劇場運營者vs劇場經營者III-3 賦能
什麼是「賦能」？賦能就是你應該會，或者你本來不會。現在，我們讓你會。
賦能是商業上面通用的基本技能，你因為參與一個專案而得去學習跟別人共同協作。為此，你去了解對你而言（對別人可不一定）的新知識，新領域。
為什麼要談商業？我們從事的是文化藝術行業呀！
英國國家劇院，美國百老匯，德國法國意大利的歌劇院，他們就是我們的同事啊。我們的外國同事，為什麼不用思考商業？
你還在認定自己從事的是公共服務，不用思考市場競爭機制嗎？
不。我有。我賣票，推票多年，我知道觀眾累積不容易，我懂。
民意如流水，你能不動態平衡你的知識，你的創作，你的人嗎？
我曾經在商業雜誌專欄上面談到，大前研一《後五十歲的選擇》說人在35歲的時候，如果沒有被公司重用，未來大概也就那樣了。
結果下面有人留言說，我最討厭那種說我們中年人沒用的文章了。
你在公司工作，公司不看好你，或者公司很卑鄙的覺得你薪水可以抵兩個新人，而換掉你。這不是剛好而已嗎？你以為公司因為你有苦勞或疲勞，就該養你嗎？
為什麼台灣有許多劇場運營者，而少有劇場經營者呢？因為，我們習慣「你好我好大家好」，我們用「藝術成就需要時間累積」來麻醉自己。
這也回答了為什麼台灣表演場地變多了，演出變多了，整體環境跟業界的收入結構還是有問題的。
從運營劇場，運營表演團隊，進化升級到經營劇場，經營表演團隊，需要破壞性創新。
政府，演出團隊，劇場都要「被創新」。
丟臉要趁早。丟臉要趁早。丟臉要趁早。
你不賦能自己，赴能團隊，就得被賦能。
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演員是一個創作團隊的小螺絲，不僅是執行者、也是創作者一員⋯而最大的報酬，是作品呈現之後最直接的回饋收割者。於是，演員該不該拿出比團隊更多的心力，我該不該把作品的期盼當成任務，當然，該！如同吳導說的，大幕一開，所有的重擔，就交托在演員們及Run show的團隊手中了。
排練場是演員之間打磨的過程，在
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-- 汪俊彥 aka. 汪汪 aka. 策展人🐶🐶🐶🐶🐶🐶
表演課對導演而言，就像是一座創意的煉金爐。在這裡，他們不僅能提升作品品質，更能在現實的限制下堅持創作理想，避免留下遺憾。這種經歷讓導演能夠更精準地與演員溝通，用恰當的話語點亮演員內心的燈塔，引導他們找到角色的靈魂。
他們都是數一數二的聲樂家只是還沒有闖出大名氣。歌劇主角後補規則和舞者很不一樣。如果那天歌劇主角不能登場，後補聲樂家通常是沒有機會上台的。
這讓我第一年剛進歌劇院工作的時候一直很困惑。
後來才知道原來是因為觀眾買票進劇場要看的是世界知名歌劇明星。所以只要有足夠的時間，大都會歌劇院會寧願大費
美國經濟變差，歌劇院為了票房開始在社群媒體曝光宣傳。首位總監推動跨界音樂，邀請國際大導演執導舞劇，帶給表演者不同的工作文化和尊嚴價值。14年間，歌劇院帶給我的藝術價值是一種尊嚴。
談談設計產業鏈破碎的情形，也希望老闆們能先做好功課，思考自己到底要什麼樣的人才，別再把設計新人當套餐員工了，願創意產業更好，遠離爛企業，人生會更好。
如果董事局會議的那件專案報告是一場“秀”的話，那麼執行長就是一位能力強大和資源豐富的導演，而我；就只是那幕戲的受命編劇。
一場戲如何演，要達到什麼樣的戲劇效果，導演絕對是靈魂人物。可是，若一個劇本內容是導演沒法接受的話，他是不會讓這齣戲開始排練的。想要上演，那更是不可能。簡單說，找我去總部作報告之
給憧憬文創產業的你
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但非相關科系總是不得其門而入，也不知道自己能做什麼，更擔心興趣變成工作後失去熱情。
不如先放下種種擔心，讓我們先來認識文創產業有哪些職業領域吧！
商業人生需要將視野放大，發現機會的不同面向，同時將舞臺放大，將每一個角落都視為自己的舞臺。大格局需要關懷擴展至整個商業生態系統，同時對細節講究，讓企業的理想得以實踐。
「我是Steven，我在沙德勒之井劇負責節目行銷。」這是每次與不同場館的行銷團隊開會的intro。幾年前的我也沒有想過今天會坐在藝術領域最有影響力的舞蹈劇院之一，成為節目行銷。
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