空的易碎和重量——《空白：彭韋個展》觀後感

＠福利社FreeS Art Space

實際走入展間，被濃稠的黑包圍，第一眼竟還沒看出腳下差點踩到的，是「光線」二字。順著導引，恍惚地沿著牆，每一步都踏得慎重，又生怕遺落了什麼地面上的驚喜。

最先看清的字反而是「權利」，搭配上「空白」這一主題，總覺得或多或少地影射了世界各地被剝奪的人權和言論自由；加上另一側展場中，亦寫有「這裡什麼都沒有」一句，儘管只是對於空無的最直接敘述，可仍使我的想法四溢發散。

轉頭便能看見一個乍看空白的畫布，可仔細觀察後，能發現不斷累加的筆觸，創作論述上寫著這是對於行走痕跡的紀錄，我認為這是相當貼切且浪漫的轉化方式。

又一個轉彎處，光線突兀地亮起、卻在轉瞬間暗下，我在前面待了一陣子，牆上小窗終於又透出了明媚的光，可以看見和地上炭筆類似的筆跡，只不過眼前的是直立著的 — — 像是另一堵牆。

在忽明忽暗的環境下，仍能清楚地看見前方的字：「反向」，不論是從前頭走來，或和我一樣從後側冒出，在這個角落都不得不面對一個轉彎、一個反向。行走路徑被徹底掌握，有些無奈，卻又欣喜於藝術家的匠心。

轉了一整圈之後，大致掌握到「虛幻、感官經驗、觀眾、光線、權利、反向、這裡什麼都沒有、漸變的灰、創作者」這些藏在地上的文字。

隨著光影變化，這些字樣有的相當明顯，有的卻幾乎融入炭痕中。一一觀察下來，像在搜集隱藏的禮物。

這是一個詩意的展覽。儘管空白可能是消極而沈默的，可藝術家完美運用了空間的特性和光線變換，使得簡單的概念，成為無數想像的載體。

從福利社出來，走往北美館的路上，耳機中不斷播放著「草東沒有派對」的專輯。在展場裡看到那句「這裡什麼都沒有」時，哀傷攫住了我。

或許只是超譯、或是陰雨連綿下的感嘆，可我覺得這整個展覽都透露著一股悲傷的氣息。像不小心探訪了誰的心之壁，那般動容和易碎。