徑。
相較使人趨於毀滅的高傲本性,Jack 和 Rose 之間的愛彰顯了不論是在感情裡,還是面對生命皆不可忘卻的謙卑態度:他們深知一切的「不容易」──生存不容易、創造藝術不容易,相遇、相愛也「一如往常」地困難。要懷抱這樣的認知,也才算真正領略 Jack 在片中所道出的箴言「To make each day count.」。
《鐵達尼號》往往淺白地因它災難的性質被視為一警世寓言,然而這艘夢幻之船儘管乘載著人類主宰世界這類的癡心妄想,往往更容易被忽略的,是 Jack 與 Rose 的相愛與天人永隔紮紮實實提供給觀眾,當認為自己的存在岌岌可危時,被救贖的不二法門──那就是「愛」,因彼此的珍惜而越加珍貴的愛。理解了這些我們都難以擺脫的愚鈍天性與需要學習之愛,就可以再回望片中倒敘的起點,那段看似相對不重要、為帶入故事的情節,其實才是真正警世的部分:隨著鏡頭推移,卡麥隆帶我們觀看沉沒的船隻殘骸,人類的科技又把我們帶回海底的鐵達尼號上,那個尋找海洋之心鑽石的男人起初也只是貪婪;想要真正活著,削弱驕傲與自滿、常保謙卑是永遠的題目,而歷史是會不斷重演的,以各種你意想不到的形式。
全文劇照:IMDb
即將進入廣告,捲動後可繼續閱讀
為什麼會看到廣告
我們知道影癡如你,要的不只是「N 分鐘看完一部電影」。《釀電影》有最精心慢釀的深度電影專題,一解你挑剔的味蕾。
留言0
查看全部
avatar-img
發表第一個留言支持創作者!
「酷兒」羅曼史不只開拓我們回顧情慾歷史的另類視野,也提供我們重探英國小說的詮釋框架。如果達西先生也可以是歌德英雄,與羅切斯特先生形成互為主體的存在,那麼,奧斯汀有沒有可能很「勃朗特」?如果奧斯汀可以很「酷兒」,勃朗特豈能不「酷兒」?
《屋上的提琴手》是電影史上一個極特別的例子,雖然叫好叫座,但卻沒有任何一個演員真正因為這部片子受惠、成名,他們屬於「傳奇」的一部份,卻幾乎從未單獨脫離「傳奇」而享有完整且獨立的藝術生命。
有的人巴不得想被記住臉孔,有的人拚了命在抹去人生。像是俗話說的落土八分命,或網友又將某某人起底,在社會上生存的我們愈來愈難擺脫標籤與身分。對此,石川慶感同身受,認為這個世代的人,自幼就被強加上許多對身份的認定;而平野啓一郎則說,近幾年來,自己時常思考著「人從過去被解放而自由生存」的可能性。
最讓灌籃高手具有當代藝術性的是,原作某種程度上已不是動畫,而成為了真實。因為它,系隊一定要有個可有可無的學妹經理,學長學弟叫來叫去,控球喜歡運很久然後喊戰術,賽前一定要吶喊,賽後要心靈檢討。如果當初傳進台灣是別種漫畫,系隊打法就會不一樣,這不正是布希亞講的擬像?失去源頭的符號,對人卻有著真實的影響。
十八歲的葉全真完成了阿雪的清純,也是阿雪的清純成全了日後的葉全真。《雪在燒》刻劃了時代下女性悲劇宿命的圖景之一,那無暇潔淨的「清純」如白雪皚皚,竟可燃燒。在情色之外,《雪在燒》的敘事象徵與鏡頭語言,在藝術高度上隱藏著被忽視的討論價值。
「成長」對《冰雪奇緣》而言,是最為珍貴的命題,不過確切的成長究竟代表了什麼?而在什麼樣的環境下才能得知主體有所成長?雪寶抓著天空飄落的楓葉,對著安娜說道:「我多麽希望這一切能永遠持續下去,然而改變卻以美麗的姿態揶揄我們。」成長絕不是原地踏步,而改變通常會伴隨著更好的自己出現。
「酷兒」羅曼史不只開拓我們回顧情慾歷史的另類視野,也提供我們重探英國小說的詮釋框架。如果達西先生也可以是歌德英雄,與羅切斯特先生形成互為主體的存在,那麼,奧斯汀有沒有可能很「勃朗特」?如果奧斯汀可以很「酷兒」,勃朗特豈能不「酷兒」?
《屋上的提琴手》是電影史上一個極特別的例子,雖然叫好叫座,但卻沒有任何一個演員真正因為這部片子受惠、成名,他們屬於「傳奇」的一部份,卻幾乎從未單獨脫離「傳奇」而享有完整且獨立的藝術生命。
有的人巴不得想被記住臉孔,有的人拚了命在抹去人生。像是俗話說的落土八分命,或網友又將某某人起底,在社會上生存的我們愈來愈難擺脫標籤與身分。對此,石川慶感同身受,認為這個世代的人,自幼就被強加上許多對身份的認定;而平野啓一郎則說,近幾年來,自己時常思考著「人從過去被解放而自由生存」的可能性。
最讓灌籃高手具有當代藝術性的是,原作某種程度上已不是動畫,而成為了真實。因為它,系隊一定要有個可有可無的學妹經理,學長學弟叫來叫去,控球喜歡運很久然後喊戰術,賽前一定要吶喊,賽後要心靈檢討。如果當初傳進台灣是別種漫畫,系隊打法就會不一樣,這不正是布希亞講的擬像?失去源頭的符號,對人卻有著真實的影響。
十八歲的葉全真完成了阿雪的清純,也是阿雪的清純成全了日後的葉全真。《雪在燒》刻劃了時代下女性悲劇宿命的圖景之一,那無暇潔淨的「清純」如白雪皚皚,竟可燃燒。在情色之外,《雪在燒》的敘事象徵與鏡頭語言,在藝術高度上隱藏著被忽視的討論價值。
「成長」對《冰雪奇緣》而言,是最為珍貴的命題,不過確切的成長究竟代表了什麼?而在什麼樣的環境下才能得知主體有所成長?雪寶抓著天空飄落的楓葉,對著安娜說道:「我多麽希望這一切能永遠持續下去,然而改變卻以美麗的姿態揶揄我們。」成長絕不是原地踏步,而改變通常會伴隨著更好的自己出現。
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題,等你踹共啦!還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔!馬上來參加本次的活動吧!
Thumbnail
隨著理財資訊的普及,越來越多台灣人不再將資產侷限於台股,而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場,其豐富的理財選擇,讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。 然而,要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單,而是需要策略和方式,尤其對新手而言,除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
Thumbnail
常理的背後,是如同幽靈鬼魅般牽制著多數人的,由社會上一小群精英分子所制定的禮儀準則。布紐爾在現實人生中,發覺自由與權力不過是同一坨血肉模糊的團塊,同時也在他一生中少數記得的夢境裡,發覺自由思想與自由意志,其實就是稱之為命運與機運的權力宰制。因此,無論向左向右欲找尋的自由和權力,到頭終是泡影。
Thumbnail
而迷霧是夢的先導,叮叮偶爾拜訪,古拉絲會許下承諾要找到牠;僧人、女巫、墓碑不時也會給予指引,成為她旅途的線索。誰的話語值得信賴、夢境是啟示還是幻想,終究是古拉絲得自己釐清的,但想像與現實的差距在旅途中是越來越清晰。
Thumbnail
早在《芭比》之前,就有不少探討女性處境的作品,或許用力,也或許輕盈,但鮮少會像《芭比》一樣如此不和諧。它蓄意以戲謔的口吻談論嚴肅的議題,再搭配蒼白的敘事發展,強灌性別雞湯,藉此達到電影內外的荒唐呼應。以此來講,電影的離地,恰好作為貼近大眾心聲的路徑,膚淺得可愛,同時膚淺得夠味,巧妙地表現當代社會距離
Thumbnail
我和皮耶托一樣,循著父親的影子與他殘存的氣味,試圖拆解父親的人生,也才漸漸地意識自己已經失去了所有與他相處的時間。翻找著他的影像與手稿,我發現自己並不該恨他,他只是選擇了屬於他的活著的方式,他只是想在喘不過氣的生命裡安身。我的父親/皮耶托的父親/布魯諾只不過是為了自己的自由而選擇了不同於常人的選擇
Thumbnail
潘納希近年的兩部作品《三張面孔》(2018)、《這裡沒有熊》(2022)和他過去的多部作品一樣,將視角聚焦於伊朗女性的處境,試圖揭示強權、鬆動傳統,作品巧妙地將虛實揉捏,串接起每一部作品,同時也直指橫亙在他創作、生命裡的命題:沈默會殺死一頭羔羊。
Thumbnail
被海洋選擇的少女Moana踏上尋找海洋之心的迪士尼故事。
Thumbnail
《魚之子》不僅游過了性別的分界,也重新定義了人們所認知裡的「正常」,美寶看似「不正常」的行為舉動,卻是再「正常」不過的一種愛的展現,就像映在水波上最純潔無瑕的光,魚叔叔帽子底下綻放的「奇幻」之光,也照亮了美寶的前半生。而片中每個可愛又難忘的小角色,則是魚之子生命沿岸的一片片海洋,磯村勇斗飾演極具反差
Thumbnail
這批我看了比較多輕鬆的電影,畢竟大過年我不太想很沉悶的類型,而這中間我動畫電影看了五部左右,但最推薦就是這三部啦!!
Thumbnail
《355:諜影特攻》起初我認為確實有一點潛力,以女性為主的特務電影,又找來眾多女明星演出,在風格上有望打造出獨特的魅力,但可惜整部電影雖然不差,但也相當的公式化與老套,基本上所有特務電影會有的設定在這部電影都有,但身為女性出發的特務設定,卻完全沒有為電影帶來任何驚喜,導致電影本身雖然不糟但也就只是很
Thumbnail
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題,等你踹共啦!還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔!馬上來參加本次的活動吧!
Thumbnail
隨著理財資訊的普及,越來越多台灣人不再將資產侷限於台股,而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場,其豐富的理財選擇,讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。 然而,要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單,而是需要策略和方式,尤其對新手而言,除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
Thumbnail
常理的背後,是如同幽靈鬼魅般牽制著多數人的,由社會上一小群精英分子所制定的禮儀準則。布紐爾在現實人生中,發覺自由與權力不過是同一坨血肉模糊的團塊,同時也在他一生中少數記得的夢境裡,發覺自由思想與自由意志,其實就是稱之為命運與機運的權力宰制。因此,無論向左向右欲找尋的自由和權力,到頭終是泡影。
Thumbnail
而迷霧是夢的先導,叮叮偶爾拜訪,古拉絲會許下承諾要找到牠;僧人、女巫、墓碑不時也會給予指引,成為她旅途的線索。誰的話語值得信賴、夢境是啟示還是幻想,終究是古拉絲得自己釐清的,但想像與現實的差距在旅途中是越來越清晰。
Thumbnail
早在《芭比》之前,就有不少探討女性處境的作品,或許用力,也或許輕盈,但鮮少會像《芭比》一樣如此不和諧。它蓄意以戲謔的口吻談論嚴肅的議題,再搭配蒼白的敘事發展,強灌性別雞湯,藉此達到電影內外的荒唐呼應。以此來講,電影的離地,恰好作為貼近大眾心聲的路徑,膚淺得可愛,同時膚淺得夠味,巧妙地表現當代社會距離
Thumbnail
我和皮耶托一樣,循著父親的影子與他殘存的氣味,試圖拆解父親的人生,也才漸漸地意識自己已經失去了所有與他相處的時間。翻找著他的影像與手稿,我發現自己並不該恨他,他只是選擇了屬於他的活著的方式,他只是想在喘不過氣的生命裡安身。我的父親/皮耶托的父親/布魯諾只不過是為了自己的自由而選擇了不同於常人的選擇
Thumbnail
潘納希近年的兩部作品《三張面孔》(2018)、《這裡沒有熊》(2022)和他過去的多部作品一樣,將視角聚焦於伊朗女性的處境,試圖揭示強權、鬆動傳統,作品巧妙地將虛實揉捏,串接起每一部作品,同時也直指橫亙在他創作、生命裡的命題:沈默會殺死一頭羔羊。
Thumbnail
被海洋選擇的少女Moana踏上尋找海洋之心的迪士尼故事。
Thumbnail
《魚之子》不僅游過了性別的分界,也重新定義了人們所認知裡的「正常」,美寶看似「不正常」的行為舉動,卻是再「正常」不過的一種愛的展現,就像映在水波上最純潔無瑕的光,魚叔叔帽子底下綻放的「奇幻」之光,也照亮了美寶的前半生。而片中每個可愛又難忘的小角色,則是魚之子生命沿岸的一片片海洋,磯村勇斗飾演極具反差
Thumbnail
這批我看了比較多輕鬆的電影,畢竟大過年我不太想很沉悶的類型,而這中間我動畫電影看了五部左右,但最推薦就是這三部啦!!
Thumbnail
《355:諜影特攻》起初我認為確實有一點潛力,以女性為主的特務電影,又找來眾多女明星演出,在風格上有望打造出獨特的魅力,但可惜整部電影雖然不差,但也相當的公式化與老套,基本上所有特務電影會有的設定在這部電影都有,但身為女性出發的特務設定,卻完全沒有為電影帶來任何驚喜,導致電影本身雖然不糟但也就只是很