一直以來都不喜歡把電影歸類為某種特定類型的單一主題，因為每部電影觀眾會從中擷取到的資訊、獲得的體驗，絕對都不同，充其量只能說該電影最外層的包裝，也是最容易看懂的那一層是偏向某種主題。
例如最多人喜歡討論的愛情電影，其實要拍得別出心裁也不容易，以愛情為題，很容易落於單一的主觀框架，彷彿愛擁有只有一套公式可走，相遇、相愛、分離、遺憾、決裂云云；會讓我留下印象的愛情電影，通常都是能夠把愛情這種既貼近又陌生的情感傳達得恰如其分，不過度解讀也不會生硬地切出立場的作品，比如很多人總會不想看「Bad Ending」的愛情電影，彷彿愛情是有始有終的一回事，硬要設定一個「結局」；其實每一種結局，對我來說無好壞之分，愛情發生了，就沒有消失的一天，就算主角最後分開，不可否認兩人的愛確實曾存在過，就算只有一瞬間。
於是突然想來整理一下印象深刻的幾部關於愛的電影。《花神咖啡館 Café de Flore 》
生生世世，我們都是同一個靈魂，所謂命運的輪迴也不是歸零重新開始，而是疊加的靈魂體驗。電影裡帶出靈魂伴侶/雙生火焰的課題，叩問生命究竟是一趟註定的旅程、會跟誰相愛都是因果論，還是我們有個人意志可以決定？第一次看是十年前了吧，當時住的地方只有一台古老的小電視，跟室友用DVD一起看了，覺得感動莫名，是一部不管過多久都還是會記得的電影。
《花樣年華 In the Mood for Love 》
好像什麼都沒發生，又好像什麼都發生了，是這部電影最勾人的氛圍。特別定格在心裡的畫面，是兩人在麵攤旁長長的階梯上，重複擦肩而過的畫面，每一次的經過，都帶著不可言說的留戀；蘇麗珍前去找周慕雲時，上上下下、碎裂的階梯特寫畫面。不用過多的台詞表達情緒，一切恰如其分地到位。那些看得見的互動、看不見的情愫，絲絲縈繞在觀眾心上，什麼時候才是花樣的年華？似乎往往要等歲月逝去，才能定義。
《愛情不用翻譯 Lost in Translation 》
兩個主角在東京相遇，雖然各自面臨不同人生階段，卻都同樣陷入一種外在動彈不得、內在也不自由的狀態。電影以東京城市的喧囂擾攘為主場景，映襯的是主角內心的困惑和孤獨。失眠的夜晚，獨酌的酒吧，玻璃窗映照的自己，充滿「時差」感的電話。比起語言造成的隔閡，情感的疏離才最教人孤獨。最後結尾的處理讓我印象深刻，沒有人知道男主角最後在女主角耳邊說了什麼，畢竟愛情，不需要翻譯。
《王牌冤家 Eternal Sunshine of the Spotless Mind 》
這部片已經被許多人奉為必看清單，幾乎也不用多說什麼。對我來說，這是一部關於跟自己和解的愛情片。不再糾結「為什麼」：為什麼我會愛上你，為什麼我忘不了你，為什麼我還是捨不得你。其實沒為什麼，關於愛，最終就是電影最後的那句「Okay.」而已。那是一種願意：我願意放下過往的記憶，也願意面對因未知而生的恐懼；就算流過千百次淚，就算有天會分開，此刻我仍然願意牽著你的手走下去。
《以你的名字呼喚我 Call Me by Your Name 》
Elio與Oliver就像是同一個人所擁有的兩面，一面外向一面內斂，一面逃避一面直接，一面覺得害怕一面想要嘗試；兩個之間的迂迴曖昧與拉扯，在許多對話跟肢體互動語言中展覽無遺，情感簡直滿到快溢出畫面，充滿渴望的愛。雖然跟《愛情，不用翻譯》一樣設定是在一段有期限的時間內相遇、相知，但更多的是夏天、青春、初戀的情感元素，以及在遺憾感的處理上，令人更為共感。看完也會想直奔義大利曬太陽，太美了吧。
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